يجمع هذا الاختيار فنانات من الشرق الأوسط يستكشفن معنى أن تكون المرأة من خلال الجسد والذاكرة والتجربة المعاشة. تتناول أعمالهنّ قضايا الظهور والهوية وتعريف الذات، مستندةً إلى تواريخ شخصية والواقع الاجتماعي الذي يشكّل حياة النساء في المنطقة.

وعبر العمل بوسائط مختلفة، تستخدم هؤلاء الفنانات ممارساتهنّ لطرح الأسئلة حول السرديات المفروضة وخلق مساحة لتوجد فيها أصوات النساء بوضوح — في العلن، وفي الخاص، وما بينهما.

مها العسكر فنانة متعددة التخصصات وُلدت ونشأت في الكويت، وتعمل عبر التصوير الفوتوغرافي والأداء والمنسوجات وممارسات المواد التجريبية. بدأت رحلتها الفنية بعد فقدان شخصي عميق، دفعها إلى الفن كوسيلة لإعادة الاتصال بجسدها ومشاعرها وحياتها الداخلية.

في صميم ممارسة مها استكشاف الجسد الأنثوي وكيف يُرى ويُغطّى ويُتحكَّم به ويُساوَم عليه ضمن الأطر الثقافية. وبدلاً من تصوير الأجساد مباشرةً، تعمل على التوتر — بين الكشف والإخفاء، والمرئي واللامرئي — وغالباً ما تستخدم مواد رمزية مثل القماش والبلاستيك والمواد العضوية.

في أعمال مثل «فخ يُدعى الجسد»، تستخدم مها مواد يومية — مثل الأكياس البلاستيكية والفاكهة والمنسوجات — للتأمل في كيفية تفحّص أجساد النساء والحكم عليها واستهلاكها. يصبح الجسد مساحة للإسقاط، ويُعامَل تقريباً كمنتج يُتوقَّع منه أن يلبّي مُثُل الكمال.

وعمل آخر بارز، «بطانية الدورة الشهرية»، أُنجز خلال فترات الإغلاق بسبب كوفيد-19، يتناول الحيض عبر النعومة بدلاً من الصدمة. ومن خلال استخدام بطانية كجلدٍ ثانٍ، تحوّل مها موضوعاً من المحرّمات إلى مساحة هادئة وحميمية للتأمل والرعاية.

غالباً ما تنسج أعمالها التركيبية معاً تقاليد الشفاء المحلية، والطباعة النباتية، والرمزية الروحانية، بما يدعو المشاهدين إلى التمهّل وإعادة الاتصال بالمعرفة المتوارثة عن الأجداد. يقع عمل مها بين الطقس والمقاومة، مقدّماً الجسد بوصفه مكاناً للذاكرة، والهشاشة، والقوة الهادئة.

علياء العوضي فنانة إماراتية تستكشف ممارستها الطفولة الأنثوية، والمراهقة، والأنوثة، والجسد، وغالباً عبر صور تتشكل بثقافة الإنترنت، والذاكرة، والمشاهد العاطفية.

يعكس عمل علياء جيلاً يتنقّل في الهوية بين العوالم المادية والرقمية. تبدو لغتها البصرية مرنة وحُلْمية، تستعير من الخيال، وإشارات الثقافة الشعبية، والأسطورة الشخصية لتسائل كيف تتكوّن الأجساد، وتُستعاد في الذاكرة، وتُتخيَّل.

في مشاريع مثل Girl Parts، يظهر الجسد مُجزّأً، متوهّجاً، وقابلاً للتبدّل — بما يعكس عدم الاستقرار وحدّة تجربة النمو. وبدلاً من تقديم الطفولة الأنثوية كهوية ثابتة، تتعامل معها علياء كحالة عاطفية متحوّلة، مليئة بالتناقض، والحنان، والقوة.

عبر أعمالها، تتعايش النعومة مع التمزّق. تُموّه لوحاتها ومقاطع الفيديو لديها الحدود بين الإحساس الخاص والتجربة الجمعية، بما يتيح للمشاهدين دخول عوالم تصبح فيها الهشاشة شكلاً من أشكال الفاعلية. وتقاوم ممارسة علياء التصنيف، مقدّمةً بدلاً من ذلك سرديات بديلة لمعنى أن تسكن جسداً اليوم.

أليمامة راشد فنانة بصرية كويتية يتمحور عملها حول الجسد الأنثوي بوصفه وعاءً للعاطفة، والذاكرة، والتجربة المعاشة. بالنسبة لها، الجسد ليس مادياً فحسب — بل هو حافظة للحكايات، تتشكّل بالحب، والفقد، والتحوّل، والزمن.

غالباً ما تُصوّر لوحاتها وأعمالها على الورق أشكالاً ووجوهاً مُجرّدة، حيث يذوب الشكل في الإحساس. يصبح الجسد مسامياً، بما يسمح للحالات الداخلية أن تطفو بصرياً عبر الإيماءة، والخط، واللون.

تُعدّ العيون ثيمة متكرّرة في أعمالها، إذ تعمل كعتبات إلى الذات. وبدلاً من أن تكون بورتريهات، تؤدي دور نقاط دخول عاطفية — تُرشد المُشاهد إلى سرديات متعددة الطبقات من الحزن والشفاء والتعرّف إلى الذات.

ليلى عجّاوي، فنانة شارع فلسطينية، تستخدم الجداريات العامة لتحدّي المعايير الجندرية واستعادة الفضاء العام لأصوات النساء.

شكّلت نشأتها في مخيم للاجئين فهمها للفن كأداة للحوار والمقاومة. بدأت برسم الجداريات في عام 2014، معتبرةً الجدران منصّات للتعبير والتغيير الاجتماعي.

يُعدّ أحد أعمالها الأكثر قوة شقائق النعمان الحمراء. تُصوّر الجدارية امرأة شابة تحمل زهرة شقائق نعمان حمراء واحدة. إنها روان كرايزم، ناجية من غزة تبلغ من العمر 20 عاماً، فقدت عائلتها بالكامل خلال هجوم بينما كانوا يبحثون عن ملاذ في مدرسة.

الزهرة التي تحملها، والمعروفة محلياً باسم «الدحنون» — شقائق النعمان الحمراء (Anemone coronaria) — تحمل دلالة رمزية عميقة. فقد ارتبط لونها الأحمر القاني منذ زمن طويل بدماء الشهداء وتضحيات الفلسطينيين. وتتفتح شقائق النعمان كل ربيع عبر الحقول والتلال الفلسطينية، وغالباً في مناطق وُسمت بمعارك سابقة وبالمقاومة. وهي منسوجة في الثقافة الفلسطينية والفلكلور، وتظهر في الشعر والأغاني الشعبية كرمز للحب والفقد والوطن.

تتحدث جداريات ليلى عن تمكين النساء، وحضورهن، وحقهن في تقرير مصيرهن. ومن خلال إدخال هذه الصور إلى الفضاء العام، تطالب بهدوء بإظهار قصص النساء — مؤكدةً أنها تستحق أن تكون موجودة علناً، في الشارع، بدلاً من أن تبقى غير مرئية أو محصورة.

هبة خليفة فنانة متعددة الوسائط، ومصورة صحفية، ورسامة من القاهرة، مصر. يركز عملها على تجارب النساء المعاشة، والاستقلالية الجسدية، والتوقعات الاجتماعية المفروضة على أدوار النوع الاجتماعي.

تلقت تدريباً في فنون السينما الزخرفية وتصميم المسرح، ثم اتجهت خليفة لاحقاً إلى التصوير الفوتوغرافي بوصفه طريقة أكثر مباشرة للتفاعل مع الحياة الواقعية والقصص غير المروية. وإلى جانب عملها كمصورة صحفية، تطوّر مشاريع مفاهيمية طويلة الأمد تستكشف الحميمية والهشاشة والهوية.

في مشاريع مثل Homemade (والذي بدأ في الأصل على فيسبوك)، تتعاون خليفة مع النساء للتعبير بصرياً عن عوالمهن الداخلية — متناولةً موضوعات مثل الأمومة، وصورة الجسد، والصدمة، والرغبة. وبدلاً من المراقبة من بعيد، تبني علاقات قائمة على الثقة تتيح للمشاركات المشاركة في تأليف تمثيلهن.

تواجه صورها الذاتية موضوعات غالباً ما تُعدّ محرّمة، بما في ذلك الأمومة المنفردة والحكم المجتمعي. ومن خلال وضع جسدها وقصتها داخل الإطار، تُمَوّه خليفة الحدود بين التوثيق والشهادة الشخصية.

تمزج ممارستها بين الواقعية التوثيقية والعمق المفاهيمي، مستخدمةً التصوير أداةً للتساؤل حول كيف تُرى النساء — وكيف يرين أنفسهن.