في كل نوفمبر، تحوّل «أبوظبي آرت» منطقة السعديات الثقافية إلى نقطة محورية للفنانين وجامعي الأعمال والقيّمين والزوار، بما يسهم في تشكيل مستقبل الثقافة في المنطقة. في 2025، يدخل المعرض دورته الـ17 — الأوسع والأكثر وضوحاً من حيث الرؤية والاستراتيجية حتى الآن. ومع أكثر من 140 صالة عرض من أكثر من 35 دولة، وبرنامج قيّم قوي، وتكليفات فنية واسعة النطاق، وسلسلة من الفعاليات المنتشرة على مستوى المدينة، تصبح «أبوظبي آرت 2025» أقل شبهاً بمعرض فنون وأكثر أشبه بلقطة لمدينة تضع نفسها عن قصد في صميم الخطاب الثقافي العالمي.

يفصّل هذا الدليل كل ما تحتاج إلى معرفته — ماذا تشاهد، إلى أين تذهب، وكيف تتنقّل في السعديات.

احفظ التفاصيل:

متى: 19–23 نوفمبر

الوقت: 14:00–21:00

أين: منارة السعديات، منطقة السعديات الثقافية

الدخول: مجاني مع التسجيل عبر الإنترنت

كما ذُكر سابقاً، تجمع دورة هذا العام أكثر من 140 صالة عرض من أكثر من 35 دولة، ما بين مساحات عالمية راسخة وأبرز الأصوات الإقليمية.

ومن خارج المنطقة، ستشاهدون Pace Gallery وMennour وRichard Saltoun Gallery وP420 وLEE & BAE، وغيرها من الصالات التي عادةً ما تشير مشاركتها إلى أن السوق يولي اهتماماً.

ومن المنطقة، تقدّم ATHR وHafez Gallery (جدّة) وSaleh Barakat Gallery (بيروت) وGallery Isabelle (دبي) وCarbon 12 وFiretti Contemporary وTabari Artspace وEfie Gallery وSevil Dolmaci Gallery وOpera Gallery وغيرها رؤية أكثر حدّة وواقعية عمّا يحدث عبر مشهد MENASA.

معاً، يرسمون ملامح جوهر المعرض: مزيج من الأسماء الكبيرة، والأصوات الصاعدة، والممارسات القائمة على المفاهيم التي تُظهر مدى تنوّع — ومدى جدّية — المشهد الفني في المنطقة اليوم.

إلى جانب قاعات الغاليريهات الرئيسية، يضمّ المعرض أيضاً عدّة أقسام مُنسَّقة. تتتبّع هذه الأجزاء من المعرض تواريخ مختلفة وحوارات تمتد عبر المنطقة.

هناك إطلالة على تركيا الحديثة، والتي تجمع فنانين ساهموا في تشكيل اللغة البصرية الحديثة للبلاد؛ وتسليط الضوء على نيجيريا الذي يُظهر لماذا أصبحت لاغوس وغليريهاتها — kó، AMG Projects، SOTO — قوةً بهذا الحجم على الساحة العالمية؛ والتركيز على الخليج الذي يجمع فنانين من مختلف دول مجلس التعاون الخليجي يعملون على أفكار المشهد الطبيعي، والذاكرة، والعمارة، والعملية المادية. Emerge/Bidaya يقدّم غاليريهات أصغر ومشاركين للمرة الأولى، مانحاً لمحة عمّا قد تبدو عليه الموجة التالية. أمّا قسم Special Projects فهو المكان الذي تعيش فيه الأعمال الأكثر تجريبية — أعمال لا تناسب تماماً مساحة عرض داخل جناح، ولم تُصمَّم لتناسبها أساساً.

معرض Gateway: بذور الذاكرة

معرض Gateway لعام 2025 — والذي يشكّل دائماً مرتكزاً مفاهيمياً للمعرض — من تنسيق الفنان والقيّم المساعد في متحف غوغنهايم أبوظبي ngurambang-ayinya (First Nations) Brook Andrew. تتمحور ثيمة هذا العام حول الهجرة بوصفها واقعاً معيشاً وذاكرةً جمعية في آنٍ واحد.

يشارك الفنانون البارزون: ستولون برس، ليلى شيرازي، ناتاليا باباييفا وBANG ON، عصام كورباج، محمد مجيد المبارك، بيتي مافلر، نوماسميتفوراس، جماعة سا تهانان، وفينسنت ناماتجيرا.

يمتدّ المعرض عبر أعمال على أشياء مُعدّلة، والأداء، والفيديو، والمنسوجات، والرسم، والتركيب الفني — حيث يتناول كل فنان موضوع الهجرة من زوايا مختلفة: النزوح البيئي، والسرد الأسلافي، واللغات المهددة بالاندثار، والذاكرة الشخصية المرتبطة بالخليج، وسيادة السكان الأصليين، وروابط الشتات، والشفاء بوصفه شكلاً من أشكال استمرارية الثقافة.

تتمثل الطموحات المفاهيمية لـ«غيتواي» هذا العام في طرحه للهجرة ليس بوصفها صدمة فحسب، بل أيضاً كطقس وتجدد — بما ينسجم مع اهتمام دولة الإمارات الأوسع بالحركة العالمية، والهوية العابرة للحدود، والهجنة الثقافية.

تعاون ATHR Gallery × Mennour

شراكة نادرة عابرة للقارات تجمع بين «غاليري أثر» في المملكة العربية السعودية و«مينور» الباريسية لتقديم بيان تنظيمي متماسك يتمحور حول المادية، والتحول، وتطور المشهد الفني السعودي.

وفي القلب منها التركيب الجديد لمحمد الفراج: بستان غامر من جذوع نخيل مرسومة بالفحم يُحيل إلى المشاهد الزراعية في الأحساء. ومن حوله يتكشف حوار مادي عبر أعمال سارة عبده، وزهراء الغامدي، وناصر السالم، وأسماء بهميم، وأيمن يسري ديدبان، وسلطان بن فهد — تمتد عبر الحبر على الخشب، والأصباغ الطبيعية، والجلد المحروق والمطرّز، والمعدن المشوّه، والزجاج، والمرايا المُلتقطة.

يعكس العرض الثنائيات التي تُشكّل الفن السعودي المعاصر اليوم: الصناعي مقابل العضوي، الذاكرة مقابل إعادة البناء، الروحانية مقابل التجريب المادي. وبالقدر نفسه من الأهمية، يشير إلى خط ثقافي أكثر رسوخاً بين الرياض وباريس، حيث تضع كلتا الصالتين هذا التعاون ضمن إطار تبادل ثقافي أوسع، لا مجرد جناح مشترك بسيط.

حضور جليّ: مجتمع من الرعاية — تركيب الجمعية الوطنية للتصلّب المتعدد (NMSS)

تقدّم الجمعية الوطنية للتصلّب المتعدد (NMSS) واحداً من أكثر عروض هذا العام غير المتوقعة، والأشدّ رسوخاً على المستوى العاطفي. حضور جليّ، بتنظيم Dirwaza Curatorial Lab وإنتاج Triplets on Set، يترجم التجارب المعيشة للأشخاص المصابين بالتصلّب المتعدد إلى بيئة متعددة الحواس.

يتضمن التركيب بورتريهاً بالفيديو لخمسة أفراد يتنقّلون بين الحركة والسكون والوعي بالجسد، إلى جانب سلسلة من العروض الحيّة والقراءات التي طُوّرت بالتعاون مع فنانين مقيمين في دولة الإمارات.

ومن خلال إبراز قصص كثيراً ما يجعلها طابع التصلّب المتعدد غير مرئية، يعيد المشروع تأطير المرض والمجتمع والرعاية كجزء من السرد الثقافي لدولة الإمارات.

تكليفات الفنانين في المواقع الثقافية (العين)

هذا العام، توسّع «فن أبوظبي» نطاق تكليفاته الفنية العامة لتشمل مدينة العين، داعيةً الفنانين للاستجابة للمشاهد الأثرية والبيئية.

الفنانون المشاركون: رامين هيريزاده، ركني هيريزاده وهسام رحمانيـان، نايكي ديفيز-أوكونداي، عصام كورباج

في حديقة هيلي الأثرية، يقدّم ثلاثي هيريزاده–رحمانيـان عمل Luminous Shadow، وهو عمل نحتي يستكشف السيولة البصرية للخطين العربي والبهلوي — واضعاً الفن المعاصر ضمن أحد أهم مواقع العصر البرونزي في دولة الإمارات.

في واحة العين، نايكي ديفيز-أوكونداي تكشف للمرة الأولى عن تركيب نسيجي واسع النطاق يستلهم خلفيات مسرح اليوروبا وبيئة أشجار النخيل — في حوارٍ رقيق بين التراث النيجيري والمشهد الإماراتي.

وعبر عدة مواقع، من بينها واحة القطارة، عصام كورباج يركّب كاميرات الغرفة المظلمة (كاميرا أوبسكورا) التي تدعو الزوار لاختبار العين بوصفها نبعاً («عين») وبصفتها عيناً ترى — جامعاً بين الإدراك والضوء والذاكرة التاريخية.