Big news: Alserkal and Design Miami have just announced a major new partnership launching in 2027. That is right — the two are joining forces to create an entirely new platform for collectable design, rooted in Dubai but built for a global audience. The plan includes a jointly developed flagship fair and a series of year-round activations shaped by voices from the region and in dialogue with international communities. It is a huge step for the Middle East’s design scene and a fresh stage for designers to be celebrated.

And meanwhile, Design Miami is buzzing this year, bringing together a remarkable mix of artists and designers — including several from the Middle East — each presenting work that bridges heritage, experimentation, and contemporary design thinking. Their practices span sculpture, collectable furniture, lighting, and conceptual installation, but all share a sensitivity to material, history, and the emotional weight objects can carry.

Hicham Ghandour was born in Beirut in 1958, and after spending more than thirty years in New York, he eventually moved back to Lebanon in 2011. His background is actually quite fascinating — he trained in furniture and gilding restoration at FIT in New York and later at Palazzo Spinelli in Florence. That experience shaped his whole approach to craftsmanship. He even worked with the gilding conservation department at the Metropolitan Museum of Art and collaborated on prototype pieces for Ralph Lauren Home. Since 2016, he has been designing exclusive works for Nilufar Gallery in Milan.

And at Design Miami 2025, he is showing pieces from his Mediterranean Collection. So what exactly is he presenting? There is this elegant green suede bench with an organic silhouette perched on bronze legs; a set of three trompe-l’œil bubble-wrap wall sculptures — they look like bubble wrap but are actually cast, turning texture into a kind of sculptural conversation; and a dramatic floor lamp made of glowing rock-crystal panels sitting on a concrete base.

Born in Cairo and educated in France, Ghada Amer is one of the most influential contemporary artists working today. Her career spans painting, sculpture, ceramics, installation, and garden design. She has exhibited widely at the Venice Biennale, the Whitney Biennial, the Brooklyn Museum, and the Centre Pompidou, and was awarded the UNESCO Prize in 1999.

Amer’s work consistently investigates the tensions between East and West, femininity and masculinity, art and craft. Through her signature embroidered paintings and sculptural works, she challenges restrictive norms surrounding the female body while reclaiming sensuality and desire through delicate, intimate gestures.

في «ديزاين ميامي 2025»، تقدّم آمر مزهرية نحتية بهيئة معدنية غير منتظمة وملمس غني. تكشف اللمسات المصقولة عن تبدّلات دقيقة بين الضوء والظل، فيما تبرز شخصياتها الحسية الأيقونية عبر نحتٍ دقيق — كما لو أنها تنهض من داخل الوعاء نفسه.

تجمع المصممة فيزا كيمهاليوغلو، المولودة في إسطنبول ومؤسسة «FEYZ Studio»، بين تكوينها المعماري وارتباطٍ عميق بتقاليد الحِرف التركية. درست في جامعة كارنيجي ميلون وكلية كولومبيا للهندسة المعمارية والتخطيط والحفظ (GSAPP)، وتمزج بين التصنيع المعاصر وتقنيات نفخ الزجاج الحرفية لابتكار إضاءةٍ نحتية وقطعٍ تحمل صدى عاطفياً وثقافياً. وهي تقيم وتعمل حالياً في مدينة نيويورك.

في «ديزاين ميامي 2025»، تكشف كيمهاليوغلو عن Landscapes Chandeliers، كإضافة جديدة إلى سلسلة Dream in Calligraphy . تتميّز هذه القطع الضوئية الضخمة بهيكلٍ معدني كبير ملتف يشبه الأغصان الملتوية. وتُزيَّن عناصر الزجاج المنفوخ يدوياً — الغنية بنُقَط سوداء ولمّاعات معدنية توحي بنقشة صدفة السلحفاة أو جلد الفهد — ببلّورات صغيرة وزهور دقيقة مصنوعة يدوياً.

وتتدرّج ألوان الزجاج ضمن تدرّجات مقصودة. ثريا أفقية تتحوّل من الأصفر إلى الكهرماني إلى البرتقالي إلى البني. ونسخة عمودية بارتفاع 10 أقدام تنتقل من الأخضر الفاتح إلى التورمالين إلى البرونزي إلى البني الداكن. والنتيجة مشهدٌ مضيء وعاطفي من الضوء والحركة — احتفاء بتعقيد الخامة وشِعرية الزجاج المصنوع يدوياً.

روهام شامخ هو فعلاً واحد من أكثر الفنانين-المصممين إثارة للاهتمام اللي يشتغلون حالياً، خصوصاً من منطقتنا. مقره في دبي، وأكثر شي أحبه في ممارسته هو كيف يتحرك بكل سلاسة بين الفن والتصميم والعمارة. ما هو من النوع اللي يفكر ضمن تصنيفات — كل شي عنده يندمج مع بعض. وعشان كذا، القطع اللي يصنعها تحسها أقرب لتجارب عاطفية من كونها أشياء وظيفية.

استوديوهاته تجريبية جداً وبديهية. هو دائماً يستكشف أفكار التحوّل، والنية، وهذا الإحساس بإعادة الاتصال بنفسك. قطع الأثاث عنده ما تكون بس للجلوس؛ هي أقرب لدعوة إنك تتوقف لحظة وتسوي «تشيك إن» على عالمك الداخلي.

وفي Design Miami هالسنة، يعرض كنبة/أريكة نحتية يسميها قصيدة للكون. وبصراحة، الوصف في محله — القطعة فيها إحساس كوني بطريقة ما. هي عن الاستكشاف الداخلي، وعن إنك تسمح لنفسك «تصنع وتؤمن»، وتدخل لمساحتك العاطفية الخاصة.

تأسست KAMEH في 2022، وهي فنانة مقرها دبي مكرسة لصناعة قطع تصميم قابلة للاقتناء يدوياً، بالتعاون مع حرفيين محليين مهرة في الإمارات. هالسنة، تشارك KAMEH من خلال مشروع خاص صُمّم للذكرى العشرين لـ Design Miami وبإشراف/تنسيق غلين آدامسون. المبادرة تجمع ثمانية استوديوهات من حول العالم تحت شعار اصنع. آمن.، ومساهمة KAMEH فعلاً تحسها مثل إنك تدخل نوعاً آخر من المشهد.

قطع KAMEH مصنوعة من خشبٍ متفحّم، منحوتة إلى أشكال جريئة ومتراصّة ككتلٍ صمّاء. يستقرّ كلّ عملٍ نحتي على قاعدة عريضة مُرايا، بحيث عندما تنظر إلى الأسفل، ترى فجأةً الهندسات الخفية تحت العمل — وكأنك تكشف بُعداً سرياً. وتخلق الانعكاسات لمعاناً يشبه السراب، يستحضر فوراً آفاق الصحراء المتبدّلة.

التركيب، بعنوان ترحال الروح، يتحوّل إلى تأمّل في الحركة، وعدم الديمومة، والآثار التي نخلّفها وراءنا.

أدريان بيبي، فنان ألياف وُلد في هندوراس ويقيم في بيروت، يعمل عند تقاطع الطبيعة والثقافة وذاكرة المادة. تبدأ ممارسته غالباً من العملية والأداء، ثم تتطوّر إلى أعمال تكشف كيف تتبدّل المناظر الطبيعية وكيف تتشكّل الهويات.

أحد المشاريع التي تجسّد هذا النهج هو الكفن هو قماش. في صيف 2024، لفّ بيبي مبنى فيلا دي بالمس — وهو مبنى تراثي تضرّر بشدة في انفجار مرفأ بيروت — بصوفٍ مُلبّد مصنوع يدوياً. تحوّل الكفن، وهي مادة استُخدمت تاريخياً لتضميد الجروح، إلى جلدٍ مسامي للهيكل، مُحدثاً موازاة بين شفاء الأجساد ومحاولات ترميم المدن. وعلى عكس شبكات السقالات الصلبة التي اعتدنا رؤيتها، كانت خامة بيبي تتحرّك مع الريح، كاشفةً هشاشة المبنى تحتها، ومُذكّرةً بأن الإصلاح — سواء كان معمارياً أو إنسانياً — يبقى دائماً جزئياً، هشّاً، وفي حركة مستمرة.

في ديزاين ميامي، وبالتعاون مع SCAD، يقدّم أدريان بيبي عملاً طوّره انطلاقاً من أبحاثه المستمرة حول المواد الطبيعية المُهملة. أثناء معالجة صوف العواسي الخام، اكتشف بذوراً وشظايا نباتية متشابكة داخل الألياف — أشكالاً نباتية صغيرة صُمّمت للسفر عبر التعلّق بالحيوانات. بالنسبة إلى بيبي، تحوّلت هذه إلى «أرشيفات عَرَضية»، سجلات هادئة للحركة والهجرة مخبّأة داخل المادة نفسها.

في هذا العمل، يعيد إدخال تلك الأشكال إلى الصوف عبر التطريز والتلبيد. ومع امتصاص الصوف لخطوط الغرز وتشويهها، يتحوّل الخيط من صورة إلى ملمس، في محاكاة للطريقة التي تتحرّك بها البذور عبر فرو الحيوانات وتتبدّل أثناء رحلتها.

والنتيجة سطح كثيف غني بالملمس يعمل تقريباً كأنه مشهد طبيعي — يُظهر آثار الاحتكاك والحركة والملامسة. وبدلاً من تصوير الطبيعة، يتصرّف العمل مثلها، كاشفاً كيف يمكن حتى لأصغر شظية أن تحمل تاريخاً من العبور والتغيّر.

نور هاج فنانة ومصممة بريطانية-لبنانية تتنقل ممارستها بين الأعمال النسيجية والرقمية، مع عودة دائمة إلى هوية غرب آسيا والذاكرة والسرد. ويتمحور كثير من بحثها حول النساء، وما هو خارق للطبيعة، والصحة النفسية.

في أعمالها المادية، تضع تركيزاً كبيراً على العمليات اليدوية — الصباغة والتطريز والنسيج — تلك الأنواع من العمل التي شكّلت تقاليد النسيج عبر أجيال. ومن خلال العمل بهذه الطريقة، تلفت الانتباه إلى المعرفة التي تحملها أيدي النساء، وإلى الكيفية التي تنتقل بها الذاكرة والتقنية بهدوء من جيل إلى آخر. وتدعو أعمالها المشاهدين إلى التمهّل والنظر عن قرب، والتفكير في كيفية تحوّل العمل نفسه إلى نقطة التقاء بين أزمنة وأماكن وسلالات مختلفة.

لـDesign Miami، تقدّم نور عملاً ثلاثياً (تريبتيك)، And they stayed together. تستند السلسلة إلى الاعتقاد الراسخ بأن اللون الأسود يحمي الأطفال من العين — وهي تقاليد تُستخدم فيها الأقمشة الداكنة أو علامات الكحل كدرع. هنا، تجتمع مواد ناعمة وخشنة مثل Piñatex والصوف والألياف المضفّرة لاستحضار حنان الطفولة واحتكاكها وحركتها القلقة. وتواصل الأعمال سرداً بدأ أولاً في Running around mother, happy (2022)، وهي تحية لوالدتها حملت عنواناً مأخوذاً من سطر في تهويدة عربية. وفي هذا الفصل الجديد، ينتقل التركيز إلى الرابطة بين الأشقاء وما يعنيه أن تكون واحداً من ثلاثة: أن تبقوا قريبين، وأن تبقوا كاملين، وأن يحمل بعضكم بعضاً عبر لحظات عدم اليقين والرعاية.