image

by Sophie She

أشياء لا تفوّتها في أسبوع دبي للتصميم 2025

DEOND, Ross Lovegrove and Ila Colombo

في كل نوفمبر، يصير D3 مكاناً يجتمع فيه أكثر الناس أناقة. الإيطالية، الإسبانية، الفرنسية، الروسية، الصينية — كل اللغات اللي ممكن تتخيلها موجودة تحت سقف واحد… أقصد خيمة. خيمة الواجهة البحرية تتحوّل إلى بوتقة تنصهر فيها الأفكار،  حيث تتلاقى أفكار من حول العالم، تتصادم، وتتطوّر. والآن في دورته الـ11، يعود أسبوع دبي للتصميم 2025 في 4–9 نوفمبر ببرنامجه الأكثر تأملاً واستشرافاً للمستقبل حتى اليوم. يقام تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم وبشراكة استراتيجية مع حي دبي للتصميم (D3)، وتستكشف نسخة هذا العام كيف يمكن للتصميم أن يجمع الناس عبر الثقافات والمناخات والأجيال.

image

خلطة البرنامج

تطوّر أسبوع دبي للتصميم ليصبح المهرجان الإبداعي الأبرز في المنطقة، جامعاً العمارة والتصميم الداخلي وتصميم المنتجات وابتكار المواد والثقافة البصرية ضمن منصة واحدة مفتوحة وسهلة الوصول. وما يجعله «دبي» بامتياز هو شموليته — حيث يُعرض المصممون الناشئون جنباً إلى جنب مع العلامات العالمية، وتمتزج المؤسسات الثقافية مع الاستوديوهات المستقلة، ويتنقّل الجمهور بانسيابية عبر كل ذلك. وترتكز التجربة على أعمدته الأساسية: أبواب، داون تاون ديزاين، Editions آرت آند ديزاين، Urban Commissions، التركيبات الكبرى، شراكات الغاليريهات، وبرنامج عام حافل.

أبواب 2025: الزخرفة كمعرفة

يدعو «أبواب» هذا العام الزوار إلى التمعّن عن قرب — حرفياً. استجابةً لموضوع «في التفاصيل»، يعيد الجناح تقديم الزخرفة بوصفها شكلاً من أشكال المعرفة الثقافية. التركيبة الفائزة لعام 2025، «Stories of the Isle and the Inlet» (حكايات الجزيرة والخور) لاستوديو «Maraj» البحريني، تحوّل البيئة والتواريخ الشفوية لجزيرة النبيه صالح إلى بنية نسيجية حالمة. شبكة مطرّزة متعددة الطبقات، صُنعت بالتعاون مع حرفيين بحرينيين، ترسم خرائط للنباتات والحيوانات والذاكرة، لتجعل الجناح تأملاً حسّياً في المكان وهشاشته. وبصفته هيكلاً واحداً غامراً، يميل «أبواب 2025» إلى الدقة وذكاء المادة وشعرية التفاصيل.

داون تاون ديزاين

على تراس الواجهة البحرية، يعود «داون تاون ديزاين» كمرتكز المهرجان التجاري والثقافي — نقطة لقاء لأبرز العلامات الدولية وأكثر الاستوديوهات حيوية في المنطقة. أسماء عالمية في الأثاث والإضاءة والتصميم الرفيع تظهر إلى جانب تسليط قوي على المنطقة من الإمارات والسعودية ومصر وباكستان وما بعدها. وتؤكد برامج مثل «Tanween» من تشكيل، و«Athath Fellowship» من MAKE، و«1971 Design Space» من الشارقة عمق المنظومة المحلية. يمكن للزوار توقّع تجارب منبثقة غامرة، وتفعيل مميّز للعلامات، وجلسات حوار «The Forum» بقيادة أصوات دولية وإقليمية بارزة. يبقى «داون تاون ديزاين» المكان الذي تتحوّل فيه الأفكار إلى تعاونات — والتعاونات إلى اتجاهات إبداعية جديدة.

image

AASSTTIINN، Vertical Drift (2025)

Editions

يقدّم «Editions» مقابلاً أكثر حميمية للمعرض الرئيسي، مسلّطاً الضوء على أعمال بإصدارات محدودة، والتصوير الفوتوغرافي، والخزف، والمطبوعات، والتصميم المعاصر. هنا تلتقي الفنون بثقافة الاقتناء، ما يجعله المفضّل لدى المقتنين الجدد والمخضرمين على حد سواء. ويعرض المشاركون إضاءة نحتية، ومواد تجريبية، وأعمالاً أولى لمواهب دولية وإقليمية.

ومن أبرز محطات هذا العام، يقدّم «RARARES Art Gallery» تشكيلة منتقاة بعناية تربط أصوات الشرق الأوسط بمنظورات دولية. مزيجهم من المنسوجات المخيّطة يدوياً، والخزف، و«السيانوتايب» (الطبعات الزرقاء)، وأعمال الوسائط المتعددة لفنانين مثل إلناز جاواني، أوستينا ياكوفليفا، سليم الكعبي، زينة عبدالله، أسماء يوسف الأحمد، هديل مفتي، ورسلان غودييف، يستكشف موضوعات الهوية والذاكرة والهجرة والأسطورة. ويبدو العرض عالمياً لكنه متجذّر، ما يضع الجناح كنقطة حوار نابضة داخل معرض «Editions».

لو كنت أوجّه قارئ «Sandy Times» خلال المعرض، راح أبدأ من المدخل الرئيسي مع «piano bar» لكوزنتينو، وبعدها أنتقل إلى عرض «Finasi» المصنوع في الإمارات قبل ما أتوقف عند كوخ «Nordic Homeworx» لآخذ لفافة قرفة وأسترخي قرب المدفأة. ومن هناك، أستكشف «UAE Designer Exhibition» بإشراف ندى دبـس، وأكمل عبر أبرز المحطات مثل Ceramica، Poltrona Frau، Calico Wallpaper، Strata، تشكيل. وأختم بالمشي عبر «Editions» وأنهي عند «Bureau of Innovation» وعروض العلامات الكبرى. بالنسبة لي هذا هو المسار المثالي لتجربة سريعة في «داون تاون ديزاين».— ميته ديغن-كريستنسن، مديرة «داون تاون ديزاين».

سواء كنت لاعباً في المجال أو متسوقاً — هذا مكان واحد يختصر كل شيء لأي شخص مهتم بتطوير مساحاته أو إيجاد جمهور يشاركه الاهتمام نفسه.

image

ستراتا. مصباح الملفوف، طاولة زنبق الماء

وصول Isola Space إلى دبي 

من أكثر اللحظات ترقّباً في أسبوع دبي للتصميم 2025 إطلاق Isola Space، أول وجهة دائمة لمجموعة Isola Design Group. يقع المكان في The Lana Promenade، ويضم معرضاً للعرض، ومتجراً للتصميم، ومقهى، ومساحة للفعاليات، ومساحة عمل — وجهة هجينة تعكس مجتمع Isola متعدد التخصصات.

لافتتاح المكان، تقدّم Isola ثلاثة معارض:

Icons of Tomorrow — Isola Space, Business Bay, Lana Promenade

عرض مُنتقى للتصميم القابل للاقتناء والأثاث التجريبي، يقدّم أعمالاً تمزج بين الحِرَفية وابتكار المواد والجماليات المعاصرة. ولا تفوّتوا زيارة المكان — الإطلالة، والتصميمات الداخلية — مذهلة من كل زاوية! 

Heart, Head, Hand — Double J Collective, Dubai Design District

استكشاف للأبعاد العاطفية والذهنية واللمسية لعملية الصنع، يُقدَّم بالتعاون مع أول غاليري في الإمارات مخصّص بالكامل للحِرَفية المعاصرة.

Living Forms — Sevil Dolmacı Gallery, Dubai Design District

معرض على طريقة “المكعّب الأبيض” حيث يتحوّل الأثاث إلى منحوتة ويصبح التصميم تعبيراً ثقافياً، ويضم أعمالاً تصل بين الإرث والفن والحداثة.

مع هذه الإطلاقات، تعمّق Isola حوارها بين ميلانو ودبي، وتُعزّز الشبكات الإبداعية عبر أوروبا وآسيا والشرق الأوسط.

image
image
image

Isola Space، دبي

تجربة ARTKŌRERO في حي دبي للتصميم 

في الأتريوم 7 في حي دبي للتصميم، تقدّم ArtKōrero وTherme Art واحدة من أكثر التركيبات الفنية تأثيراً على المستوى العاطفي هذا العام: INTERLUDE: In Between Is Now للفنانة أنابيل شنايدر، المولودة في سويسرا والمقيمة في نيويورك.

التركيبة عبارة عن بيئة منفوخة وتفاعلية وحسية تنبض بالصوت والرائحة والضوء وحركةٍ خفيفة. وتقدّم توازناً في مواجهة فرط التحفيز في الحياة الحضرية — ملاذاً ناعماً وبطيئاً يدعو الزوار إلى التنفّس، وإعادة التواصل، وإيجاد السكينة.

يصل INTERLUDE إلى دبي بعد نيله تقديراً في فعاليات تصميم كبرى وجوائز دولية، ويتضمن برنامج رفاهية عاماً يضم جلسات تأمّل موجّهة، وعلاجاً بالصوت، وحوارات مع الفنانة.

image

‘INTERLUDE: IN BETWEEN IS NOW’ BY ANNABELLE SCHNEIDER

الدم الشاب — مجموعة تنوين

تعود مجموعة تنوين من تشكيل إلى داون تاون ديزاين مع تسعة مصممين جدد مقيمين في الإمارات، تمتزج أعمالهم بين الاستدامة وابتكار المواد والذاكرة الثقافية.

يتراوح عرض هذا العام بين إضاءة نحتية وأثاث وتصاميم مقتناة:

هسة الغندي تعيد توظيف خشب النخيل المُهمل في «لمحة»، مصباح معلّق يتشكّل بفعل الجاذبية والحكاية. 

تصاميمي دائماً تبدأ بقصة، قبل وقت طويل من أن أعرف ما سيكون عليه الشكل النهائي. مع «لمحة»، كنت أعود مراراً إلى حكاية من طفولتي روتها لي عمّتي الكبرى عن ركضها إلى الخور في الشندغة وغمس شيلة والدتها في الماء. ذلك الإحساس بالفضول والجمع هو ما أردت تجميده في الزمن. وعندما أدركت أن سعف النخيل الذي نقصّه كل موسم يحمل داخله هذا النمط الخفي، اتّضح كل شيء — المادة، والذاكرة، والمعنى. تركت القصة ببساطة تقود الشكل، وسمحت للنخلة أن تتحدث عن نفسها.— هسة الغندي

سارة الدليمي تحوّل قصاصات الشيفون إلى «أوكولوس»، مصباح جداري مستوحى من قوة العباءة الهادئة. 

من البداية كنت أعرف أنني أريد العمل بالقماش، خصوصاً بعد أن رأيت أكواماً من قصاصات العباءات المُهملة في أحد المولات. كان ذلك نقطة الانطلاق لـ«أوكولوس». أعدت تخيّل العباءة كرمز للاختيار — عندما يكون الضوء مطفأً تكون سوداء بالكامل ومخفية، وعندما يضيء تنكشف طبقات الشيفون الملوّن. يتيح الضوء القابل للتعتيم للمستخدم أن يقرر مقدار ما يُظهره، في محاكاة لتمكين النساء في اختيار ما يكشفنه. إنها قطعة وُلدت من قماش مُعاد تدويره، وذاكرة، والقوة الهادئة للتحوّل.— سارة الدليمي
image
image
image

«لمحة» لهسة الغندي، «لودو» من Clock & Cloud، «الغوّاص» من Sketch and Space Studio

طاولة «لودو» من Clock & Cloud تستخدم مركّبات حيوية قائمة على الرمال لإعادة تفسير جلسات المجلس. 

يعكس «لودو» كيف نشأنا في الإمارات كأبناء ثقافة ثالثة، نجتمع على الأرض، نلعب الألعاب، ونتشارك المكان. أردنا التقاط تلك الألفة المرِحة باستخدام مواد متجذّرة في هذا المكان، لذلك طوّرنا مركّباً حيوياً من رمال الصحراء صُبغ بأصباغ طبيعية مثل الكركم والحنّاء والفحم والنيلي. إنه بديل محلي للخرسانة واحتفاء بثقافة التجمّع التي شكّلتنا.— Clock & Cloud

كما أن مقاعد «الغوّاص» من Sketch and Space Studio تُحيّي تراث الغوص على اللؤلؤ في الإمارات باستخدام خشب الساج المُستصلح والمعادن وأقمشة مصبوغة طبيعياً. 

«قطعتنا مستوحاة من عالم الغوص على اللؤلؤ الآخذ في الاختفاء — تجارة شكّلت الإمارات لكنها تلاشت تقريباً بين ليلة وضحاها مع تحوّل الاقتصاد. أردنا التقاط تلك اللحظة الواحدة الحاسمة حين كانت العائلات تنتظر على الشاطئ، من دون أن تعرف إن كان الغوّاص سيعود.»— Sketch and Space Studio

معاً، تقدم مجموعة تنوين لقطة مُقنعة لهوية التصميم المتطورة في الإمارات — متجذّرة في المكان لكنها تنظر بثقة إلى الأمام.

العلامات التجارية في أسبوع آرت دبي للتصميم 

إحدى أكثر محطات هذا العام إثارة للحديث هي Sensorium Piazza، التركيب الجديد من IQOS x SELETTI في المبنى 6 في D3.

مستوحى من روح الساحة الإيطالية (البياتزا)، يمزج المكان بين تصميم SELETTI المرح واللغة البصرية التقنية لـIQOS، ليخلق مزيجاً فائق الحسية من الفن الرقمي والقطع والتفاعلات غير المتوقعة.

تستند هذه الشراكة إلى رحلة إبداعية عالمية — من أسبوع ميلانو للتصميم إلى ورشة SELETTI Curious Minds في إيطاليا — لتتوج بنافذة مؤقتة في دبي مليئة بحديث يومي وعروض فنية وإصدار محدود من IQOS Iluma i x SELETTI.

image