19 Jun 2024
لقد شاهدنا جميعًا هذه الآلات اللطيفة لبيع كاميرات كوداك ذات الاستخدام الواحد في مهرجان بريد 2024 أو في ألسركال أفنيو في غلف فوتو. لكن مع كل ما تقدمه التكنولوجيا الحديثة، كيف أصبحت البشرية مهووسة بكاميرات الأفلام الأنيقة؟ دعونا نستكشف.
تاريخ موجز
شهدت نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين صعود الأفلام. ظهرت الألواح الجافة لأول مرة في عام 1871. قدم ريتشارد ليتش مادوك الألواح الجيلاتينية الجافة، التي كانت أكثر ملاءمة من عملية الكولوديون الرطب ويمكن تخزينها لفترة أطول قبل الاستخدام.
ثم استحوذت الأفلام الشريطية في عام 1889، عندما قام جورج إيستمان بإحداث ثورة في التصوير الفوتوغرافي من خلال تقديم أفلام شريطية مرنة وكاميرا كوداك، مما جعل التصوير الفوتوغرافي متاحًا للجمهور. وقد عُبر عن هذا التوجه بشعار "أنت تضغط على الزر، ونحن نقوم بالباقي".
أخيرًا، ظهرت أفلام قياس 35 مم في عام 1925 وظلت محبوبة منذ ذلك الحين. تم تقديم كاميرا لايكا I، أول كاميرا ناجحة تجاريًا بقياس 35 مم، من قبل أوسكار بارناك من لايتز، التي عملت على توحيد صيغة الأفلام بقياس 35 مم التي أصبحت شائعة لكل من التصوير الفوتوغرافي الثابت والأفلام المتحركة.
شهدت فترة العصر الذهبي للتصوير الفوتوغرافي بالأفلام (1930-1980) اختراعات مهمة مثل الفيلم الملون (1935) - وكان كوداكروم، أول فيلم ملون ناجح، قد تم تقديمه من قبل كوداك، مما وفر ألوانًا زاهية وثابتة.
لاحقًا في عام 1948، اخترع إدوين لاند كاميرا بولارويد الفورية وأشار بدء التصوير الفوري، مما سمح للمستخدمين بتطوير الصور في غضون دقائق من التقاطها.
أصبحت كاميرات الأحادية العدسة المنعكسة (SLR) شائعة في الخمسينيات والستينيات، مما منح المصورين تحكمًا أكبر في تكويناتهم والتركيز.
ثم، مع ظهور التصوير الرقمي والتقدم التكنولوجي في التسعينيات، بدأت الظلال على فن التصوير الفوتوغرافي التقليدي بسبب الراحة والنتائج الفورية للتصوير الرقمي.
التوجهات الحديثة
على الرغم من تراجع الاهتمام بعد إدخال الرقمية، إلا أنه في السنوات الأخيرة، كان هناك انتعاش في الفضول تجاه التصوير الفوتوغرافي بالأفلام، مدفوعًا بالرغبة في الخصائص اللمسية والجمالية للأفلام، بالإضافة إلى رد فعل مضاد لانتشار الصور الرقمية. لقد ظهرت شركات جديدة لإنتاج الأفلام، وأعادت العلامات التجارية القديمة تقديم الأفلام الكلاسيكية.
لكن لماذا، إذا كانت الرقمية موجودة؟ للتحقيق، طلبنا تعليقًا من أحد المصورين في مشهد الفعاليات في دبي، فيديا رونجين, مصور تقارير (لكننا ندعوه فيد).
"في العامين الماضيين، تلاشى الاهتمام بالتصوير الفوتوغرافي بالأفلام مقارنة بالانفجار الذي جلبته صور الأفلام قبل ثلاث سنوات. إن الاهتمام المتقلب بالأفلام يعود إلى الرغبة في الابتعاد عن التصوير الفوتوغرافي التقليدي لعصرنا، مثل صور الآيفون والرقمية. "
من خلال ما أسمع وأرى في السوق، كان الدافع وراء الاهتمام الأولي بالأفلام هو الرغبة في التمايز، وهذا هو السبب في أننا شهدنا زيادة في الاهتمام بالتصوير الفوتوغرافي بالأفلام قبل ثلاث سنوات. تبع عام من الشعبية الكثيفة عاملان من السنين حيث أدرك الناس أن التصوير الفوتوغرافي بالأفلام معقد بطبيعته.
رغم أنه في العالم الحديث، تمكنا من تحسين العملية الكاملة لتطوير الصور، إلا أن صور الأفلام لا تعطي نتائج مثيرة للاهتمام على الفور دون المعرفة والصبر. يجب أن تملك البنية التحتية للحصول على النتائج.
لأكون عادلًا، للحصول على نتائج مثيرة للاهتمام في التصوير الفوتوغرافي بالأفلام، يحتاج الناس إلى قضاء وقت كبير وكونهم على دراية شاملة بالعديد من الجوانب. ولكن في الوقت الحاضر، الجميع في سباق، وليس لدى أحد الوقت ليكون صبورًا وعلى دراية بهواياته، لذا انخفض الاهتمام بسرعة، واليوم نرى المؤثرين يحبون الكاميرات الرقمية القديمة التي كنا نسميها صناديق الصابون."
صورة: Fedya Ro
احتراما لفيد، لكي تتمكن من الحصول على صورة فيلم ذهبية، عليك أن:
1. شراء فيلم بجودة جيدة يكلف بالفعل أموالا.
2. تخزين هذا الفيلم عالي الجودة في ظروف جيدة (من المفترض أن يتم تخزين الأفلام في الثلاجة).
3. ثم، أهم شيء هو أن تقوم بمسح الصورة وتطويرها بشكل صحيح على أجهزة سكانر جيدة مع الفنيين المناسبين. يلاحظ أن أجهزة السكانر المختلفة ستعطيك نتائج متناقضة، ومن الضروري العثور على آلات عالية الجودة للحصول على صور جيدة.
4. وأخيرا وليس آخرا، يجب على المرء أن يعرف كيفية تعديل وتحرير الصورة النهائية للفيلم للحصول على أفضل النتائج الممكنة.
“أحب تصوير الأفلام لأنني أعتقد أن الفيلم يعطيك نتائج أفضل وأكثر حيوية مقارنة بالصور الرقمية. ببساطة لأن حجم الفيلم أكبر من حجم المستشعر في الكاميرات الحديثة. ولكن هنا التحدي هو العثور على شخص موثوق به للتطوير”، يقول فيد. لذلك، هنا أوصى باسم واحد فقط — Lab Al Awal، مختبر تطوير وتصوير الأفلام في دبي.
في البداية، كان مختبرا متخصصا في التصوير ومسح الصور لمهنيي التصوير، لكن مختبر Lab Al Awal يخدم الآن احتياجات كل محبي التصوير. بعد أن أوصى به فيد، لم نتمكن من مقاومة الدردشة مع سايمون كوركوف، الشريك المؤسس في Lab Al Awal.
— لماذا افتتحت مختبرا في دبي؟
— بعد أن انتقلت إلى دبي، قابلت مصورين آخرين، وتوافقنا على أنه لا يوجد مكان في المدينة لتطوير ومسح الصور للهواة المتقدمين والمحترفين، ولا يوجد مكان يوفر نتائج متوقعة ومتسقة في إطار زمني سريع. لقرابة سنة، كان المختبر يعمل بتنسيق مغلق كمكان للتطوير والمسح فقط لبعض المصورين المتطلبين جدا. بمرور الوقت، قررنا أنه بإمكاننا أن نكون مفيدين لهواة تصوير الأفلام الآخرين، سواء المبتدئين أو ذوي الخبرة لفترات طويلة، وقررنا أن نفتح أبوابنا للجميع. أطلقنا على أنفسنا Lab Al Awal في محاولة لنكون الأوائل في تصوير الأفلام في دبي والمنطقة بأكملها.
— هل ترى اهتماما بثقافة تصوير الأفلام في هذه الأيام؟
— مثل العديد من المدن حول العالم، يتمتع تصوير الأفلام بعودة في الثقافة والفن. أصبح التصوير بالفيلم موضة. لقد أصبحت ثقافة التصوير بالكاميرات الرقمية بعد 20 سنة مملة للغاية بالنسبة للمصورين. العديد من الناس يتحولون إلى الفيلم ليس فقط للحصول على نتيجة أكثر حيوية واهتماما ولكن أيضا لتسميم ذاتهم من التصوير الرقمي، الذي، مع كل بساطته وسهولته، لديه العديد من العيوب. إن موت هذه السحر في الانتظار للتطوير وفهم ما إذا كانت الصورة قد نجحت أم لا هو أقل من عنصر إبداعي، كما أن الزبون اليوم يدير المصور المحترف. لم يعد بإمكانهم اتخاذ القرار بشأن كيفية التصوير؛ إنهم فقط ينفذون التعليمات. ربما يكون هذا مريحا، لكنه ليس عن الإبداع - إنه يقتل الفرصة لخلق معجزة.
صورة: 13slvsl (اللون - مامييا RZ67، Kodak Gold 200؛ الأسود والأبيض - مامييا 7ii (120)، Ilford Delta 100)
— هل ترى أيضًا أن الاهتمام بهذه الثقافة يتطور في منطقتنا؟
— نعم، أرى اهتمامًا كبيرًا في التصوير الفلمي بين سكان دبي والزوار. استفسارات، طلبات، تهاني على افتتاح غرفة التحميض ورسائل أخرى من أشخاص من جميع أنحاء الإمارات والسعودية وعمان ودول مجلس التعاون الخليجي. يطلب الناس رقمنة أرشيفاتهم العائلية أو المهنية، ويرسلون لنا أفلامهم للتحميض، ويأتي بعضهم لطلب المساعدة في الانتقال من التصوير الرقمي إلى التصوير الفلمي.
فريقي وأنا دائمًا هنا للمساعدة في أي شيء - أي كاميرا تختار، أي فيلم تستخدم، وأي أسئلة تقنية أو إبداعية أخرى. لدينا عملاء يحبون الصور التي نُشرَت في ملفنا الشخصي، ويطلبون إما التواصل مع المؤلف أو التوصية بمصور يمكنه تصويرهم على فيلم أيضًا.
أنا أحب جميع هذه الأسئلة حول المواد التي نشرناها لأنني أعتقد أن هذه واحدة من أفضل الطرق للترويج للتصوير الفلمي وتنمية هذه الثقافة في المنطقة والعالم ككل.
— هل تعتقد أن ثقافة الفيلم ستدوم إلى الأبد؟ لماذا؟
— أصبحت الإجابة على هذا السؤال جزءًا من فلسفة مختبرنا، حولها تجمع عشاق التصوير الفلمي الآخرون. المشكلة هي أن تكنولوجيا التصوير الرقمي قد وصلت إلى آفاق غير عادية في هذه الأيام، مما يسمح بالتقاط صور حادة ومفصلة بشكل لا يمكن تخيله سابقًا. يمكن التقاط كل بكسل بدقة، مما ينتج عنه صور شبه مثالية.
لكن في سعيها نحو الكمال التقني، يُفقد غالبًا شيء غامض - "شرارة الحياة" كما نسميها. هذه الشرارة هي التي تعطي التصوير صورته وروحه. في رأينا، يعيد التصوير الفلمي الحياة إلى التصوير. على عكس الكمال المعقم للصور الرقمية، يضفي الفيلم على الصور دفئًا فريدًا وأصالة.
العيوب الصغيرة، والحبيبية، والطريقة التي يتلاعب بها الضوء على الفيلم تسهم جميعها في إحساس بالعمق والعاطفة التي غالبًا ما تفشل التصوير الرقمي في تكرارها. يتمتع التصوير الفلمي بجودة سحرية وغير متوقعة من الخشونة والواقعية التي تعيد للفن التصويري جوهره الفني.
بالإضافة إلى ذلك، يقدم التصوير الفلمي اتصالًا ملموسًا وفعليًا بالذكريات التي تفتقر إليها غالبًا الصور الرقمية. عندما تقوم بالتقاط الصور على الفيلم، فإنك تخلق شيئًا يمكنك Holding in your hands—صورة مطبوعة، وليس مجرد ملف على الشاشة. وهذه المطبوعات الفعلية للأشياء التي توجد في العالم تتحول إلى ذكريات ثمينة يمكنك تمريرها إلى أحفادك!
بالطبع، لا شيء خالد. هناك الطبيعة الدورية للحياة. لا تحل التصوير الرقمي والتصوير الفلمي بعضها البعض حقًا — إنهما مختلفان فقط بطرقهما الفريدة في التعبير عن أنفسهم.
رأيت الإحصائيات الخاصة بالأفلام المعروضة في كان لهذا العام، مصنفة حسب الكاميرات التي تم التصوير بها — أكثر من ربعها كانت كاميرات فيلم. على الرغم من تعقيد العملية، لا يزال الناس يستمرون في التصوير بالفيلم. في رأيي، إذا كنت تريد إنشاء تحفة حقيقية لقرون — فالخيار الوحيد هو الفيلم، وإلا فستضيع السحر.
الصورة: ماكسيم مارمور (هارمان إيلفورد FP4، لايكا MP (135))
— ما الأجهزة الضوئية التي لديك، وما هو المفضل لديك؟
— نستخدم فقط أفضل المعدات، بما في ذلك أجهزة مسح فريدة لا تملكها أي مختبرات أخرى في الإمارات. في الوقت الحالي، يعمل المختبر بشكل أساسي مع ثلاث أجهزة مسح:
— نوريتسو — جهاز مسح داخلي للحصول على نتائج سريعة / معاينات. يكفي استخدامه كمسح نهائي للإنترنت ورقمنة الأرشيفات الشخصية. ميسور التكلفة وسريع.
— إيمكون (هاسلبلاد) X5 — الأكثر تقدمًا من بين أجهزة مسح الأفلام الاحترافية عالية الجودة. مسحات لا تقبل المساومة عالية الجودة، لطباعة مطبوعات كبيرة بجودة مطبوعة. الغرض الرئيسي هو مسح مجموعة العمل النهائية للمعارض، والإعلانات الخارجية، والمطبوعات، والمجلات، والكتب. ألوان ممتازة وحدّة عالية جدًا. سريع جدًا ولكنه مكلف، لكنه معقول إذا كنت تقوم بمسح فقط الإطارات النهائية النظيفة المختارة.
— 4كوداك كريو IQSmart 3 — جهاز مسح مسطح محترف أسطوري بألوان مذهلة، وحدّة والعديد من المزايا الأخرى. مثالي لعمل مسحات الاتصال، ومسحات إطار واحد عالية الدقة، والأصل غير الشفاف / الصور اليدوية، والرسوم، واللوحات الحجرية، وصور أخرى. عند المسح من الفيلم، تكون الألوان مماثلة جدًا للصورة اليدوية.
— ما هي طريقتك المفضلة في تطوير الصور؟
— كما أخبرني مدرس التصوير الخاص بنا في عام 1998 في دورة التصوير الخاصة بي — إذا كنت تريد تطوير صورة بشكل جيد، فقم بتطويرها بنفسك، يدويًا، في المطبخ، على جهاز جوبو (أشهر مصنع لأجهزة المطور للاستخدام المنزلي والمختبري). هكذا نتعامل مع كل شيء - شخصيًا.
— كم من الوقت تستغرق الصور للتطوير في مختبرك؟
— في الوقت الحاضر، نضمن التطوير والمسح خلال 24 ساعة، لكن في الواقع، على سبيل المثال، مع العملية الأكثر شعبية C-41 (لصور السلبية الملونة)، نرسل لعملائنا روابط لتحميل صورهم خلال 3-6 ساعات عمل. ويمكنك أن تتخيل، قبل أن نفتح، كان يستغرق الناس عادة لا يقل عن أسبوع؟
— منذ متى كانت الاستوديو في الوجود وكم عدد الصور التي تم معالجتها في كل ذلك الوقت؟
— افتتحنا للجميع وطوّرنا أول فيلم في ديسمبر 2023. الآن لدينا أكثر من 2000 فيلم تم تطويره. خلال حياتي المهنية، مرت بين يدي أكثر من 20,000 فيلم من أنواع مختلفة، وأعتقد أننا سنتمكن من إضافة عشرات الآلاف الأخرى في الإمارات. الحمل الحالي هو مجرد البداية!
— هل هناك صيغة لصورة فيلم ناجحة؟
— صورة التقطت على فيلم جديد (أو تم تخزينه ونقله بشكل صحيح) مع حساسية واضحة، تم تعريضها بشكل صحيح، وتطويرها ومسحها.
لقد أثر التصوير الفلمي بشكل كبير على الفن والمجتمع، حيث شكل كيفية تدويننا ورؤيتنا للعالم. من مراحلها التجريبية المبكرة إلى ذروتها في القرن العشرين وإحيائها الحديث، يبقى التصوير الفلمي وسيلة مفضلة بفضل خصائصه الفريدة وسحره الحنين.
السؤال الأخير الذي يجب الإجابة عليه في هذا الاستكشاف الصغير لثقافة التصوير الفلمي هو: هل الصور الفلمية المليئة بالشرارة والحيوية تستحق أن يحافظ الناس على التقنية والبنية التحتية لها على مدى قرون؟ ماذا تعتقد؟
/medium_Vian_Sora_Olivine_2024_Oil_on_canvas_with_mixed_media_Diptych_Courtesy_of_Third_Line_Gallery_6c2170cd1d.jpg?size=99.99)
ArtDubai
أسبوع الفن في السركال 2024: الاحتفال بقوة الاتصال
17–25 نوفمبر: المعارض، التركيبات العامة، وأكثر في أفضل شارع
by Sophie She
19 Nov 2024
/medium_ABDOU_Fields_by_the_Canal_1dea2b92d8.jpg?size=113.62)
ArtSharjah
إعادة تعريف عمل النساء: معرض جديد في مقر BEEAH
معرض من مؤسسة بارجيل الفنية تحت إشراف نور حاج يستمر من 9 نوفمبر 2024 إلى 16 يناير 2025
by Sophie She
14 Nov 2024
/medium_Frame_1632_ebd3d4351e.jpg?size=56.23)
EventsMusic
هذه هي آخر دعوة لكم لمهرجان اختبار الجمهور
لم يتبق سوى بضعة أيام - تحقق من الجدول الزمني، أحضر أصدقائك، ودعونا نلتقي في 16 نوفمبر!
13 Nov 2024
/medium_berezhnoyme_7372_1_7060070708.jpg?size=91.5)
DubaiArt
إقامة الروابط: مستوى الأحذية و سوهو هاوس حول الثقافة والمجتمع
احتفالاً بعقد من التصميم والابتكار والمجتمع في أسبوع دبي للتصميم
by Sophie She
12 Nov 2024
/medium_pr_11_inner_2bebfd5704.jpg?size=45.53)
ArtEvents
بيناليات الشرق الأوسط: في أي مرحلة هم الآن؟
وما هي أسماء الفنانين الذين يجب أن نعرفهم بالتأكيد الآن؟
by Anton Krasilnikov
11 Nov 2024
/medium_BMW_Group_Middle_East_x_AB_AC_Architects_2_457b646568.jpg?size=86.5)
DubaiArt
أسبوع دبي للتصميم: استكشاف آرت بازل الخاص بدبي والمبدعين المحليين
استكشاف النسخة الاحتفالية من أسبوع دبي للتصميم الذي يحبه الجميع. لا تفوتوه قبل 10 نوفمبر!
by Sophie She
7 Nov 2024
