في الآونة الأخيرة، MDLBEAST — وهي واحدة من أكبر شركات الترفيه في المنطقة ووجهة يحلم بها كثير من الفنانين المحليين — أصدرت فيلماً وثائقياً يتتبّع صعود المشهد الموسيقي الحديث في السعودية.

يتناول الفيلم، «CUE: القصة غير المروية للمشهد الموسيقي السعودي»، سؤالاً قد يفاجئ كثيرين من خارج المملكة: إذا كان الازدهار الموسيقي في السعودية قد بدا وكأنه انطلق فجأة في عام 2019، فما الذي كان يجري قبل ذلك؟

شاهدنا الوثائقي وخرجنا بانطباع قوي ودهشة حقيقية، ثم جلسنا مع الرئيس التنفيذي للإبداع في MDLBEAST، Baloo، للحديث عنه. ومعه، نتخذ من الفيلم دليلاً يقودنا في حكاية بلد بقيت ثقافته الموسيقية لعقود بعيدة إلى حد كبير عن الأضواء العالمية، قبل أن تبرز كإحدى أكثر القوى الإبداعية تأثيراً في المنطقة.

وثمة أمر آخر: كنا نتوقع درساً في تاريخ الموسيقى، لكننا لم نتوقع أن نتأثر عاطفياً. غير أن الحكاية حين تصبح عن الناس لا عن التواريخ، يصعب ألّا يحدث ذلك.

هل يبدو لك اسم ساوندستورم مألوفاً؟

لدى كثيرين خارج السعودية، تبدو الإجابة واضحة: إنه أكبر مهرجان موسيقي في الشرق الأوسط، ابتكرته وتنظمه MDLBEAST. حدث ضخم يجمع نجوماً عالميين، ومسارح هائلة، وجماهير باتت تُقدّر بمئات الآلاف. مشهد لافت بلا شك، لكنه لم يعد مستغرباً في ظل الحضور السعودي المتنامي على الساحة الثقافية العالمية.

أما بالنسبة إلى السعوديين، فساوندستورم يحمل معنى مختلفاً تماماً.

فهو ليس مجرد مهرجان، بل أصبح رمزاً لتحوّل أوسع شهدته المملكة، وتجاوز أثره حدود الموسيقى نفسها.

ومن هنا ينطلق الوثائقي.

ورغم أن ساوندستورم يقع في قلب الحكاية، فإن الفيلم يروي في جوهره قصص الأشخاص الذين عاشوا تلك المرحلة من التغيير، وأسهموا خلالها في رسم ملامح المشهد الموسيقي السعودي.

من بينهم Baloo، أحد الأعضاء المؤسسين لـ MDLBEAST ورئيسها الإبداعي، والثنائي السعودي DISH DASH، الذي انتقل من فعاليات محلية تحت الأرض إلى مسارح مهرجانات عالمية كبرى، وVinyl Mode، أحد رواد مشهد الموسيقى الإلكترونية في المملكة وشخصية محورية في تأسيس ساوندستورم نفسه.

حين نقول إن المشهد الموسيقي السعودي كان «مغلقًا»، فإننا نغفل جزءًا مهمًا من السياق. ما المقصود تحديدًا بـ«مغلقًا»؟ هل يعني ذلك أن الفنانين العالميين لم يكن بإمكانهم تقديم عروضهم؟ أم أن النساء لم يكنّ قادرات على أن يصبحن منسقات موسيقى؟ أم أن الفعاليات المختلطة كانت محظورة؟

الواقع أكثر تعقيدًا بقليل.

غالبًا ما يُنظر إلى السعودية بوصفها بلدًا ظل مغلقًا حتى نحو عام 2019. لكن الأدق أن المملكة دخلت بعد عام 1979 مرحلة أشد محافظة بكثير، واستمرت على هذا النحو لعقود. وهذا يغيّر الحكاية إلى حد كبير.

في خمسينيات وستينيات وسبعينيات القرن الماضي، عرفت السعودية دور السينما والحفلات الموسيقية والعروض المسرحية والإطلالات التلفزيونية لنجوم عرب، إلى جانب ثقافة موسيقية حاضرة للعيان. وفي عام 1962، استضافت المملكة حتى ما يُعد أول حفل موسيقي حديث فيها بمصاحبة آلات موسيقية.

ثم جاء عام 1979، نقطة التحول التي دفعت السعودية إلى مرحلة أكثر محافظة بكثير، مرحلة ستطبع الحياة العامة لعقود لاحقة.

ومن أبرز سمات تلك الحقبة هيئة الأمر بالمعروف والنهي عن المنكر — المعروفة أكثر باسم الشرطة الدينية. كان دورها يتمثل في فرض الأخلاق العامة وفق تفسير المملكة للشريعة الإسلامية: منع اختلاط الرجال والنساء غير المحارم في الأماكن العامة، ومراقبة قواعد اللباس، وفض التجمعات التي تُعد غير لائقة.

لم تكن الموسيقى بحد ذاتها غير قانونية. لكن الحياة الموسيقية العامة أصبحت أكثر تقييدًا على نحو متزايد. لم تكن لتسمع الموسيقى في المقاهي أو المطاعم، ولم يكن بوسعك ببساطة تشغيلها في مكان عام. كانت الحفلات نادرة. لم تختفِ الموسيقى قط — بل انتقلت إلى ما وراء الأبواب المغلقة: إلى حفلات الزفاف، والمجمعات السكنية الخاصة، والتجمعات السرية.

وإن بدا ذلك دراميًا، فربما سيخبرك كثير من السعوديين أن الواقع كان أشد وطأة.

لم تكن القيود دائمًا مرتبطة بقوانين صريحة؛ ففي كثير من الأحيان كان الغموض هو العامل الأثقل. لم تكن تعرف تمامًا أين يقع الحد، أو ما إذا كانت فعالية ما ستجذب انتباهًا غير مرغوب فيه، أو ما العواقب التي قد تترتب عليها. وبالنسبة إلى كثيرين، كان هذا الغموض كافيًا لإبعاد الموسيقى عن المجال العام.

الثقافة لم تختفِ قط. كل ما في الأمر أنها انتقلت إلى الداخل.

وجاءت نقطة التحول في عام 2016 في عهد ولي العهد الأمير محمد بن سلمان، حين قُلّصت صلاحيات الشرطة الدينية على نحو كبير. فلم يعد بإمكانها توقيف الأشخاص أو احتجازهم، وتحولت إلى حد بعيد إلى جهة ذات دور إرشادي.

ثم تسارعت الإصلاحات: في عام 2017، حصلت النساء على حق قيادة السيارة؛ وفي عام 2018، عادت دور السينما بعد عقود من الغياب، وبدأ الفنانون العالميون تقديم عروضهم علنًا في المملكة.

وجاء ساوندستورم تتويجاً لذلك التحوّل الثقافي. فمن الخارج، بدا كأنه مهرجان موسيقي. أما بالنسبة إلى كثير من السعوديين، فكان يعني ما هو أكبر بكثير: خروج ثقافة ظلّت لعقود طويلة خلف الأبواب المغلقة إلى الفضاء العام. كان نقطة تحوّل ثقافية، بل إن بعضهم قد يصفه بالثورة.

للسياق التاريخي أهميته. لكن لنكن صريحين: نادرًا ما يصبح التاريخ ملموسًا إلا عندما يرتبط بالأشخاص الذين عاشوه.

وهذا بالضبط ما يفعله CUE. فبدلًا من التركيز فقط على المهرجانات ونموّ الصناعة، يتتبع العمل مسارات الموسيقيين ومنسّقي الأغاني والمبدعين الذين عايشوا هذا التحوّل عن قرب — أشخاص انتقلوا من العروض خلف الأبواب المغلقة إلى الوقوف على بعض أكبر مسارح المنطقة.

وما كانت تلك الوقائع؟ رفض العائلة. شكّ دائم في النفس. وصعوبة أن تسعى وراء ما تحب من دون أن تعرف إن كان سيُقبل يوماً أو سيُؤخذ على محمل الجد.

هذه الحكايات الصغيرة هي ما يمنح القصة الكبرى معناها. فهي، مجتمعة، تجيب عن سؤال مهم: كيف استطاع مشهد فني تحت الأرض أن يصمد كل هذا الوقت حتى يتحول إلى حركة عالمية؟

كما أنها تفسّر لماذا تأثر كثيرون ممن ظهروا في الفيلم بعد النسخة الأولى من ساوندستورم. فالأمر لم يكن يوماً مجرد مهرجان تحقق أخيراً، بل كان دليلاً على أن سنوات من المثابرة والشك والإيمان لم تذهب سدى.