تأتي آرت بازل إلى قطر للمرة الأولى — وهذه لحظة كبيرة. ومع انطلاقتها الأولى في منطقة MENASA، لا تكتفي المعرض بالتوسّع جغرافياً فحسب، بل تُشير أيضاً إلى تحوّل في الطريقة التي يوجّه بها عالم الفن العالمي اهتمامه إلى المنطقة. وبين M7 ومنطقة الدوحة للتصميم في مشيرب قلب الدوحة، تعكس النسخة الافتتاحية طموح الدوحة الثقافي المتنامي ومكانتها الواثقة بشكل متزايد في الحوار الدولي حول الفن المعاصر.

يُقام من 5 إلى 7 فبراير، ويجمع المعرض 87 صالة عرض دولية ويقدّم أعمال 84 فناناً، يأتي أكثر من نصفهم من مختلف أنحاء منطقة MENASA. وبدلاً من المتاهة المعتادة للأجنحة، تتخذ آرت بازل قطر نهجاً مختلفاً: صيغة مفتوحة وانسيابية تتمحور حول عروض فردية. الفكرة بسيطة — إبطاء الإيقاع، إزالة المشتتات، ومنح كل فنان المساحة والاهتمام اللذين يستحقهما عمله.

كما هو الحال دائماً، لنبدأ بالشيء الوحيد الذي يجمع المعرض بأكمله: الموضوع. في نسخته الأولى، ترتكز آرت بازل قطر حول Becoming. في جوهره، يدور حول التغيير — حول كيف أننا في تطوّر مستمر، وكيف تُشكّل الأنظمة من حولنا الطريقة التي نعيش ونفكّر ونؤمن بها ونفهم بها العالم.

تبدو هذه الفكرة ذات صلة خاصة في الخليج، وهي منطقة كانت دائماً في حالة حركة. هنا، تتعايش التقاليد الشفوية إلى جانب الشبكات الرقمية، وتحوّلت طرق التجارة القديمة إلى تدفقات اليوم من الثقافة والمال والأفكار. في هذا السياق، لا يعكس الفن التغيير فحسب — بل هو جزء منه، يعيد تشكيل الهويات وأنظمة المعتقدات والبُنى الاجتماعية بنشاط بينما تواصل تطوّرها.

تقود النسخة الأولى من آرت بازل قطر وائل شوقي، الذي يتولى منصب المدير الفني. وخلفيته في السينما والأداء والسرد تمنح المعرض منظوراً إقليمياً واضحاً — وهو جزء مهم من أول خطوة لآرت بازل إلى منطقة MENASA.

ويعمل معه فينتشنزو دي بيليس، كبير المسؤولين الفنيين في آرت بازل والمدير العالمي للمعارض. معاً يحددان اتجاه المعرض ويختاران صالات العرض، محافظين على نهج مدروس مع البقاء على اتصال بشبكة آرت بازل العالمية.

من أكثر اللحظات التي يُتحدث عنها في النسخة الافتتاحية من آرت بازل قطر مشروع جيني هولزر الجديد (أيقونة الفن المفاهيمي)، SONG، الذي كُشف عنه عشية المعرض في متحف الفن الإسلامي. يستولي العمل المتفاعل مع الموقع على واجهة المتحف وفنائه الداخلي عبر إسقاطات نصية ضخمة، يرافقها عرض أدائي مُنسّق يضم أكثر من 700 طائرة درون — طريقة لافتة لتحديد نبرة الفصل الأول للمعرض في المنطقة.

تستند قطعة هولزر إلى شعر محمود درويش، أحد أكثر الأصوات تأثيراً في الأدب العربي الحديث، إلى جانب نصوص نجوم الغانم، التي يستكشف في كتاباتها وصناعة أفلامها الذاكرة والحميمية والهوية الإماراتية المعاصرة. ومن خلال نسج النصين العربي والإنجليزي في الفضاء العام عبر الضوء والحركة، SONG تُنشئ حواراً قوياً بين اللغة والعمارة والتجربة الجماعية.

أفضل طريقة لاختبار «آرت بازل قطر» هي الاستفادة من وتيرته الأبطأ وصيغته الأكثر تركيزاً، وأن تمنح نفسك وقتاً حقيقياً مع الفنانين كلٌّ على حدة. إنه معرض يكافئ الانتباه — وكثير من أكثر الأصوات إثارة للاهتمام تأتي من منطقة MENASA، حيث تبدو أسئلة التحوّل والهوية والذاكرة حاضرة على نحوٍ خاص.

خذ مثلاً سعاد عبدالرسول من القاهرة (غاليري مصر)، التي تتمحور أعمالها غالباً حول أجساد تبدو في حالة تَحوّل — ممدودة، مُجزّأة، في مكانٍ ما بين الإنسان وشيءٍ آخر. لا شيء ثابتاً أو مستقراً في صورها، ما يجعلها تبدو مرتبطة ارتباطاً وثيقاً بفكرة المعرض الأوسع حول Becoming.

كما ستقدّم لوري شبيبي تركيزاً فردياً على أمير نور (1939–2023). وفي القلب تأتي Serpent (1970)، وهو عمل مبكر مُنجز من أربعة وثلاثين أنبوباً فولاذياً منحنياً. ويجمع العرض أيضاً عملين برونزيين، Doll (1974) وOne and One (1976)، إلى جانب مجموعة صغيرة من مطبوعات ليثوغرافية نادرة من ستينيات القرن الماضي، مقدّماً نظرة موجزة إلى الكيفية التي بدأت بها لغته النحتية تتشكّل لأول مرة.

ستقدّم جاليري أثر أحمد ماطر الهجرة الزمنية، وهو مشروع فوتوغرافي كبير يتمحور حول مكة المكرمة. بدلاً من التعامل مع المدينة كمكان ثابت، يتناولها ماطر ككيان حي — يتوسع باستمرار، ويتحوّل، ويُعاد تشكيله بفعل البناء والتكنولوجيا. الحركة، والمقياس، والتحوّل هي عناصر محورية هنا، كاشفةً عن مشهد تشكّل بفعل تاريخ عميق وضغط التغيير.

يبرز إحساس مختلف تماماً بالزمن في لحظة متكسّرة للفنان الباكستاني رشيد رانا، المقدَّم من Chemould Prescott Road. مبنيّاً على لقطات كاميرات المراقبة (CCTV) لسماء غزة ليلاً، يأتي العمل على هيئة حقل شاسع داكن يستحضر «المربع الأسود» لماليفيتش. ما يبدو في البداية ساكناً يكشف تدريجياً عن عدم استقراره — ومضات الغارات الجوية تخترق العتمة، وتستمر الصورة في إعادة التشكل مع تسجيل كل لحظة من ليلة واحدة في الزمن الحقيقي.

سيقدّم لودوفيكو كورسيني، بالتعاون مع فرانسوا غيبالي، Windy للفنانة المغربية مريم بنّاني — وهو عمل نحتي حركي ضخم يصعب تفويته. إعصار بطابع كرتوني، يبدو وكأنه انزلق من عالم مُتحرّك إلى حيّز مادي، مُطمساً الحدود بين ثنائي وثلاثي الأبعاد. وكحال الكثير من أعمال بنّاني، يلعب هذا العمل على العبثية والكليشيهات الثقافية، ويمزج الفكاهة مع وعي حاد بكيفية تشكيل الصور والحركة واللغة الرقمية للعالم من حولنا.

ستقدّم «غاليري إيزابيل» أعمال الفنان الإماراتي الراحل حسن شريف (1951–2016)، وهو شخصية يصعب المبالغة في تقدير تأثيرها على مشهد الفن المعاصر في المنطقة. وباستخدام مواد بسيطة، والتكرار، والعملية، استجاب شريف مباشرةً للتغيّرات الاجتماعية والاقتصادية التي أحدثتها الرأسمالية العالمية، مع بقائه متجذّراً بعمق في بيئته المحلية. يتحرّك عمله بسلاسة بين المحلي والعالمي، وبين النقدي والصادق — توازن لا يزال يبدو ذا صلة لافتة، وخصوصاً في سياق «آرت بازل قطر».

كما ستشاهدون أعمال الفنانة الباكستانية عائشة أحمد (غاليري Sargent’s Daughters)، حيث تقدّم Footnotes، وهو مشروع طوّرته خلال إقامتها الفنية في «فاير ستيشن» بالدوحة. ينبع العمل من انخراط أحمد المستمر مع الطقس اليومي شديد التنظيم عند حدود واغاه–أتاري، حيث يحوّل المشي العسكري والموسيقى والتكرار الحدود إلى نوع من الأداء.

في التركيب، تتدلّى ألواح من قماش الموسلين الملوّن على مستوى العين، ما يشجّع الزوّار على الحركة عبرها وحولها، فيما تُدخل مجسّمات مقصوصة من الخشب الرقائقي الصور إلى الغرفة. تظهر شخصيات الجنود والموسيقيين مجزّأة وبإيقاع غير متزامن قليلاً، ما ينقل التركيز نحو الإيماءة والإيقاع والحركة. وتبدو النتيجة مسرحية بهدوء — لتجعل فكرة الحدود شيئاً سائلاً وغير ثابت، يتشكّل بقدر ما يتشكّل عبر الأجساد المتحركة كما عبر خطوط على الخريطة.

طبعاً، هذا مجرد جزء صغير من كل ما يقدّمه آرت بازل قطر. يجمع المعرض عدداً أكبر بكثير من الفنانين والممارسات الفنية مما يمكن أن نلتقطه هنا، وهذا الإحساس بالوفرة — وبأن الاكتشاف يتكشف مع مرور الوقت — هو جزء أساسي من التجربة.