تحمل في داخلها أرمينيا وسوريا ولبنان، وحتى قطرة من كندا. تصف رحلتها الشخصية والفنية وكأنها هامستر على عجلة: لحظات من حياة عاشتْها بالكامل، يليها تشوّه الحرب. ثم تأتي إعادة البناء. تكرار. وإيجاد الفرح من جديد.

هي فنانة علّمت نفسها بنفسها، بدأت بالرسم على انفراد، من دون أن تُري أعمالها لأيّ أحد، ومن دون أن تتخيّل يوماً أنها ستحمل لقب «فنانة». ومع ذلك — أصبحت كذلك.

اسمها Sarine Semerjian. مؤخراً، قدّمت عرضاً في MENART في باريس، حيث عرضت أعمالها من خلال أداء حي — رقصاً ورَسماً بالفحم. كان العرض بعنوان "Into the Void" مؤثّراً إلى حدّ أنه جذب اهتماماً كبيراً من الزوار، وقال بعضهم إنهم شعروا بقشعريرة أثناء المشاهدة والاستماع إلى الموسيقى.

أعمالها شديدة التنوع. قبل بضع سنوات، كانت الدرجات الداكنة تهيمن على لوحتها. اليوم، ألوانها أكثر إشراقاً، وأكثر حيوية، وجذّابة بصرياً. لكن هل تعكس الأعمال فعلاً السعادة والنور اللذين تبدو وكأنها تنقلهما للوهلة الأولى؟ ليس تماماً. تحت السطح يوجد شيء أعمق وأكثر قتامة. عمّ يتحدث ذلك؟ تحدثنا مع سارين لنغوص في عالمها الإبداعي.

— سارين، وُلدتِ في تورونتو، ولديكِ جذور أرمينية، ونشأتِ بين سوريا ولبنان. كيف اجتمع هذا المزيج؟ وكيف بدأت رحلتكِ الفنية؟

— أنا من عائلة فنية جداً. أمي رسّامة رائعة. أختي مصممة مجوهرات. أبي مهندس، لكنه يعمل في صناعة الأحذية — كل ما يفعله عمليّ وباليد. بطريقة أو بأخرى، كلنا نعمل بأيدينا.

وُلدت في كندا، لكني لم أعش فيها فعلياً. انتقلنا إلى سوريا ونحن صغار جداً. التحقتُ بمدرسة فرنسية في سوريا حتى سن الخامسة عشرة.

عندما بدأت الحرب، انتقلنا إلى لبنان حيث كانت تعيش جدتي وأبناء عمومتي. هناك، درستُ هندسة المناظر الطبيعية في الجامعة. بعد تخرّجي في 2019، ومع بداية الثورة اللبنانية، عدتُ إلى سوريا. كانت لدي فرصة عمل في لندن في واحدة من أفضل شركات هندسة المناظر الطبيعية، لكنني رفضتها. أردت العودة إلى جذوري. أنا سورية وأفتخر — دمشق شكّلتني كفنانة.

كان لدي هناك مجموعة قريبة من الأصدقاء — جميعهم فنّيون جداً، ومعظمهم علّموا أنفسهم بأنفسهم. ثم كان هناك أنا: الفتاة التي تحمل دفتر الرسم ولم تكن بعد تعرف من هي. لم أعرض أعمالي أبداً؛ كان فني شخصياً للغاية.

صديقة تعمل في Zawaya Art Gallery اقترحت مشاركة في معرض جماعي، ووافقت. أخبرتهم عن أداء كنت قد بدأتُه في الجامعة. عندما سمع المعرض عنه، قالوا: «أنتِ ستقيمين معرضاً فردياً» صُدمت. كان لدي شهر واحد لتحضير معرض فردي — أنا، وما زلت أكتشف نفسي. لكني فعلت ذلك.

في يوم الافتتاح، ظنّ الناس أن هناك فنانين مختلفين. أعمال الفحم بدت مختلفة تماماً عن اللوحات المرسومة. لكن كل ذلك كان أنا. عندها شعرت أنني استحققت لقب «فنانة».

ثم جاءت الفوضى: حرب آرتساخ، انفجار بيروت، الكارثة في سوريا. ثم ضربت جائحة كوفيد، وأُغلقت الحدود. ومع ذلك، خرج شيء جميل. الناس ساعدوا بعضهم البعض. من خلال الفن، رددت الجميل — مزادات، معارض، جمع تبرعات لمراكز السرطان، لإعادة إعمار بيروت. ومن أجل آرتساخ، جمعنا 100,000 دولار.

في 2023، عدتُ إلى لبنان، ممزّقة بين الفن والهوية والبقاء. الفن غير مستقر، خصوصاً إذا كنتِ تريدين الاستقلال. عدتُ إلى هندسة المناظر الطبيعية وتخطيط الفعاليات، لكنني لم أستطع أن أترك الفن يختفي. عملتُ بدوام جزئي، ثم في النهاية تركتُ العمل تماماً. وعندما تركتُه، بدأت الفرص تأتي.

ثم جاءت باريس. كان الأمر غير واقعي. وكانت ردود الفعل مذهلة.

— إذا ألقينا نظرة على أعمالك، يمكننا بالتأكيد أن نرى حقباً مختلفة. على سبيل المثال، الآن هناك درجات وردية أكثر وعيون أكثر، بينما كانت الأعمال السابقة أكثر قتامة. هل يمكنكِ الحديث عن هذه الحقب المختلفة وكيف تصفينها؟

— لم أفكر في الأمر بهذه الطريقة من قبل. أشعر أن البداية كانت بلوحة ألوان شديدة القتامة. كان كل شيء مظلماً في تلك الفترة بسبب كوفيد، وبسبب الدمار، وبسبب كل ما كان يحدث. كنت أشعر أنني تائهة تماماً. تلك الفترة كانت بالتأكيد حقبة تدميرية.

لكن بعدها جاءت الولادة من جديد. يبدو الأمر وكأن الضوء يدخل ببطء. حتى الآن، إذا نظرت إلى لوحاتي، فالألوان أكثر إشراقاً وأكثر لفتاً للنظر، لكن الرسالة ما زالت شديدة الظلام. هذا لم يختفِ.

أعمالي تتحدث كثيراً عن الهوية. عن التمسك بالجذور. عن فهم أن الأرض التي أنت عليها مقدسة. الآن أشعر بأنني أكثر اتصالاً بأرضي.

— ذكرتِ إن الرجوع إلى دمشق ساعدك تكتشفين منو إنتِ كفنانة. فمَن تكونين كفنانة؟

— أول معرض فردي لي بسوريا شكّلني وصار هو اللي خلّاني الشخص اللي أنا عليه اليوم.

دمشق مدينة كنت عن جد مقتنعة إني ما برجع لها أبدًا. كنت فعلاً أحس إني خلصت، وإني عم أكمل طريقي، وجاهزة أكتشف العالم. بس كانت في قوة رجّعتني لسوريا.

الأعمال اللي سويتها هناك كانت مستوحاة بعمق من العمارة السورية. الأسواق القديمة مثلًا. في غنى بكل مكان.

امتصّيت كل هالشي بشغلي. كنت أصوّر الأنماط، والسطوح، والزخارف، وبعدين أترجمها للوحاتي. إذا تطالعون زين، بتشوفونها: كل عنصر فيه آثار من هالتأثيرات.

— قلتي إن الموسيقى توجه رسمك، وإنك في الاستوديو غالبًا تبدين بالسماع والرقص. شو هالموسيقى؟

— أحب أسمع بوسا نوفا، وأحيانًا بوب برازيلي. موسيقى تخليك تتحركين بدون ما تفكرين حتى.

وفي بعد فرقة أحبها — TUL8TE. موسيقاهم تحسّها عربية بس بنفس الوقت لاتينية. إيقاعية جدًا، ومبنية على الرقص.

أنا أنجذب وايد للموسيقى اللي تحرك شي داخلي. وقبل ما أبدأ أرسم، دايمًا أشغّل موسيقى. لازم أرخي نفسي أول. أتمدد، وأجهّز جسمي قبل ما أبدأ الشغل.

أحيانًا تكون الموسيقى حماسية، وأحيانًا تكون هادية جدًا. روك بديل، أصوات أنعم. وبعدين في جانب ثاني فيني يحب الأشياء الكلاسيكية بعد. أوبرا، ومسرحيات غنائية — خصوصًا شبح الأوبرا.

— ترقصين بشكل جميل. درستي بمكان؟

— أغلبه تعلّمت بنفسي — بالفن، وبالحركة. تعلّمت سالسا في الجامعة، أروح هالنوادي اللاتينية اللي يعلمون فيها باتشاتا وسالسا. كان كله بالفطرة. ف لما بعدين ذكرت الأداء خلال معرضي الفردي، القيّم/ة على المعرض افترض/ت إني متدرّبة. ما كنت. ما كنت أتدرّب بانتظام. حتى ما كنت أدري إذا بقدر أسويها مرة ثانية.

بس سويتها خمس مرات زيادة.

— وماذا عن الموسيقى لأول «Into the Void»؟

— أول مرة، سويتها مع أقرب صديقة لي والاشي، وهي DJ. بالعربي «والاشي» يعني ولا شي، وفي فلسفة كاملة حول هالشي:كل شي يطلع من العدم.

وأنا أحضّر للأداء، طلبت منها تساعدني ألاقي الأغنية. كانت ترسل لي تراك ورا تراك. وبعدين أرسلت لي La Loba. يوم سمعتها، حسّيت إنها بالضبط اللي أحتاجه. كانت حسّية وقوية — فيها إحساس قوي بتحرر أنثوي. الأغنية فيها طاقة قبلية وإسبانية. كانت تشيل الجسد.

— بعدين قدّمتي عروض أكثر — في MENART مثلًا. كيف كانت التجربة؟

— بعد ما قدمت عرض في سوريا، رجعت لبنان. ولمدة تقريبًا سنتين، ما قدّمت أي أداء قدّام الناس أبدًا.

كنت أخاف أفقد هالجزء الأدائي مني. كنت دايم أفكر: لازم يصير شي عشان أرجع أدخل عالم الأداء.

بعدين، هالصيف، قدمت عرض في أرمينيا. كان قبل MENART مباشرة. وهاللحظة حسّيتها مثل تثبيت نفسي — مثل إعادة اتصال بقوى الأجداد. الأداء في بلد أمي أشعل شي داخلي مرة ثانية. وبعدها، اندعيت أقدّم عرض هناك مرة ثانية.

وبعدها صار باريس. وقتها حسّيت فيها بوضوح: أنا جاهزة. الكرة رجعت تتدحرج من جديد. رجعت للجو.

— واستخدمتِ أغنية مختلفة. شو كانت، وليش؟

— في أرمينيا، قدّمت عرضين. أول مرة كانت مع موسيقي اسمه ميقاييل فوسكانيان. هو عبقري. صوته مذهل، وبنفس الوقت يعزف على آلة التار — آلة قريبة جداً من الغيتار.

الشي المميز إني التقيت فيه في نفس يوم العرض. كنت سامعة موسيقاه من قبل، بس ما كنت أعرف شو بيَعزف. فتخيّلوا: أنا، والموسيقي، والجمهور — كلنا نغوص بالمجهول سوا. كل شي كان مرتجَل. كنا نكتشف الحركة من خلال الصوت، والصوت من خلال الحركة، بدون ما نعرف وين رايحين.

في جمال كبير بهالبراءة — بعدم المعرفة. لما يكون عندك معلومات كثيرة، الأمور ممكن تتشوّه. هنيك، كنا بس حاضرين.

وبالنسبة لـ MENART، كنت أبغي أدخل هالطبقة الأرمنية في العرض — موسيقى أرمنية كثير من الناس ما يعرفونها فعلياً. فعملت مزيج باستخدام موسيقى ميقاييل وألحان ثانية.

— شو الرسالة اللي تبغين توصلينها من خلال «Into the Void»؟

— اللي أبغاه — واللي أتمنى الناس يحسّونه — هو حرية كسر الحدود لعشر أو خمس عشرة دقيقة. إنك تكون حاضر بالكامل.

انسَ تلفونك. انسَ منو أنت. انسَ مشاكلك. حطّ كل شي على الصامت. ادخل هالحالة التأملية واغوص بالرقص معي. شوف وين ياخذك — لأن حتى أنا ما أعرف وين ياخذني.

ما في شي مُصمَّم مسبقاً. أول ما أطأ على الورق، أدخل عالمي الصغير. بس أتحرك. أتبع الجسد. في قوة دوّامة — مثل التوربيون — شي يظل يلف ويدور.

— خلال «Into the Void»، ترسمين عين في مركز العمل. العيون يبدو إنها تلعب دوراً مهماً في شغلك. ليش؟

— دايماً أحب العيون. تقدر تقرأ الكثير عن الشخص بس من نظرة لعيونه. كأنه نوع من العُري.

ومع إني صرت أرسم العيون أكثر وأكثر، بدأت أحسّها مثل الشهود. مثل الحماة. تقريباً مثل ملائكة تراقب اللي صار حولنا.

نعيش في زمن فوضوي جداً. إحنا حرفياً نكتب التاريخ الحين — وكثير منه مشوّه. في حقيقة، بس في بعد معلومات مضللة، وإنكار، وإعادة كتابة. وإحنا، كبشر، الشهود. شفنا الأشياء تصير. حسّينا فيها. عشنا وسط هالفوضى.

وفيها جانب حِمايَة بعد. في ثقافتنا، العين مهمة جداً — يُعتقد إنها تردّ الشر. العين الشريرة. حتى لما تلبسها كرمز أو إكسسوار، المقصود إنها تحمي وتبعد الطاقة السلبية. بالنسبة لي، العيون في شغلي تحمل نفس الطاقة الملائكية الواقية.

— في عام 2022، قدّمتِ عرض الأداء This House Is a Circus. هل تخبرينني عن هذا العمل؟ كنتِ ترقصين هناك مع شريك!

— نعم، كانت هذه أول مرة أفعل ذلك على الإطلاق! كان هذا الحدث مميزاً جداً في الواقع. كان اسمه Sot و Soora، وقد بدأه صديق مقرّب مني مباشرة بعد كوفيد.

كان موقع الحدث شديد الوقع. كان في منطقة مدمّرة بشكل كبير. حتى الوصول إليه كان يبدو غير واقعي. كان الناس يمرّون عبر نقاط تفتيش عسكرية، جنود يحملون بنادق، فقط لحضور فعالية فنية. ثم فجأة، تصل إلى مستودع مهجور.

في الداخل، تحوّل المكان. جدران بيضاء مطلية في الزاوية، كأنك تدخل معرضاً داخل خراب مغبر. كان الناس يرقصون. صديقي كان يعزف كـ DJ، ثم فجأة تغيّرت الموسيقى إلى كلاسيكية. تحوّل انتباه الجميع إلى الزاوية حيث كنت أؤدي.

كنت أرسم على الجدار وعلى الأرض في الوقت نفسه. العلامات الحمراء على الأرض كانت آثار جسد شريكي بينما كنت أتتبع هيئته على الورق وعلى الجدار. كانت الفكرة أن أُظهر الأنا البديلة الخاصة بي.

ومن ذلك العرض وُلدت لوحة كبيرة مستوحاة بالكامل من المكان واللحظة. سميتها Grip of Life. تحكي قصة راقصَين يتشاركان عالمَين — الجسد والروح — إلى أن يندمج المادي بالروحي. إنها عن الحب والحرية والبقاء والثقة. في حياة السيرك، إذا فقدت قبضتك تسقط. لكن فقط عندما تترك، يبدأ السحر فعلاً.

— أنتِ الآن في مرحلة ولادة جديدة، مع ألوان زاهية في أعمالك. لكنكِ قلتِ إن الرسالة ما تزال قاتمة. ما هي تلك الرسالة؟

— سأشرحها من خلال لوحة Oléa التي أنجزتها العام الماضي، في نوفمبر 2024، خلال فترة شديدة للغاية. هذه القطعة شكّلت بداية مجموعة جديدة — تحوّل باتجاه اللون.

كان لدي قماش ضخم، وشعرت برغبة في رسم شجرة زيتون — شجرة الحياة. يمكنك رؤية أشكال بشرية كالجذور، متجذّرة عميقاً في التربة.

شجرة الزيتون مهمة جداً في الثقافة اللبنانية. كان موسم الزيتون قائماً حينها. وكنت أسمع باستمرار قصصاً عن قصف بساتين الزيتون لتدمير الاقتصاد، لأن الزيتون جزء كبير منه.

كان هناك شيء في داخلي ينكسر. في كل مرة أجلس تحت شجرة زيتون أشعر بثبات، بهدوء شديد. تعيد إليّ ذكريات قوية جداً عن جدّتي، عن زيت الزيتون، عن العائلة.

في تلك الفترة تقريباً، دعاني أصدقاء إلى البترون. كان الجنوب يُقصف، بينما في الشمال كان الناس يسهرون ويعيشون بشكل طبيعي. عالمان متوازيان في البلد نفسه. قالت لي صديقتي أن آتي لأبيت الليلة، لأغيّر طاقتي قليلاً، لأنني كنت مرهقة.

تعيش في كوخ جميل. عندما تصعد إلى الشرفة، هناك بستان زيتون — ناس يقطفون الزيتون ويشذبونه. أتذكر أنني فكرت: كيف يمكن هذا؟ في الوقت نفسه، في البلد نفسه، هناك حصاد ودمار.

ذلك التباين موجود في اللوحة. الجذور تمسك بالأرض — وتطالب بها. لأن عندما تُقتل الجذور تموت الشجرة. تتحول الزيتونات إلى عيون. إنها حُماة. تقول: هذا لنا، لن يأخذه أحد منا. العين الوسطى مغلقة. والخلفية في حركة — سحب تشتعل، ألوان تتدفق. اللوحة لا تبدو ساكنة أبداً.

التجمعات الحمراء تبدو كالجزيئات، كنظام داخلي. الجهاز العصبي. حتى العين المغلقة فيها أشكال تشبه الهوائيات. اللوحة كلها تبدو حية — تضخّ، تتحرك.

بعد أسبوع من إنهائها، كنت أركض وأكملت أول 10 كم لي. في اليوم التالي، انتهى بي الأمر في المستشفى بسبب حصى الكلى. لاحقاً، عندما عدت ونظرت إلى اللوحة، رأيتها: الأشكال بدت كالكليتين. شعرت وكأن جسدي تكلّم قبل أن أفهمه.

لذا نعم، هناك عتمة في العمل. من بعيد، ترى اللون أولاً. فقط عندما تقترب تلاحظ بعض التفاصيل. مثلاً، الأشكال المخفية تحت الجذور — كأنها تقريباً مسجونة. هذا العمل يكشف نفسه ببطء.

— أنتِ فنانة عصامية. يبدو أن الحصول على التقدير دون تعليم فني رسمي قد يكون صعباً. هل كان الأمر صعباً بالنسبة لكِ أيضاً؟

— نعم، هو كذلك. أشعر أن الأمر مستمر. وبشكل ما، أشعر أيضاً أنني محظوظة — لأن لدي بالفعل إحساساً بهويتي.

في معارض الفن، أحب الوقوف خلف الناس والاستماع. لا يعرفون من هو الفنان. خلال ذلك الأسبوع، سمعت أشخاصاً يقولون: «آه، بالمناسبة، رأيت عملها في باريس». وكنت أقفز في رأسي: لحظة… كنتَ في MENART؟ هل تتعرف على عملي؟

هذا بالنسبة لي يعني كل شيء. أن يتم التعرف إليّ دون أن أحاول دفع ذلك. أنا لست شخصاً لديه منصة ضخمة. أنا عادية جداً. أترك الأشياء تنمو بشكل طبيعي.

طبعاً، الصراع موجود. أحياناً أتلقى انتقادات — يقول لي الناس، «ما تفعلينه خطأ. عليكِ أن ترجعي إلى مدرسة الفن، وتتعلمي الأساسيات، ثم تبدئين». سمعت ذلك.

ليس سهلاً، لكن تلك التعليقات تشكّلك. تجعلك تنمو.

بعض الناس سيحبون عملك، وبعضهم سيكرهه، وبعضهم سيحكم عليه. الفن ذاتي. وبصراحة، جزء مني يريد أن يريهم: سأصنع هذا العمل. سترون.

— وأخيراً، سؤال عن علامتك. متى ولماذا قررتِ إنشاءها؟ وأين هي الآن — ما هي خططك لها؟

— SAR LAND بدأت بشكل طبيعي جداً. كان لدي كيمونو معلّق في غرفتي وكنت أخطط لارتدائه في الحدث. في الليلة التي سبقت الحدث، قررت أن أرسم عليه. ارتديته هناك، وأحبه الناس. كانوا يقولون باستمرار، «أريد واحداً». عندها أدركت أنه يمكن أن يصبح علامة. كل شيء بدأ بالكيمونو، لكن لاحقاً بدأت أرسم على البنطلونات أيضاً.

في أحد المهرجانات، رأى رجل أحد الكيمونوهات الخاصة بي وقال، «أمي ستحب هذا». اشتراه، وبدأنا نتحدث. واتضح أننا عشنا في الشارع نفسه في دمشق.

في اليوم الأخير من المهرجان، اتصل بي وهو في طريقه إلى المطار وقال، «لدي فرصة عمل لكِ. تعالي إلى القاهرة». بعد أربعة أيام، كنت هناك. أخبرني أنه يريدني أن أنسّق وألبّس والدته. لكنني لم أكن أعرف أن والدته هي أصالة نصري.

رسمت لها كيمونو مستوحى من عنصر الأرض، ورسمت اسمها بالعربية كتاج على الشكل. بدت كإلهة.

اليوم، Sarland موجود بطريقة حميمة جداً. كل شيء مصنوع يدوياً. أختار القماش بنفسي، قطعة قطعة. عندما أصنع البنطلونات، تكون مخصصة — مُفصّلة على الروح. أرسل استبياناً بسيطاً للشخص: لونه المفضل، ما الذي يجلب له الفرح، ما الذي يلامسه، نبتة يحبها، كلمات أو أرقام مهمة له. ومن ذلك، أبتكر نقوشاً ورموزاً.

الشخص لا يعرف أبداً بالضبط ماذا سيتلقى. لكن في النهاية، تصبح البنطلونات قصته.