5 Jul 2024
Photo: Marie Ravn
أنابيب الغضب الجنوني في بينالي العمارة في الشارقة. واجهة مبنى تأثرت بانفجار الميناء، مغلفة بقماش من الصوف المصنوع يدوياً. المعرض مخصص لشعر الإنسان. الصوف بأشكاله المتنوعة. أنت بالتأكيد تعرف الفنان وراء هذه الأعمال: أدريان بيبي.
لكن هل هو فقط متعلق بالصوف؟ ما الأشكال الأخرى من الفن التي يستكشفها الآن؟ وما نوع العمل الذي أنشأه قبل العمل مع صوف الأواسي؟ اقرأ حديثنا مع أدريان لمعرفة المزيد.
— إذن، أدريان، لماذا الحيوانات؟ لماذا الأغنام؟
— كنت محظوظًا بما فيه الكفاية لمقابلة هذا الصنف المحدد والقديم من الأغنام أثناء إقامتي في لبنان، وهو أحد أقدم الأصناف التي تربى في المنطقة منذ أكثر من خمسة آلاف عام: الأغنام الأواسية. ومع وجود تاريخ طويل من التعايش مع البشرية، يمكن للمرء أن يبدأ في تخيل روايات مختلفة، وإعادة تفسيرها، وعرضها اليوم، وتذكير أنفسنا بصلتنا مع هذه الأقارب المحلية. عملي هو نوع من إعادة إحياء الذاكرة والعملية ليس بالضرورة مرتبطًا بالحفاظ على الحرف. بالنسبة لي، تعتبر الحرفة، هذه الأنماط القديمة من الإنتاج، وسيلة للتفاعل مع الحيوان والتعامل مع كتلته الحية باستخدام الجسم. عند التعامل مع كتل الحيوان الحية، تدخل في حوار معه؛ أنتما كلاكما تتواصلان بشيء ما.
في التركيب الخاص بالموقع "فائدة الوجود" لـبينالي العمارة في الشارقة, تم صنع سلسلة من الأجساد من جلود الحيوانات المنفوخة من أغنام الأواسي، وقد أعطت فكرة النفخ حياة لهذه الأجساد، مما أعاد إليها نشاطها. تم عرض المشروع في المسلخ البلدي القديم بالشارقة، الذي كان الموقع المثالي لهذا المشروع. نبدأ في فهم أن حياة الحيوان لا تتوقف عند موته؛ بل تستمر في الحياة بينما نتعامل مع كتلته، محولين إياها إلى قطع فنية؛ إنها تتحول.
كل أعمالي الأخيرة، سواء كانت "تنفس" أم لا، تسعى لمنح صوت للحيوان والعكس بالعكس. مثال مثير للاهتمام حول كيفية منحنّا الصوت لبعضنا البعض هو ورق الرق. لقد كُتبت جزء كبير من التاريخ البشري في المنطقة على ورق الرق المصنوع من جلود الحيوانات؛ وتم توثيق النصوص الدينية المضاءة، والعقود، وغيرها من الوثائق الرسمية وحملها على ظهور الحيوانات لقرون. بينما نتقدم في هذه الحقبة ما بعد الطبيعية، من المهم أن نتعمق في علاقتنا مع جميع الحيوانات، والنباتات، والمعادن، وكل شيء آخر. كيف نتعامل مع هذه العلاقات اليوم؟ كيف يمكننا خلق نوع جديد من علم التشكل للرعاية - أن نصبح حراسًا بدلاً من مستخرجين، وإزالة العقلية الاستعمارية التي تفترض أن كل شيء في خدمتنا، والاعتراف بأننا أيضًا في خدمة أشياء أخرى؟
يرى الجميع شيئًا مختلفًا في أعمالي. البعض يرى شيئًا جميلًا وذو زغب؛ بينما يرى الآخرون شيئًا أسلافياً أو بدائياً. أحياناً، تثير الأسئلة حول تعاملنا المعاصر مع الحيوانات، ومن الرائع أن هناك مجموعة متنوعة من التفسيرات.
صورة: أليساندرو فاجيولي. من تقديم بينالي العمارة في الشارقة
— كم عدد حراس الحيوان الذين جاءوا إليك ببعض الأسئلة؟
— سؤال جيد. عند التعامل مع مواضيع حساسة، من المهم أن تكون صادقًا وأن يكون لديك فهم واضح لنواياك في صناعة هذه الأعمال. في المرات القليلة التي تم فيها الاقتراب مني بأسئلة حول معاملة الحيوانات، تمكنا من إجراء حديث مثمر حول الموضوع. شخصيًا، أعتقد أن كيفية تعاملنا مع الحيوانات هي عرض لكيفية تعاملنا مع أنفسنا. قبل العمل مع الأغنام الأواسية، عملت مع مواد أخرى تتعلق بمواضيع حساسة تتعلق بالجسد البشري، مثل شعر الإنسان.
كان أول ألياف عملت بها هو شعر الإنسان، وقمت بالتلاعب به باستخدام نفس العمليات التي يمكنك استخدامها للتلاعب بألياف الحيوانات والنباتات الأخرى لإنشاء كائن يومي، مجموعة سرير. أردت تحدي فكرة كيف نفهم الذات والآخر، الموضوع والموضوع، متساوياً الألياف البشرية مع الألياف الأخرى. تحتاج فهمنا لما تعنيه "إنسان" و"حيوان" إلى أن يطفو على السطح ويخضع لإعادة التقييم. لقد تم استخدام "الحيوان" منذ فترة طويلة كـ "آخر" النهائي الذي نحدد من خلاله معنى أن نكون "إنسانًا". ومع ذلك، فإن البشر جزء من مملكة الحيوان، ويبدو أن الانفصال مفهوم مجرد. هذا الانفصال سائد في العديد من الثقافات أو أنماط التفكير حيث يُنظر غالبًا إلى البشر على أنهم متميزون وأعلى، مع خدمة الممالك الأخرى لهم.
ومع ذلك، تطورت العلاقة بين الناس والحيوانات على مر الزمن، مما أدى إلى ممارسات مثل التضحية بالحيوانات واستخدام الأجزاء غير الصالحة للأكل من الحيوان لإنشاء كائنات ذات استخدام أو أهمية ثقافية.
أعتقد أن الطقوس المتعلقة بتضحية بالحيوان جعلت الناس أكثر ألفة ورعاية تجاهه. التضحية بحيوان هي فعل رائع وجليل - يتحدث المرء إلى الحيوان، ويقول دعاءً، ويؤدي حركة تشير إلى نوع من الفهم لما يقدم. هذا الفعل غير مريح ولكنه أساسي للحفاظ على اتصال محترم مع الحيوان.
بدون هذه الطقوس، ينفصل الناس عن الحيوانات التي يستهلكونها. إنهم يتجنبون أو لا يهتمون بفهم أن قطع لحم الضأن على طاولتهم كانت ذات يوم مخلوقًا حيًا. تُزيل مسالخ الحيوانات فكرة الطقوس، ونتيجة لذلك، يشعر الأشخاص بعدم الارتياح لفكرة التضحية بالحيوانات. ومع ذلك، عندما يأخذ الحارس حياة الحيوان من خلال العمليات الصحيحة، يصبح الفعل حميميًا بدلاً من كونه غير مرتبط.
هناك شعور متزايد بالعودة إلى هذه العمليات الطبيعية. يعود الناس إلى المناطق الريفية، في محاولة لإعادة ربط أنفسهم بالطبيعة. إن هذا الإحياء الريفي يتعلق بالتفاعل مع المادية ورعاية الأنواع الأخرى، واكتشاف الذات من خلال طريقة الآخر. الغريزة البرية والشعور الداخلي هما شيء يريد الناس أن يشعروا به، وهو ما فقد في الإعدادات الحضرية، على الأرجح.
معرض "شعر الإنسان". بالتعاون مع بيمبراي هرينبرتيك
— إذًا، كانت معرضك الأول، "الشعر البشري"، في عام 2013، أليس كذلك؟ كنت في الثامنة والعشرين من عمرك. كنت أفكر أن ربما كان هذا جزءًا من عملية اكتشاف الذات الخاصة بك، وطريقة تعبيرك، والمواد التي كنت ترغب في العمل بها. هل كانت كذلك بالنسبة لك، أم كانت مختلفة؟
— بالمصادفة، سمح لي معرضي الأخير بفهم كيفية ارتباط كل ذلك. على الرغم من أنني ذهبت إلى مدرسة الفن، إلا أنني كنت أغير البرامج كثيرًا لأنني لم أكن متأكدًا من مكاني في عالم الفن. كان لدي رغبة قوية في الاندماج، لكنني كنت بحاجة للعودة إلى شيء أكثر شخصية. لحسن الحظ، كان لدى مدرستي برنامج للألياف حيث أخدت أولى دروسي. كان هناك شيء مألوف جدًا حول ذلك، ورغبت على الفور في العمل بألياف خاصة بي، وهو ما بدأ فكرة العمل مع الشعر البشري. استغرق الأمر مني وشريكي في ذلك الوقت، بيمبراي هيرانبروك، عامًا كاملًا للتحضير له؛ لقد كانت عملية عميقة للتأمل الذاتي.
بعد تخرجي، عملت مع عدة أشخاص وتجربت مع مواد متنوعة. بدأت العمل مع مواد صلبة مثل الخشب والمعادن. ومع ذلك، أدركت لاحقًا أنني أريد التركيز على شيء مختلف وأكثر مرونة. ساعدتني هذه العملية في فهم رحلتي وكيف أن كل شيء من خلفيتي وتجربتي يرتبط بعملي الحالي.
"الشعر البشري" معرض. بالتعاون مع بيمبراي هيرانبروك
— أيضًا، هل تعرف جذور اهتمامك بالأجساد، والحيوانات، والطبيعة، وما إلى ذلك؟
— عند النظر إلى معرضي الأخير في بيروت، "المسائل المتشابكة 2.0"، لاحظت نمطًا في عملي يذهب من استكشاف سطح الحيوان، شعره / صوفه، إلى استكشاف داخله، ما يعيش خلف الجلد، الهندسات الداخلية، الأنسجة الحساسة... كان حينها أنني رأيت لمحات من نشأتي وكيف أثر والدي علي بشكل كبير. والدي هو جراح عظام وأخصائي صدمات. كان دائمًا يريد من أحد من إخواننا الستة الدخول في مجال الطب. لقد حصل الأصغر سناً، بما في ذلك أنا، على أقوى دفع.
غالبًا ما كنا نذهب إلى عمليات والدي، حيث كنا نشاهد الأجساد البشرية مفتوحة بينما كان يتعامل مع الهياكل الصلبة الأساسية للجسد، عظامه. كان يقوم بالثقب فيها، وإدخال القضبان المعدنية، وكنا نراقب. جعلنا ننظر إلى أجساد الناس، موضحًا التشوهات وكيف تؤثر على الحركة. لم يدخل أي منا مجال الطب، لكن اهتمامي باستكشاف ما يعيش خلف الشعر والجلد ينبع من هناك، على الأرجح.
هذه العلاقة العميقة بين التاريخ البشري، وتضحية الحيوانات، والمعرفة الطبية أثرت بشكل عميق على عملي، مدمجة العناصر الفيزيائية والرمزية للشفاء وفهم مكاننا في العالم.
أحد الأمثلة على كيفية تكامل كل هذه المواضيع هو الغرز الجراحية، التي كانت تصنع في الأصل من أمعاء الحيوانات. نفس الخيط المستخدم في الكمان كانت تستخدم كغرز جسدية؛ تسمع الحيوان في الموسيقى وترى أثره في شفاء الجسد بينما يتم امتصاص الغرز ودمجها.
كان الصوف يستخدم أيضًا بشكل شائع في ممارسات الشفاء. في معرضي الأخير، أخذنا مبنى تأثر بانفجار مرفأ بيروت ولفه بالصوف كطريقة لتمديد لفتة الشفاء، مثل تضميض جسد إنسان.
— إذًا، وُلدت في هندوراس، ثم سافرت كثيرًا وأخيرًا جئت إلى لبنان. هل كان من الصعب التكيف مع الثقافة الجديدة؟
— نشأتي تضمنت الكثير من التنقل والتكيف. تركت هندوراس في السادسة عشر من عمري وعشت في أماكن متعددة: هولندا، الولايات المتحدة، إفريقيا، وأخيرًا، لبنان. لأكثر من نصف عمري، كنت غريبًا في أرض غريبة. في السنوات العشر الأخيرة، بدأت أفكر في كيفية نجاحي في تلك العلاقة مع الأراضي الجديدة. هل لدي نمط؟ ما الطقوس التي تساعدني في عملية الاندماج؟ يبدو لي أن إحدى الطرق التي أرتبط بها بإقليم جديد هي من خلال مواده وعملياته، مترجمة إياها إلى عملي.
— أين كانت أصعب مكان للتأقلم فيه في أرض غير مألوفة؟
— كانت اللحظة الأكثر صعوبة بالنسبة لي هي حركتي الأولى إلى أوروبا عندما كنت في السادسة عشر. ذهبت إلى هولندا، وكانت واحدة من أكثر التجارب صدمة في حياتي. كانت مذهلة على عدة مستويات، قادمة من مدينة ساحلية محافظة في هندوراس في وقت كانت فيه الإنترنت لا تزال تكنولوجيا جديدة وخرائط غوغل لم تكن موجودة بعد، أيام "الأصدقاء عبر البريد". عادت عملية اكتشاف الذات لي بكثير من الوعي. كلما زادت المخاطر أو كانت المكان أكثر غرابة، زاد الوعي الذي يمكن تحقيقه، مما يدفع حدود الفرد وجني المكافآت الكبرى. هذه الفكرة عن التضحية مشابهة. كلما زادت التضحية، زادت المكافأة. بدأت التضحية كطريقة للتنقل في واقع المستقبل — التضحية بشيء اليوم من أجل فوائد مستقبلية. في الانتقال إلى المجهول، كانت راحة واقعي الحالي تتعرض للتضحية.
كان الانتقال إلى لبنان، حيث أعيش الآن، عملية مختلفة وأكثر ألفة مما توقعت. تأثرت بشعور الناس العميق بالتراث، مع معرفتهم بتاريخهم لآلاف السنين. ألهمني كيف ارتبط الناس بالأرض وتقاليدهم.
— متى انتقلت إلى لبنان؟
— قبل 10 سنوات.
— إذًا كنت في بيروت عندما وقع الانفجار.
— نعم، كنت قريبًا جدًا منه. كانت تلك التجربة مصدر إلهام لمعرضي الأخير في بيروت في يونيو من هذا العام.
— “المسائل المتشابكة 2.0”، أليس كذلك؟
— نعم، أخذنا فيلا، جزء من نطاق قصر سورسوك، الذي تأثر بانفجار المرفأ ولفناه في صوف مصنّع. بدأت الفكرة عندما لاحظت أن جميع المباني المتضررة في حيّتي كانت مغطاة بالسقالات مع أقمشة خضراء وزرقاء تغطيها، وأحيانًا كانت أقمشة جوت. في عيني، كانت هذه الأقمشة تأخذ شكل الضمادات. على مدى الأشهر، تابعت بعض هذه المباني بينما كانت هذه الأقمشة المعمول بها تتدلى وتهبط مثل scab على جرح.
بدأت في جمع هذه الأقمشة ودمجتها في عملي مع الصوف، لرسوم تماثل بين أقمشة الشفاء في الجسم الحضاري والجسم البشري. كما قلت سابقًا، كان الصوف يستخدم عادة في ممارسات الشفاء للجسم. قم بمد هذه الإيماءة إلى المبنى، رسمًا لهذه الموازاة.
عندما أفكر في الصدمة، أدرك أن عملي غالبًا ما يدور حولها. واحدة من أعمالي تتميز بشجرة تلد أجساد بشرية، وأخرى تظهرني وأنا أصنع الصوف وأخرج من داخله. هذه القطع، التي أنشئت بعد الانفجار، جعلتني أفهم مدى تفاعلي مع موضوع الصدمة والشفاء.
وصلت إلى استنتاج أن أول صدمة جسدية نمر بها جميعًا هي الولادة، حيث يُستخرج الجسد من جسد والدتنا. على مدار الحياة، نتعرض لصدمة مختلفة، سواء كانت جسدية أو مفاهيمية، ونجد طرقًا للخروج منها، experiencing عدة دورات من الولادة والولادة الجديدة.
بينما كنت أنظر إلى عملي، رأيت موضوعًا متسقًا من الأجساد الناشئة من الأشياء، عمليات الصدمة والشفاء. فقط عندما وضعت جميع هذه الأعمال معًا، أدركت اتساقها. كل ستة أشهر، كنت أخلق شيئًا متعلقًا بالصدمة والشفاء، أنعكس على نشأتي وعمل والدي كمعالج. كان يقوم بإنشاء جبائر وضمادات، وفي طريقة ما، يعتبر عملي مع الصوف امتدادًا لذلك الذكري، شيء لاحظته كطفل وأنا أراقب والدي وهو يعمل.
— مرة أخرى، حول بيروت والانفجار. هل تتذكر ذلك اليوم؟
— عند التفكير في لبنان، لم يكن الأمر يتعلق فقط بالانفجار. كنا نتعامل أيضًا مع COVID-19، وأزمة اقتصادية، وكُسرت قدمي حول نفس الوقت.
من المثير للاهتمام أن ما حدث لقدمي منعني من الحركة، مما دفعني للتركيز على ممارسة استوديوي. أصبحت جميع هذه الأحداث، هذه السلسلة من الأحداث المؤسفة، متجذرة في العمل. لم أكن أرى كيف كانت جميع المواضيع تتصل وكيف ترجم حياتي بشكل حدسي ودون وعي. كانت المواضيع الكبيرة، والأحلام، والكابوسات — كلها تم التعبير عنها وأصبحت شكلًا من أشكال الشفاء، حتى لو لم أكن أراها في البداية.
— سمعت قصصًا مختلفة من أشخاص عايشوا الانفجار. البعض بدأ على الفور في مساعدة من حولهم وإعادة بناء المدينة، بينما الآخرون أصيبوا بالشلل من التوتر، غير قادرين على القيام بأي شيء، عالقين على الأريكة. لقد تعامل الجميع مع التوتر بشكل مختلف. ماذا فعلت؟
— عملت بقدر ما استطعت، لكنني وجدت نفسي أنظر إلى الداخل وأصبحت مراقبًا. أصبحت مهووسًا بهذه المباني وهذه الأقمشة، أراقبها وهي تسقط وتهبط على مدى الأشهر. كنت أعود إلى استوديوي، أفحص هذه الأقمشة القذرة والمليئة بالتراب، أحاول فهم نفسي بينما كنت أجمعها. لم يكن لها وظيفة حقيقية خارج ما كانت تمثله: ذاكرتها.
كانت هذه هي المرة الأولى التي مررت فيها بعملية كهذه. لقد شهد العديد من الناس في المنطقة لحظات مختلفة من الحرب والعنف، لكنني لم أواجه النوع من العنف هذا من قبل. عندما جئت إلى لبنان، شعرت أنه كان أحد أكثر الأماكن أمانًا التي عشت فيها لأن هندوراس، حيث نشأت، اعتُبرت لعقود عاصمة القتل في العالم. معظم إخوتي وأنا تركنا هندوراس بسبب مدى العنف الذي أصبح عليه. كنا نهرب من شعور pervasive من العنف.
لقد لاحظت التأثير الذي حظيت به تلك التجربة على داخلي. وقد أدى ذلك إلى فترة من العمل المكثف في استوديوي. لقد بقيت هناك، أعمل مع الأقمشة، أخلق قصصًا من الأجساد الناشئة من الأجساد، وأواصل العمل مع الصوف، الوسيط الموجود. كنت أفتتن بشدة بالعمليات الداخلية، جزئيًا نتيجة لكسر قدمي في نفس الوقت.
من خلال هذه العملية، بدأت في الوصول إلى روايتي مع والدي وعلاقتنا الفاشلة. على الرغم من الصعوبات، أخذت شيئًا قيمًا من تلك العلاقة. ساعدتني هذه الرحلة في إدراك قوة التجارب الشخصية وكيف شكلت فنّي.
— لماذا تسميها “فاشلة”؟
— كانت لدينا علاقة معقدة؛ بقدر ما أراد منا أن ندخل في مجاله وندفع إرثه للأمام، فإن ذلك خلق مسافة بيننا التي جلبتنا في النهاية معًا مع مرور الوقت. لقد تطورت علاقتنا نحو الأفضل مع العثور على أماكننا المناسبة في رواياتنا الخاصة. أجد من المثير للاهتمام كيف تؤثر الروابط الأسرية علينا، كيف تعيش صورتهم باستمرار بداخلنا وتعبّر عن نفسها بطرق قد نفشل أحيانًا في رؤيتها. ذاكرة والدي تعبر عن نفسها كل يوم في العمل الذي أقوم به.
— وماذا عن والدتك؟ لقد كرّست لها منشورًا على إنستغرام الخاص بك!
— لقد قدمت لي فكرة العمل بالمواد والانخراط في الفنون مع أختي الكبرى. لقد أرادت دائمًا متابعة مهنة في مجال إبداعي لكنها لم تستطع لأن بعض المجالات كانت مهيمنة من قبل الرجال خلال فترة الجامعة، ولم يكن يعتبر مناسبًا لها الدخول فيها. لذا، أصبحت عاملة اجتماعية وتعرفت على والدي بينما كانت تأخذ المرضى إليه خلال إقامته في كوستاريكا. تزوجا بعد عدة أشهر، وأحضرها إلى هندوراس.
لم تكن مرتاحة أبدًا للانتقال إلى هندوراس، حيث ينحدر والدي. على الرغم من أنهما جارتان، إلا أن بينهما اختلافات كبيرة، ولم تشعر أبدًا أنها متأقلمة مع البيئة الجديدة. لهذا السبب كنا نقوم بالتنقل بين البلدين لمدة أربعة أشهر كل عام.
انتقلت لنا هذه الحالة من عدم الرضا والانزعاج، مما أدى بنا إلى التنقل كثيرًا، محاولين العثور على مكان يشبهنا. كانت هذه التشتيت أكثر عن فهم الذات من الموقع الفعلي. كانت مسألة فهم ما يعنيه أن تكون جزءًا من إقليم، وأن تكون لديك هوية ثقافية، هي قضية كافحنا معها.
أدركت أن المشكلة الأساسية لم تكن في المكان نفسه، ولهذا السبب توقفت في النهاية عن التنقل عندما فهمت ذلك. لم أعد إلى موطني، مكان ولادتي، منذ COVID-19، لكنني أعتقد أنه حان الوقت لاستكشافه بشكل أكبر. أود استكشاف الطرق التاريخية عبر المحيط الأطلسي، مثل التبادل الاستعماري الذي شتت الحيوانات، والنباتات، والأشخاص، والأفكار عبر القارات وما تعنيه وما تشير إليه اليوم.
صورة: بإذن من أدريان بيبي
— هل يمكنك أن تخبرني المزيد عن نوع الأعمال التي أنشأتها قبل العمل مع صوف العواسي؟
— أعمالي السابقة قليلة ومتباعدة. كان هناك الكثير من الخجل والارتباك فيهم. فهمت أنني لأدخل عالم الفن بشكل صحيح، يجب أن أشعر بالراحة في بشرتي وأن أظهر بطني الناعم. لم أستطع السماح لنفسي أن يراها الآخرون إلا بعد أن تعاملت مع ذلك الخجل والصدمات. أخطط في النهاية لإظهار أرشيف هذه الأعمال المبكرة غير المرئية في المستقبل.
تأخذ هذه الأعمال شكل الأداء لجمهور صغير جداً. لم أذهب حتى الآن في عملية تحرير الكثير من هذه الأعمال، لكنني أعود إليها تدريجياً.
— في أي حالة مزاجية تخلق أفضل أعمالك؟
— أعتقد أنني أخلق أفضل أعمالي عندما لا أفكر بعمق. فهي الأكثر عفوية وسهولة؛ تأتي فقط دون جهد. هذه القطع العشوائية غالبًا ما تتحول إلى أفضل أعمالي.
هناك شيء ما عن الحوادث - مثل عندما تسقط. أنت لا تفكر كيف تسقط؛ أنت فقط تسقط. إنه طبيعي، وصادق، وأمين. إذا استطعت أن تلتقط تلك الأمانة، فإنها تظهر في العمل. الناس حساسة جداً لهذا النوع من الأصالة. لقد لاحظت ذلك على مر الزمن، وأنا أعرض أعمالاً مختلفة وأرى ردود أفعال الناس. يمكنهم أن يخبروا عندما يكون العمل صادقًا وجديرًا.
— في بداية حديثنا، قبل أن أشغل مسجلي، ذكرت أنك شعرت بالضغوط بعدما حدث كل شيء في الشهر الماضي. هل يمكنك أن تشاركنا المزيد عن ذلك؟
حسناً، كما ذكرت سابقاً، لم أضع كل هذه الأعمال معاً في غرفة واحدة، وأعتقد أنه كان هناك صراع، عائق. كنت لا أزال أتحرك للأمام وأنتج، ولكن كان هناك شيء ثقيل بخصوص المرور بهذه العملية كاملة. عرضي الجديد، على الرغم من أن معظم الأعمال لم تُصنع من أجله، أصبح مُحرراً لي لأنه سمح لي برؤية الروابط بينها. ساعدني في فهم أنني كنت أمر بعملية تصليح لنفسي، والتي عكستها جميع الأعمال.
لقد ساعدني رؤية الأعمال معاً قليلاً. جعلني أدرك أن صراعاتي لم تكن مرتبطة بعوامل خارجية بل كانت كلها داخلية. كانت الإنتاجية والعناء تخفي شيئًا آخر، والذي تم الكشف عنه من خلال هذه اللحظات من الترابط بين الأعمال. كانت الأعمال تتحدث إلى بعضها، واستمتعت بالاستماع، وتعلمت منها.
أتحدث غالباً مع أعمالي. بينما أعمل معها، تكشف لي الأسرار والإلهامات. التفاعل مع المواد الفيزيائية على مدى فترة طويلة يصبح نوعًا من التأمل، على الرغم من أنه صعب وليس الكثير من الناس يريدون التأمل بصفة عامة. ومع ذلك، الجلوس في صمت مع المادة أو مع نفسك يؤدي إلى فهم أفضل للأشياء.
— ماذا يجب أن ننتظر منك في المستقبل القريب؟ أخبرني بما يمكنك إخبارنا به.
— أستكشف مفهوم التشابك، ورغم أنني أتحدث عنه كثيرًا، إلا أنه ليس دائماً واضحاً في أعمالي. أحاول أن أظهر هذا التشابك أكثر من خلال دمج أشياء غير مرتبطة وإظهار تشابهاتها الهيكلية.
/medium_06_Centre_for_Contemporary_Art_Tashkent_Artist_Residencies_Namuna_6_d1175793bf.jpg?size=149.67)
Art
ارتفاع مشهد الفن الأوزبكي مع مركز فني جديد ومتاحف وبيينال جديد
استكشاف كيف تستثمر أوزبكستان في مشهدها الثقافي في محاولة لتحقيق النمو الاقتصادي
by Rebecca Anne Proctor
21 Oct 2024
/large_Sara_Ahli_Portrait_02_Photographed_by_Menat_El_Abd_ccdee468c0.jpg?size=62.28)
ArtInterview
نظرة رجعية إلى الحياة: سارة أهلي وأجسادها
فنانة إماراتية-كولومبية-أميركية تلتقط جوهر ذاكرة الجسد والوقت من خلال رقة وسائطها
by Sophie She
21 Oct 2024
/medium_Post_Impressionism_Exhibition_Department_of_Culture_and_Tourism_Abu_Dhabi_20_3a2f1f8e2a.webp?size=13.68)
Art
استمتع بمعرض فان جوخ في أبوظبي هذا الأسبوع
معرض جديد ورائد لأساطير ما بعد الانطباعية بما في ذلك فان جوخ، سيزان، غوجان، سوراة، بيزارو وآخرين متاح الآن في متحف اللوفر أبوظبي
by Sophie She
18 Oct 2024
/medium_6704b2923bbfc5774f2038e3_about_img_03b4a54aba.webp?size=77.06)
Art
متحف أرت دبي: وجهة لا بد من زيارتها لعشاق الفن
ارتق بتجربتك الفنية في قمة الفن الرقمي
by Iffat Nawaz
17 Oct 2024
/medium_4263_2e16d0ba_fill_2960x1850_38f60dcce2.jpg?size=29.36)
ArtEvents
معرض لا بد من مشاهدته: تراث هيرميس "في حركة" في المتحف الوطني القطري
اعجب بكيفية كون العلامة التجارية في حركة مستمرة منذ اليوم الأول الذي بدأت فيه قصتها
by Alexandra Mansilla
17 Oct 2024
/medium_Boundaries_Front_02_38277d126a.jpg?size=35.89)
ArtArchitecture
ما الحواجز التي نواجهها يوميًا؟ تماثيل طارق القسوف الجديدة تحمل الإجابة
تم عرض 29 تمثالًا في حديقة تماثيل مؤسسة بسام فريحة الفنية وتروى قصة خاصة
by Alexandra Mansilla
15 Oct 2024
