Mohammed Said هو مبدع عُماني ومدير بصري، وعارض أزياء، وأحد أعضاء Sard Visuals — مشروع لا بد أنك شاهدته... في كل مكان.

لم يسلك محمد طريقاً مستقيماً. جرّب صيغاً مختلفة، وعمل عبر قطاعات متعددة، وأمضى سنوات يتعلّم المجال من الداخل، إلى أن وجد مكانه في الإخراج الإبداعي.

في هذا الحوار، يتحدث محمد عن البدايات، وكيف شكّل والداه طريقته في رؤية العالم، ولماذا أصبحت الموضة جزءاً من لغته، ولماذا يتصدر الإخراج الإبداعي جوهر كل ما يقوم به. كما يتأمل المخاطرة والصمت والعمل المشترك، والأشخاص الذين تركوا بصمتهم في رحلته — من الأصدقاء المقرّبين إلى الشركاء الإبداعيين على المدى الطويل.

— محمد، لنعد إلى البداية بما أننا لا نعرف عنك تقريباً شيئاً. كيف بدأت رحلتك الإبداعية؟

— بدأت في المجال الإبداعي قرابة عام 2014. كنت أصوّر، وأطوّر أفكاراً ومفاهيم، وأتعلّم كيف تعمل الصناعة. في عُمان، المشهد الإبداعي صغير جداً — ليس هناك كثيرون يعملون في هذا المجال — لذلك جرّبت كل ما استطعت.

على مرّ السنوات، عملت عبر صيغ كثيرة: أفلام وثائقية، فيديوهات موسيقية، موضة، قطاع المأكولات والمشروبات، إعلانات ضخمة الإنتاج، ومشاريع للشركات والجهات الحكومية. كنت أريد أن أفهم المجال بالكامل قبل أن أحدد وجهتي.

— هل كان لوالديك علاقة بالصناعات الإبداعية؟

— نعم، إلى حدّ ما. كانت والدتي تصمّم ملابس للأطفال، وكان والدي يوثّق حياتنا العائلية، يصنع أفلاماً وثائقية قصيرة ويلتقط الصور. رؤية أعمالهما عندما كنت أصغر أثّرت فيّ بالتأكيد.

وكان والداي أيضاً مهتمين جداً بالموضة في مرحلة ما. كانا يرتديان فساتين ومجوهرات وإكسسوارات ونظارات شمسية — أشياء لافتة فعلاً. خصوصاً أننا من منطقة إسلامية ومجتمع محافظ. كان والداي مختلفين قليلاً آنذاك.

في ثقافتنا، يتجه معظم الناس إلى الطيران، أو النفط والغاز، أو الهندسة. وكنت أنا في منطقة وسط — كان متوقعاً أن أختار أحد تلك المسارات. لكنني شعرت أنها ليست لي. أردت صوتي الخاص، ولوني الخاص.

والجميل أن والديّ لم يكونا ضاغطين أبداً. لم يقولا لي يوماً ماذا أفعل. كان الأمر أقرب إلى: كن أنت، ما دام ذلك يبدو صحيحاً، وما دمت لا تفعل شيئاً خاطئاً ولا تهدر وقتك. كانا يقولان دائماً: جرّب — فقط جرّب شيئاً تؤمن أنك قادر فعلاً على أن تذهب به بعيداً.

وبعد سنوات من التجربة في مجالات مختلفة، اتخذت قراري أخيراً. قبل نحو أربع سنوات، تركت وظيفتي.

— هل كان الأمر صعباً؟ وأين كنتِ تعملين؟

— كانت وظيفة بدوام كامل في شركة إنتاج تابعة لقطاع الشركات. كنا ننفّذ أعمالاً تجارية لصالح بنوك وجهات حكومية وعلامات اتصالات — تجربة ممتازة، لكنها لم تكن رؤيتي.

لم تكن لديّ مدّخرات كبيرة. كان لديّ مبلغ بسيط، أغلقتُ به القرض، وقلت لنفسي: «سأشدّ حيلي» . كنت مستعدة نفسياً لذلك. أعيش يوماً بيوم — لا أُرهق نفسي بالتفكير المفرط في المستقبل. إن كان مقدّراً لشيء أن ينجح، فسينجح.

بعد استقالتي، بدأ الناس يتواصلون معي أكثر. عملت بلا توقف وبدّلت وظائف كثيرة. ولم يكن أيٌّ منها يبدو منسجماً مع الآخر: مجالات مختلفة، واتجاهات مختلفة، وكل شيء مبعثر.

— ما الوظيفة الأكثر غير المتوقعة التي عملتِ بها يوماً؟

— مثّلت! شاركت في عرض مسرحي في دار الأوبرا السلطانية في عُمان. كانت قصة حب تدور أحداثها قبل قرون. كنت أحب التمثيل عندما كنت أصغر — وتجربة أشياء مختلفة تساعدك على فهم نفسك.

— للأزياء دور كبير في عملك. هل بدأ كل ذلك مع والديك؟

— نعم، أحببت الأزياء منذ صغري. كنت أُنسّق إطلالات صديقاتي وعائلتي — حتى لأمور بسيطة مثل السفر أو الملابس اليومية. في ذلك الوقت لم تكن المعلومات متاحة بسهولة، فكنت تتعلّمين بالممارسة والملاحظة.

اليوم أستطيع تمييز الأقمشة والملمس بمجرد النظر إلى صورة. أصبحت الموضة جزءاً من طريقتي في التعبير عن نفسي.

— إذاً بدأتِ خطواتك الأولى بتنسيق إطلالات صديقاتك وارتداء قطع لافتة. ماذا كنتِ ترتدين آنذاك، وكيف كانت ردود فعل الناس؟

— في عُمان، لم أذهب بعيداً جداً في الموضة. بقيت ضمن ما يتقبّله الناس عموماً في الأماكن العامة. لكن عندما أسافر أو أحضر فعاليات، كنت أرتدي بجرأة أكبر بكثير. وحتى في عُمان، إذا دُعيت إلى مكان ما، كان يمكن تمييزي وسط ألف شخص — كنت دائماً المختلفة.

في هذه المنطقة، الملابس التقليدية شائعة جداً، خصوصاً في الأماكن العامة. لذلك غالباً ما ترين إما زياً تقليدياً أو إطلالات محافظة جداً — ثم أكون أنا. كان الأمر مختلفاً.

في البداية، كانت ردود فعل الناس فضولية. وأحياناً كانت صديقاتي المقرّبات أو أفراد عائلتي يمازحونني قائلين: «لماذا ترتدين هكذا لمجرد الخروج؟» وحتى لأمر بسيط مثل الذهاب إلى البقالة، كنت أحرص على أن أبدو بكامل أناقتي.

— ماذا ترتدي عند الذهاب إلى البقالة؟

— أحبّ تنسيق الطبقات، وأرتدي أحذية سنيكرز، وأحياناً بعض المجوهرات وساعة — لديّ شغف بالساعات غير المألوفة. إما أن تكون الإطلالة شديدة النظافة ورسمية، أو غريبة قليلاً. لا مساحة للمنطقة الرمادية.

كان الناس يرمقونني من أعلى إلى أسفل، متسائلين لماذا أرتدي بهذه الطريقة في ذلك المكان. لكن في النهاية، هذه هي طريقتي في تقديم نفسي — لا أحد غيري. وإذا كنت أقدّم نفسي، فأنا أريد أن أفعل ذلك كما ينبغي، وبأسلوبي الخاص.

— كتبتَ مرة: «كنت أظن أن عليّ أن أكون صاخباً كي أُلاحَظ. الآن أترك للصمت أن يتحدث نيابةً عني». هل يمكنك أن توضح لنا ذلك أكثر؟ ولماذا كتبتها؟

— معظم التعليقات التي أكتبها تعكس ما أشعر به في لحظة محددة من حياتي. تلك العبارة جاءت من مرحلة كنت أفعل فيها الكثير — أعمل مع أشخاص كُثر، وأدفع الأمور إلى الأمام، خصوصاً هنا في عُمان، وأحاول الارتقاء بالإعلام والعمل الإبداعي إلى مستوى جديد.

ومع مرور الوقت، لاحظت أن كثيرين بدأوا يفعلون أشياء كنت قد تحدثت عنها سابقاً أو بادرت بها — وهذا أمر رائع. أنا فعلاً أحب مساعدة الآخرين على النمو وصناعة شيء ذي معنى. لكنني أدركت أيضاً أنني نادراً ما كنت أركز على نفسي. كنت دائماً أساند الآخرين، ونادراً ما أضع عملي أنا تحت الأضواء.

من هنا جاءت العبارة. بدأت أسأل نفسي: هل أحتاج حقاً إلى أن أرفع صوتي كي يلاحظني الناس؟ أم يمكنني أن أبقى هادئاً وأدع العمل يتحدث عن نفسه؟

خلال السنوات الثلاث الماضية، اخترت الخيار الثاني. كنت هادئاً جداً على الإنترنت. لم أنشر كثيراً، ولم أُظهر وجهي — كنت أعمل خلف الكواليس. تركت العمل يتحدث نيابةً عني. هذا بالضبط ما تعنيه العبارة.

— في سيرتك على إنستغرام تكتبين: «مديرة إبداعية، مديرة بصرية، عارضة أزياء». لو كان عليكِ ترتيبها، ماذا ستضعين أولاً؟

— أقول إن الإدارة الإبداعية تأتي أولاً.

أشعر أن لديّ أفكاراً قوية أستطيع تحويلها إلى واقع. لكنني أعرف أيضاً أنه عندما نصل إلى مرحلة التنفيذ، لا تكون لدي دائماً الرؤية الأكثر وضوحاً لكل تفصيلة تقنية. لذلك أفضل أن أبدأ بالإدارة الإبداعية، ثم أعمل عن قرب مع مخرج يستطيع ترجمة الفكرة إلى صور— عبر اللون، والكادر، والمزاج العام— بطريقة تنسجم فعلاً مع الأجواء.

الإدارة البصرية تأتي في المرتبة الثانية. أستمتع بها كثيراً، خصوصاً لأن لدي لغتي البصرية الخاصة، لا سيما في ما يتعلق بالألوان. لكن كثيراً من أفكاري لا ترى النور دائماً— أحياناً لأن العميل أو العلامة المناسبة لا تأتي في الوقت المناسب لتجسيدها بالكامل.

أحب أن أتحدى نفسي. عملت في مواقع تصوير كبيرة تضم 50 أو 60 شخصاً، حيث لكل فرد دور محدد وقسم واضح. وفي مرحلة ما بدأت أسأل نفسي: إذا كنت أريد أن أقدّم شيئاً جيداً حقاً، هل أحتاج فعلاً إلى هذا العدد من الأشخاص في موقع التصوير؟

لذلك قررت أن أجرّب العكس.

صوّرنا فيديو بإنتاج ضخم جداً بأربعة أشخاص فقط. كنتُ أنا المخرجة والعارضة في الوقت نفسه. وكان معنا مدير تصوير (DP) يتولى الكاميرا، ومصوّر فوتوغرافي، وشخص يصوّر كواليس العمل.

هذا كل شيء— أربعة أشخاص.

— كيف تصفين أسلوبك في الإدارة الإبداعية؟

— أقول… إنه أسلوب فريد. لا أؤمن بأن شيئاً يولد من العدم تماماً— فكل شيء له مراجع وإحالات. لكن بدلاً من نسخ مرجع واحد، أمزج بين مراجع كثيرة. أحياناً تجتمع 30 مرجعاً مختلفاً في مشروع واحد.

أحب أن أتحدى نفسي. عملت في مواقع تصوير كبيرة تضم 50 إلى 60 شخصاً، لكنني أردت أيضاً أن أرى ما الذي يحدث مع فريق صغير. أحد مشاريعي المفضلة صُنع بأربعة أشخاص فقط— ونجح.

— أنت أيضاً عارض أزياء. لكن مظهرك ليس مجرد «وسامة تقليدية» — هناك ما هو أبعد من ذلك. لماذا تلجأ إليك العلامات التجارية وتطلب منك أن تمثلها كعارض؟

— أعتقد أن السبب يعود إلى امتلاكي تركيبة نادرة نسبياً في دول الخليج والمنطقة عموماً. ملامحي شرق أوسطية حادة، وعيوني كبيرة، مع لمحة من تأثير أفريقي. هذا المزيج ليس شائعاً كثيراً.

ثم هناك شعري. كثيراً ما يسألني الناس إن كان حقيقياً أم باروكة. فأقول لهم: لا، إنه حقيقي. ودائماً ما يبدون مندهشين.

— هل لديك جذور أفريقية؟

— إنها قصة طويلة. نحن في الأصل عُمانيون. لكن قبل نحو 200 أو 300 عام، كانت لعُمان روابط تجارية قوية مع شرق أفريقيا وأجزاء من آسيا. كثير من العُمانيين انتقلوا إلى هناك لأغراض التجارة وعاشوا هناك لفترات طويلة.

لم يتزوجوا من أفريقيات — بل تزوجوا من عُمانيات أخريات كنّ قد انتقلن أيضاً إلى هناك — لكن عبر الأجيال، وبفعل البيئة والتاريخ، تبدأ برؤية ذلك التأثير. عائلتنا خليط متنوع جداً. جدي، على سبيل المثال، كان لديه ثلاث زوجات: واحدة نصفها عُماني ونصفها تنزاني؛ وأخرى عُمانية بالكامل؛ وثالثة تنزانية بالكامل.

لذلك تجد في عائلتنا طيفاً واسعاً من الملامح — من الفاتح جداً إلى الداكن جداً. إنه مزيج.

— رحلتك مذهلة. عندما تنظر إلى الوراء، هل كانت هناك لحظة مفصلية أو أشخاص ساعدوك لتصبح ما أنت عليه اليوم؟

— والداي بالتأكيد. وإخوتي أيضاً. وعدد من الأصدقاء المقرّبين جداً. ومن أهمهم Ahmed Newton.

كان نيوتن حاضراً معي فعلاً. لا نعرف بعضنا منذ وقت طويل، لكن رابطنا يبدو أقوى من علاقات كثيرة عشتها لعقود. التقينا في زفاف أحد أصدقاء Chndy’s، وانسجمنا فوراً.

بدأنا نعمل معاً، نطوّر أفكاراً ومفاهيم، ونساعد بعضنا على النمو وتحديد وجهتنا. هو يدعمني وأنا أدعمه. نيوتن من الأشخاص الذين أحدثوا فرقاً حقيقياً.

وكذلك، من أهم محطات رحلتي العمل مع Mujahid Jamal (Sard Visuals).

تعرفت إليه في عام 2018. كان ذلك في بداياتي حين بدأت أستكشف نفسي إبداعياً بجدية — بعد نحو ثلاث أو أربع سنوات من دخولي المجال. وفي الفترة نفسها تقريباً، كان مجاهد قد عاد للتو من الولايات المتحدة حيث درس هناك.

التقينا في رحلة قارب عشوائية تماماً. كان على القارب نحو 17 شخصاً، ومعظمنا لا يعرف الآخر. شخص أحضر صديقاً، وهذا أحضر صديقاً آخر — من هذا النوع من المواقف. بدأت أنا ومجاهد نتحدث ونسأل بعضنا أسئلة. كان مصوراً في ذلك الوقت، وأنا كنت أعمل في المجال بالفعل. وبشكل ما، بدأنا تقريباً في التوقيت نفسه.

تبادلنا المعرفة، وتعلمنا من بعضنا، وبدأنا العمل معاً بسلاسة وبشكل طبيعي. كان مجاهد دائماً موجوداً من أجلي. غالباً ما كان هو واجهة المشروع، بينما كنت أنا أكثر خلف الكواليس — أنفّذ وأساند، وأساعد في تشكيل الصورة البصرية والتأكد من أن كل شيء يلتئم بوضوح.

عملي مع AMOUAGE لعب دوراً كبيراً. معظم المشاريع التي أفتخر بها حقاً جاءت بعد هذا المشروع. عملت معهم على عدة حملات، من بينها فيلم وثائقي قصير لعطر جديد. وبما أن عملية الابتكار تستغرق وقتاً، وثّقناها على مدار عام كامل، مع تصوير في مواقع مختلفة. هذا المشروع يعني لي الكثير.