مدير إبداعي ومصوّر عمل مع علامات مثل Gucci (ومن بينها العام الماضي، حين صوّر وأخرج حملة عالمية)، وSaint Laurent، وRed Valentino، وOkhtein، وAmina Muaddi. كما صوّر أغلفة لمجلات GQ Middle East وElle Arabia وJamalouki وEmirates Woman.

شخص تقوده شغفُه بالأشياء التي تحمل حكاية؛ فأسّس Beit Prod — عالماً كاملاً من الكنوز الفينتج النادرة والتعاونات الحصرية. راوٍ بصري يراقب محيطه باستمرار، يلتقط أدقّ التفاصيل في أكثر صورها عفوية، ويكشف جمالها للآخرين.

هذا هو Prod Antzoulis، وُلد في قبرص ويقيم في دبي منذ طفولته.

من هو Prod بعيداً عن الألقاب أعلاه؟ أيّ عالم يخلقه عبر أعماله؟ ما مشروع أحلامه؟ وكيف أنقذه Beit Prod بطريقة ما؟ لنغصّ في حكايته.

— Prod، لنبدأ من خلفيتك. أنت من قبرص في الأصل، لكنك انتقلت إلى دبي طفلاً ونشأت هنا. هل تخبرني كيف حدث ذلك؟

— سأبدأ بوالديّ. السبب الذي جعلهما يختاران دبي كان مرتبطاً بالفرص. في ذلك الوقت، كان والدي يعرف دائماً أنه مستعد لمغادرة قبرص. كان يشعر أن هناك ما هو أبعد.

وتحوّلت تلك الفرصة إلى دبي. وفي التسعينيات، كانت دبي أصغر بكثير مما هي عليه اليوم. المدينة والبيئة منحتا والدي مساحة ليبني شيئاً لنفسه، أساساً متيناً بما يكفي ليكون سنداً لنا ونحن أطفال.

كما منحتنا منظوراً مختلفاً للحياة، منظوراً لا يقتصر على ما اختبره والدانا خلال نشأتهما. لكلٍ منهما رحلته وتحدياته، وما أراداه حقاً هو خلق فرص أفضل لي ولأخي.

— وأعلم أن والدتك تجمع قطع الأزياء منذ أكثر من 30 عاماً.

— طريقتها في الجمع تشبه إلى حدّ كبير أرشفة شيء حيّ. لم يكن الأمر يوماً متعلقاً بالقيمة المادية. بل كان أقرب إلى جمع قطع مختارة بعناية والحفاظ عليها.

تعود مجموعتها إلى أوائل التسعينيات. كانت تجمع دائماً؛ من مصممين مستقلين اكتشفتهم خلال السفر إلى علامات مثل Issey Miyake، التي كانت ترتديها في التسعينيات وبدايات الألفية.

أعتقد أنها كانت تفهم دائماً شيئاً جوهرياً في الموضة. بالنسبة لبعض الناس، هي مسألة مكانة أو انطباع، لكن بالنسبة لي—وأظن بالنسبة لها أيضاً—الأمر أكثر شخصية. إنه سرد للحكايات، لكنه أيضاً مرتبط بما يجعلك تشعرين به. كيف تُفصَّل القطعة، وكيف تستقر عليك، والثقة التي تمنحك إياها. ليس من زاوية كيف يراك الآخرون أو قيمتها المادية، بل كيف تعبّر عنك.

هذا ما أخذته عنها. كانت دائماً تجمع قطعاً مصنوعة بإتقان ومختارة بعناية، من دون أن تكون لديها مناسبة محددة في ذهنها. لم تكن تجهّز نفسها لحدث بعينه. كانت تحفظ شيئاً.

— هل يمكنك أن تخبرني أكثر عن بعض القطع المحددة من مجموعتها؟

— على سبيل المثال، قطع Miu Miu من أوائل الألفينات: فساتين مخملية جميلة تكاد تشبه فساتين السهرة، طويلة حتى الأرض، مع تفاصيل تطريز مبهرة.

وهناك أيضاً قطع رائعة من Issey Miyake، بطياتها المميزة وألوانها الجريئة المتعددة، تكاد تبدو كقوس قزح. معبّرة جداً.

ثم تأتي بدلات Gucci من حقبة Tom Ford، مفصّلة بإتقان. كانت دائماً دقيقة جداً، وواعية تماماً بما يجذبها.

ولديها أيضاً قطع أيقونية مثل أحزمة Chanel من التسعينات، التي أصبحت اليوم ذات قيمة عالية جداً.

— قرأت أيضاً أن جدتك كانت صانعة باترونات في الستينات والسبعينات، وكانت تنفّذ قطعاً مُفصّلة خصيصاً لكثير من النساء في بلدتك. هل يمكنك أن تخبرني المزيد عنها؟

— في السبعينات، خلال الحرب مع تركيا، تغيّر كل شيء بالنسبة لعائلتي. عائلة والدتي من جهة أمها تعرّضت للنزوح، وبقوا بلا منزل لمدة ثلاثة أو أربعة أشهر، يتنقلون بين مناطق مختلفة في قبرص بحثاً عن ملاذ آمن.

خلال تلك الفترة، بدأت تبحث عن طرق لتصريف ما كانت تشعر به، وللتعبير عنه عبر شيء ملموس. ومن هنا وجدت حرفتها.

في البلدة الصغيرة التي نملك فيها اليوم بيتاً ريفياً قرب Troodos، بدأت تخيط الملابس لنساء المجتمع المحلي. كانت بلدة صغيرة، ربما لا يتجاوز عدد سكانها 60 أو 70 شخصاً، لكن مع هذا الشغف الذي اكتشفته حديثاً، شعرت بارتباط عميق به. كانت تريد أن تساهم، وأن تردّ الجميل.

لم تتلقَّ أي تدريب رسمي. اشترى لها جدي ماكينة خياطة، وتعلّمت بنفسها.

بالنسبة لي، هذا أمر جميل للغاية. وقد أثّر في مقاربتي لحرفتي بطرق كثيرة. أنا أعمل أساساً بالتصوير الفوتوغرافي التناظري. لا أحب التصوير الرقمي إلا إذا اضطررت إليه في الأعمال التجارية. ما يجذبني هو الإحساس ذاته بالعملية وبالثقة.

عندما أصوّر شخصاً على الفيلم، لا توجد معاينة مسبقة. هناك نوع من الاتفاق غير المعلن: الشخص يثق بي لألتقط صورته، وأنا أعتمد على حدسي وخبرتي. وهكذا تتحول إلى علاقة.

وأعتقد أن هذا الإحساس بالترابط، وهذا التبادل الهادئ عبر الحرفة، هو شيء ورثته عن جدتي. هي بنته من خلال عملها، وبطريقة ما واصلتُه أنا من خلال عملي.

— هل علّمتك الخياطة؟

— لدي قصة! كنا نزورها كثيراً عندما نسافر إلى قبرص، وكنت دائماً ألاحظ ماكينة الخياطة في البيت، موضوعة بعيداً في مساحة التخزين. كنت أرى الملابس والأقمشة.

أتذكر جدتي بوضوح وهي تشرح لي العملية: ماكينة الخياطة وكيف يعمل كل شيء. كانت تريني التفاصيل، ودقة توجيه القماش تحت الإبرة.

— هل فكرت يوماً في تخصيص مشروع لها؟

— فكرت في ذلك كثيراً يا Alex. جزء كبير من عملي يتشكل بفعل الثقافات والمجتمعات التي أعيش فيها، تلك التي تلهمني. دبي منحتني أنا وعائلتي الكثير، وفي المقابل حاولت أن أردّ الجميل من خلال عملي، وأعرف أنني سأواصل ذلك.

لكن ما زال هناك شيء ناقص عندما يتعلق الأمر بقبرص. لم أجد اللحظة المناسبة بعد لأغوص فعلاً في ثقافتي أنا. هناك قصص كثيرة أريد أن أحكيها — عن والدتي، وعن أرشيف مجموعتها، وعن الصلة بجدتي وهي ما تزال على قيد الحياة. أتخيل جلسة تصوير في بيت العائلة، ألتقط كل ذلك بطريقة ذات معنى.

إنه أمر أشعر به بقوة. أريد أن أستكشف مزيداً من المشاريع التي تقودها المجتمعات المحلية في قبرص، لكن أيضاً أن أركز على خلفية عائلتي، لأُسلّط الضوء على تلك القصص وأشاركها بطريقة قد تلامس الآخرين، وربما حتى بطرق لا أتوقعها.

أشعر أنه عندما يكون شيء ما ثميناً جداً بالنسبة لك، يتولد لديك رغبة في الحفاظ عليه، لكن يرافق ذلك أيضاً نوع من الخوف من طرحه على الملأ.

— أفهمك تماماً. ومع معرفتي بمدى تحفّظك، ولنقل ميلك إلى الانطواء، فهذا يبدو منطقياً للغاية.

— لكلٍّ منا سعة عاطفية معيّنة، وهي تختلف من شخص لآخر. أما أنا، وخصوصاً في عملي، فأنا مرتبطة عاطفياً بدرجة كبيرة. أشعر أنني بحاجة إلى تواصل حقيقي مع الشخص الذي أصوّره.

لذا نعم، في ذلك شيء من الحقيقة. لكنني لا أصف نفسي بالضرورة بأنني «انطوائية»، لأن هذه الكلمة قد تحمل إيحاءات معيّنة. الأمر أقرب إلى أنني انتقائية. أحرص كثيراً على أين أضع طاقتي وما الذي أحيط نفسي به.

— هل كنتِ دائماً هكذا، أم أن شيئاً في حياتك شكّلك لتصبحي كذلك؟

— من المثير أنك تسألين ذلك، لأنه يعيدني فعلاً إلى المدرسة، إلى تلك المرحلة حين كنت في السادسة عشرة وانتقلت إلى لندن للالتحاق بمدرسة داخلية.

قبل ذلك، لم تكن المدرسة هنا تمنحني متنفساً إبداعياً حقيقياً. جرّبت المسرح والأشغال اليدوية والفنون، لكن شيئاً منها لم يعلق.

التصوير كان مختلفاً. في عمر 12 أو 13 تقريباً، التقطت كاميرا وشعرت بأن شيئاً ما انفتح. منحني طريقة لأفهم ما أشعر به، ولأعبّر عن جزء مني لم أستطع مشاركته مع من حولي.

وكانت لندن صعبة بطريقتها الخاصة — بعيداً عن العائلة وبداية من الصفر. لكن ذلك الوقت الذي قضيته وحدي مع نفسي، والعودة إلى الداخل، هو ما صاغني كما أنا اليوم.

— كنتِ قريبة من الإبداع منذ طفولتك. كيف كان ذلك بالنسبة لكِ؟ وهل شعرتِ بشيء عندما أمسكتِ بالكاميرا للمرة الأولى؟

— بصراحة، كنت أقضي وقتاً طويلاً في الملاحظة. كنت دائماً منتبهة لما حولي، ألتقط اللحظات الصغيرة والأشياء التي أشعر بأنها تمسّني. قد يكون ذلك العائلة، أو الوقت مع الأصدقاء، أو مجرد مواقف يومية عادية.

إحدى أولى السلاسل التي صوّرتها كانت بكاميرا Polaroid i-zone الصغيرة. كانت الإطارات بالغة الصغر. وهناك حتى صورة لي وأنا ألتقط «سيلفي» في عمر 12 عاماً. كنت أوثّق كل شيء: الهامستر الخاص بي، وأصدقائي الجالسين في غرفتي، فقط نقضي الوقت.

منذ اللحظة التي أمسكت فيها بالكاميرا، كان هناك ارتباط فوري. بدا الأمر شبه غريزي، كأنه امتداد لطريقة رؤيتي. شعرت وكأنني وجدت زوجاً ثانياً من العيون.

— من خلال عملكِ، تصنعين عالمكِ الخاص، أليس كذلك؟ كيف يبدو هذا العالم؟

— بالضبط. في الواقع، من الصعب جداً أن تصفي عالمكِ الخاص.

أستطيع القول إنه متجذّر في شيء خام وحقيقي. فيه إحساس بالانسياب، لكن ليس على نحوٍ سلبي؛ بل يتحرّك بقصد.

وفي الوقت نفسه، لا أعتقد أنه عالم جامد. لا بد من مساحة للاستكشاف. لذا فهو في جوهره توازن بين الأمرين. عالمي شديد الميل إلى الاستكشاف؛ يستلهم من أشخاص مختلفين، ولحظات متباينة، وتفاعلات يومية.

قد تكون محادثة عابرة مع شخصٍ ما في متجر البقالة؛ تفصيلة صغيرة تظل عالقة في ذهني. وقد يكون شيئاً أشعر بارتباطٍ خاص به. كل هذه الأمور تصبّ في ذلك.

لكنها، بطريقة ما، تلتقي كلها في إيقاع واحد: شيء حدسي، راسخ ومقصود، لكنه يظل منفتحاً وقابلاً للتطوّر.

وهكذا أيضاً أتعامل مع عملي وتعاوناتي. الفكرة هي أن نجلس معاً، نتبادل الأفكار، ونترك الأمور تنمو على سجيتها. إن استغرق شيء ما ثلاثة أو أربعة أشهر، فلا بأس. المسألة تتعلق بالطاقة بين الناس، وكيف تتراكم مع الوقت.

لذا أظن أن عالمي أقل ارتباطاً بالبنية وأكثر ارتباطاً بالإحساس. إنها دعوة لأن نختبر شيئاً معاً.

— مؤخراً، تحدثتُ مع مصوّرة فوتوغرافية. هناك جملة قالتها علِقت في ذهني: عندما تكون الكاميرا بين يديها تشعر بأنها في مأمن. وتشعر بثقة أكبر. هل يلامسك هذا الإحساس؟

— نعم، تماماً.

قد أكون من الداخل أشعر بشيء ما، وربما أمرّ بأسوأ يوم، لكن ما إن أدخل موقع التصوير وأبدأ التفاعل مع الموهبة والفريق حتى يتبدّل كل شيء. أكون هناك لقيادة العملية، ولتوضيح ما نحن على وشك صنعه، والقصة التي نبنيها معاً. وهذا يمنحني نوعاً من الثقة.

مرّت عليّ مرات وصلتُ فيها إلى موقع التصوير وأنا مستنزفة تماماً، ثم غادرتُ وأنا ممتلئة بالطاقة. ومؤخراً، كان لديّ تصوير استمر ثلاثة أيام، وهو أمر لم أفعله منذ فترة. كنا نصوّر 12 ساعة يومياً، نبدأ عند السابعة صباحاً وننهي عند السابعة مساءً. كان الأمر مكثفاً.

لكن في كل يوم، كنت أغادر موقع التصوير وأنا مشحونة بالطاقة.

وبحلول اليوم الثالث، حتى فريقي تفاجأ. كانوا يقولون لي إنهم لم يختبروا من قبل مصوّرة بهذه الطريقة؛ شخصاً يأتي بطاقة، ويحافظ عليها طوال اليوم، ثم يغادر بالحدة نفسها، فيما يكون الجميع الآخرون منهكين.

وأعتقد أن الأمر في النهاية يعود إلى حبّك لما تفعلين.

هناك عناصر كثيرة تدخل في الأمر: الثقة بالنفس، والطاقة، وفعل ابتكار شيء من العدم. وهناك أيضاً جانب المسؤولية. فالعميل يضع ثقته بك، وكذلك الفريق، وأحياناً عشرات الأشخاص، كي تحوّلي الرؤية إلى واقع.

أتذكر حين صوّرت أول حملة عالمية لي لصالح Gucci العام الماضي. كانت لحظة مفصلية بالنسبة إليّ. كنا نبني تلك العلاقة منذ وقت طويل، لكن الحملة العالمية تأتي على نطاق مختلف تماماً.

تعملين مباشرة مع المدير الإبداعي، ومع المدير الفني، وفي موقع التصوير تكونين محاطة بفريق ضخم. من السهل أن يشارك في العمل 100 شخص. وقد يصل فريق الإنتاج وحده إلى 40. تتعاملين مع أجزاء كثيرة تتحرك في آن واحد، من اللوجستيات إلى القرارات الإبداعية.

الأمر كبير، لكنه في الوقت نفسه ما يجعله مُجزياً إلى هذا الحد.

— نعمةٌ أن تكوني واقعةً في حب ما تفعلين إلى هذا الحد!

— نعم. لكن بصراحة تامة، مررتُ قبل نحو عامين بمرحلة في حياتي أخذتُ فيها استراحة من التصوير الفوتوغرافي.

كنتُ أعمل بلا انقطاع لما يقارب عشر سنوات، متنقلةً من مشروع إلى آخر. لم أمنح نفسي يوماً مساحة لالتقاط أنفاسي. وفي النهاية، بين أواخر 2022 وبدايات 2023، وصلتُ إلى مرحلة الإرهاق التام.

لذلك تراجعت خطوة إلى الوراء. أخذت ما يشبه إجازة تفرّغ، لأنني أدركت أنني كنت أهب عملي كل شيء تقريباً، ولا أترك لنفسي إلا القليل. وانعكس ذلك عليّ جسدياً ونفسياً. كنتُ منهكة.

لكن من قلب تلك المرحلة، حدث تحوّل. هناك تحديداً تبلورت فكرة Beit Prod على نحوٍ فعلي. بدا الأمر كأنه اتجاه جديد. كنت أبحث عن طريقة تُبقيني على صلة بالتصوير، وفي الوقت نفسه أُنشئ شيئاً أكثر خصوصية. شيئاً لا يقتصر على إنتاج أعمال للآخرين، بل على خلق مساحة تعكسني.

صار ذلك وسيلة لإعادة توجيه طاقتي. ليس أن أكون «Prod» للجميع فحسب، بل أن أكون «Prod» لنفسي أيضاً. وإذا شعر الناس بارتباط مع ذلك، يمكنهم أن يدخلوا إلى هذا العالم.

— هل تقول إن «بيت برود» ساعدك على تجاوز الاحتراق النفسي؟

— إلى حدّ ما.

كان الإلهام موجوداً دائماً، لكنني لم أكن أدركه تماماً. لطالما كنت في تلك المساحة: أجمع وأراقب وأبني شيئاً ما من دون أن أضع له اسماً واضحاً.

— لكل قطعة في مجموعة «بيت برود» حكاية. هل هناك قطعة تبرز بالنسبة لك؟

— لا بد أن تكون كاميرا. فهي ترتبط بأول جلسة تصوير مدفوعة الأجر لي في لندن، وكانت لحظة مفصلية بالنسبة لي. كنت على وشك التخرج من الجامعة وأحسم قراري: هل أبقى في لندن لأتابع مساري المهني أم أعود إلى دبي.

في ذلك الوقت، تعرّفت عبر أصدقاء مشتركين في دبي إلى خريجة «سنترال سانت مارتنز» من عُمان، هنا سرحان. تواصلت معي وطلبت مني تصوير كتالوج الإطلالات الخاص بها وحملتها. وحتى تلك اللحظة، كنت أصوّر الأصدقاء والعائلة فقط بينما أدرس إدارة الأعمال، لذا كان هذا أول عمل تجاري حقيقي لي.

أتذكر أنني انطلقت في مهمة عبر لندن للعثور على كاميرا. وانتهى بي المطاف في سوق بورتوبيللو، حيث كنت أعرف أن هناك تشكيلة قوية من الكاميرات القديمة، وهناك وجدت أول كاميرا Nikon F2 لي. تلك الكاميرا كانت بالفعل نقطة انطلاق رحلتي المهنية، وخلقت بيني وبينها علاقة شخصية جداً.

ومؤخراً أيضاً، اقتنيت مزهرية تعود إلى القرن الثاني عشر أعاد تصميمها مصمّم إيطالي. لقد منحها حياة جديدة عملياً، عبر توظيف المعدن والملمس المؤكسد وإضافة تفاصيل دقيقة. إنها قطعة استثنائية بحق.

وهناك أيضاً تلفاز «عصر الفضاء». إنه مثال مثالي على تصميمات «عصر الفضاء» في ستينيات القرن الماضي، حين كان الناس يتخيلون كيف سيبدو المستقبل. الأشكال والهوائيات وكل شيء فيه يبدو شبه غريب، كأنه أشياء هبطت للتو على الأرض.

لقد انجذبت كثيراً إلى هذه الجمالية في الآونة الأخيرة. وخلال الشهرين الماضيين، بدأت أجمع قطعاً من تلك الحقبة، ونحن في الواقع على وشك إطلاق مجموعة «عصر الفضاء» قريباً.

— وسميتِه Beit Prod كتحية لفكرة «البيت»، بما أن «بيت» تعني المنزل بالعربية، صحيح؟

— الأمر يتصل أيضاً بعلاقتي مع فكرة البيت، والتي أراها شديدة الذاتية. فهي تتبدّل بحسب المكان الذي تكونين فيه، والطاقة التي تعيشينها، واللحظة التي تمرّين بها.

بالنسبة لي، لا يمثّل Beit Prod مجرد تجسيد لمساحة مادية. إنه أقرب إلى انعكاس لحياتي وهي في حركة دائمة. يجمع عناصر مختلفة: التصوير الفوتوغرافي، والتعاونات مع الأصدقاء، والمجتمع الذي بنيته في دبي، والقطع الفينتج التي جمعتها على مرّ السنوات.

وقد أصبح أكثر سيولة، يتطور إلى أشكال متعددة. قد يكون أرشيفاً، أو يوميات، أو معرضاً، أو جماعة. وهناك طرق لا حصر لها يمكن أن يتسع بها.

لذا نعم، البيت شديد الخصوصية، لكنه قد يرافقك أيضاً أينما ذهبتِ.

وهكذا وُلد Beit Prod فعلاً. نما من كل تلك اللحظات والتجارب، وصار وسيلة تجمع كل شيء معاً — مساحة تمثلني، وفي الوقت نفسه شيئاً يمكنه أن يواصل التطور.