أحياناً يكتسب الفن خصائص سحرية — القدرة على إظهار الإحساس، وتوثيق اللحظة، أو حتى الإمساك بالزمن. هذا ما أنجزه الفنان البريطاني كونراد شوكروس، المعروف بابتكار كائنات تتقاطع فيها الهندسة والفلسفة والجمال البصري. وقد نجح كونراد في جعل الزمن يبدو وكأنه توقّف في عمله «حجرة الزمن» (Time Chamber)، بتكليف من رويال سالوت ضمن برنامجهم الثقافي «فن الدهشة» (The Art of Wonder)، وهو تعاون سنوي بين رويال سالوت وفنانين معاصرين من المملكة المتحدة.

وتقول الحكاية — خلال زيارته إلى معمل تقطير ستراثآيلا في اسكتلندا، وجد الفنان البريطاني كونراد شوكروس RA نفسه مأخوذاً بالحجم العميق للزمن الكامن داخل المشروبات التي تُشكّل مزيج «53 عاماً» المرافق لتكليفه.

مستلهماً عبارة رويال سالوت الموجِّهة «نبدأ حيث ينتهي الآخرون»، ركّز شوكروس عمله على الطرق التي يعمل بها الزمن كقوة مُحوِّلة. أما منحوتته الناتجة «حجرة الزمن»، فتستخدم زجاجاً بصرياً مغزولاً لتشويه الضوء، وإلقاء الظلال، وخلق أعماق متغيّرة — وسيطٌ مثالي لاستكشاف الأبعاد المجرّدة والمادية للزمن.

كُشف عنها وسط تصفيق في فريز لندن 2023، وأصبحت «حجرة الزمن» الإصدار الثاني ضمن سلسلة رويال سالوت «فن الدهشة»، بعد «قوى الطبيعة» لكيت مَكغواير.

تجمع «حجرة الزمن» بين قرص زجاجي أزرق ياقوتي مغزول يدوياً مع قارورة كريستالية بيضاوية، لتشكّل متجهاً نحتياً للزمن يعكس حركة المجرّات والقوى الجاذبية والنضج الطويل والبطيء لويسكي فائق الفخامة. شوكروس، وهو عضو في الأكاديمية الملكية للفنون في لندن، معروف عالمياً بأعمال تركيبية تُموّه الحدود بين الفن والفيزياء والفلسفة. وتستكشف ممارسته الأنظمة والزمنية والمادة والحركة — ما يجعل هذا التعاون امتداداً طبيعياً لانشغاله الممتد مدى الحياة بميتافيزيقا الزمن.

— كلّفتك رويال سالوت بتفسير فكرة الزمن عبر النحت والحِرَفية. ما كانت نقطة الانطلاق المفاهيمية لـ«حجرة الزمن»، وكيف اخترت التعبير عن الزمن بوصفه شكلاً مادياً؟

— تأثرت نقطة الانطلاق المفاهيمية لـ«حجرة الزمن» بعمق بزيارتي إلى معمل تقطير ستراثآيلا. إن مشاهدة البيئة التي تنضج فيها خلطات رويال سالوت الثمينة، واستيعاب الحجم الهائل لِـ 53 عاماً التي قضاها هذا الشراب تحديداً في التعتيق، كان مُلهِماً بحق. أردتُ أن ألتقط تلك المدة الشاسعة والمتحوِّلة ليس كرقم فحسب، بل كقوة فاعلة وهائلة.

— غالباً ما تستلهم ممارستك الفيزياء والهندسة والجيومتريا. أي المبادئ العلمية أو الرياضية كانت الأكثر تأثيراً في تشكيل آليات أو بنية «حجرة الزمن»؟

— ممارستي في جوهرها متعددة التخصصات و«حجرة الزمن» تجسيد واضح لذلك. كانت الفيزياء والهندسة والجيومتريا مؤثرة للغاية. القرص الزجاجي البصري يشير مباشرة إلى مفاهيم من الفيزياء، وتحديداً موجات الجاذبية وتشوه الزمكان، وهي أفكار أراها بالغة العمق.

السطح المُموَّج هو تمثيل ساكن لظاهرة فيزيائية ديناميكية. ومن منظور هندسي وجيومتري، فإن البنية هي هندسة مُندمجة لعناصر متباينة. يشكّل المغزل والقارورة متجهاً زمنياً هندسياً دقيقاً، يوحي بالاتجاه والقوة.

أحب أن أتعامل مع كل قطعة كتجربة، تماماً مثل عالم في مختبر، مع التأكد من أن الجماليات البصرية متجذّرة بعمق في مبادئ منطقية وعلمية، بما يخلق مظهراً من العقلانية العلمية التي تُسنِد أثرها الفني.

— القطعة هي عمل فني وفي الوقت نفسه وعاء للمشروب. كيف وازنت العلاقة بين الشكل والوظيفة - بين طقس فتح الحجرة ونقاء المنحوتة ككائن فني؟

— كانت موازنة العلاقة بين الشكل والوظيفة تحدياً شيقاً في صميم هذا المشروع. كان هدفي أن أضمن ألا ينتقص الجانب الوظيفي المتمثل في احتواء ويسكي استثنائي كهذا من نقاء المنحوتة أو قوتها المفاهيمية، بل أن يعزّزه.

حققت ذلك عبر دمج الإبريق الزجاجي ليس كعنصر منفصل، بل كجزء لا غنى عنه من سردية المنحوتة. فالإبريق نفسه يشكل جزءاً من المحور المركزي لعنصر الزمن، ما يجعل حضوره أساسياً للمعنى الفني.

ويصبح فعل فتح الحجرة امتداداً طقسياً للفن نفسه — كشفاً متعمداً لذروة 53 عاماً من الحِرفية الصبورة. ويضمن هذا التوليف أنها لا تؤدي وظيفة الوعاء فحسب، بل تُقدَّم كقطعة فنية تدعو إلى تفاعل عميق وتأملي مع الفن والسائل معاً.

— كثير من أعمالك يستكشف الحركة والتوتر والأنظمة في حالة توازن. هل أدخلت عناصر حركة أو إيحاء بالحركة في هذه القطعة، حتى وهي في شكل ثابت؟

— نعم، بالتأكيد. حتى في حالتها الثابتة، تتشبع «حجرة الزمن» بعناصر من الحركة المُوحى بها والتوتر.

فعلى سبيل المثال، يوحي قرص الزجاج البصري المغزول يدوياً بطبيعته بعملية ديناميكية. سطحه المتموّج هو لقطة مجمّدة لحركة دوران، أو استعارة بصرية للتموّجات المستمرة لموجات الجاذبية أو للزمكان ذاته. وهو يستحضر إحساساً بالحركة الكونية والتحول.

بالإضافة إلى ذلك، يوحي المحور المركزي والإبريق الزجاجي بقوة بالاتجاهية وبالحركة إلى الأمام، حتى وإن كان الكائن المادي ساكناً. وهذا يخلق توتراً خفيفاً بين حضوره الثابت والمفاهيم الكامنة للتدفق والتقدّم التي يمثلها. وتغدو القطعة بأكملها تجسيداً مادياً لتدفق الزمن الذي لا يتوقف وقوته التحويلية، ملتقَطة في شكل واحد يثير التفكير.

— إن غرفة الزمن قطعة حميمة، صُممت لتُمسك باليد، وتُفتح، وتُختبر عن قرب. كيف كانت تجربة العمل بهذا المقياس مقارنةً بتركيباتك العامة واسعة النطاق؟

— كان العمل على غرفة الزمن بمقياس حميم بمثابة توازن رائع مقابل تركيباتي العامة واسعة النطاق، ومع ذلك ظلّت المبادئ الأساسية متسقة. في الأعمال الأكبر، يكون التحدي هو السيطرة على الفضاء العام وإشراك الجمهور من مسافة، وخلق تجربة غامرة عبر الحضور الطاغي والتفاعل مع البيئة.

أما في غرفة الزمن، فقد تطلّبت الحميمية نوعاً مختلفاً من الدقة والتفاعل. فقد أتاح هذا المقياس تواصلاً أكثر شخصية وتأملاً وطقوسية. وحوّل التركيز من الحركة الكبرى إلى التفاصيل المتقنة، ومن الاستعراض العام إلى الاكتشاف الخاص.

— كثيراً ما تشير إلى جمال العقلانية العلمية في منحوتاتك. كيف تتموضع غرفة الزمن ضمن مجمل أعمالك — هل تفتح فصلاً جديداً أم أنها تردد أصداء موضوعات لطالما كنت تستكشفها؟

— إن غرفة الزمن تردد بالفعل وتعمّق موضوعات لطالما كنت أستكشفها ضمن مجمل أعمالي. لقد كانت رحلتي الفنية مدفوعة باستمرار بفتنة تجاه الرياضيات والفيزياء والفلسفة، مع تركيز قوي على طبيعة المادة والجاذبية والطبيعة الأساسية للزمن نفسه.

إن هندسة القطعة الصارمة، وإيحاءاتها بموجات الجاذبية وبالزمكان، وهندستها الدقيقة، كلها تجليات مباشرة للعقلانية العلمية مترجمة إلى تجربة جمالية.

— إذا تخيلتَ جامعاً يقتني غرفة الزمن بعد عقود من الآن، ما الذي تأمل أن يدركه عن العمل الفني أو عن طبيعة الزمن نفسه؟

— بعد عقود من الآن، عندما يتفاعل جامع مع غرفة الزمن، آمل أن يراها أكثر بكثير من مجرد مشروب نادر أو قطعة جميلة.

بل آمل أن يقدّر الحرفية المتقنة، والتكامل المدروس لمكوّناتها، والسرد العميق الكامن داخل سائل غرفة الزمن المعتّق لمدة 53 عاماً — تكريماً دائماً للقوة التحويلية لكلٍ من الإبداع والزمن.

أريده أن يراها لحظةً مُلتقطة تتحدث عن صبر ورؤية كلٍ من الفنان وخبير المزج.