لا يعني النحت بالضرورة رخاماً وبرونزاً وعملاً يقف على قاعدة. فبالنسبة إلى هؤلاء الفنانين السوريين، قد يكون النحت مدينةً تمشي في أرجائها، أو خريطةً ترفض أن تخبرك أين أنت، أو بنيةً تبدو كأنها تذوب أمام عينيك.

يعمل كيفورك مراد وخزيمة العائد وديانا الحديد بأساليب شديدة الاختلاف، لكنهم يلتقون عند اهتمام واحد بما يمكن للأشياء المادية أن تختزنه: الذاكرة، والعمارة، والنزوح، والفقد، والآثار التي يخلّفها الناس وراءهم.

وُلد الفنان السوري الأرمني في القامشلي عام 1970، وتدرّب في البداية على فن الطباعة قبل أن يطوّر ممارسة فنية تتنقل اليوم بين الرسم والنحت والأعمال التركيبية والتحريك والأداء الحي — وأحياناً تُنجز في حوار مباشر مع الموسيقيين.

تملك أعماله التركيبية قدرة خاصة على جعل الرسم يبدو كأنه مكان يمكنك دخوله فعلاً. فعلى سبيل المثال، يتكوّن عمل بوابات الذاكرة (2021) من هياكل قطنية هائلة مقصوصة يدوياً ومغطاة برسومات مراد. تتبدّى عليها الأقواس والمداخل ثم تتوارى، ممتزجةً بالخطين العربي والأرمني وبشذرات من أشكال معمارية تستعيد حلب في الذاكرة. وبدلاً من إعادة بناء مكان حقيقي بعينه، يشيد مراد ما يشبه مدينةً مؤلّفة من الذاكرة.

وهناك أيضاً عمل الرؤية عبر بابل، استجابته الضخمة لأسطورة برج بابل، إلى جانب العمل الأحدث بكثير الطائر الجريح (2026)، وهو تركيب كبير معلّق مصنوع من الأكريليك والحبر على القطن. تبدو الخامات خفيفة، بل تكاد تكون هشّة، لكن مراد يوظّفها لبناء عوالم قادرة على الاستحواذ على الغرفة بأكملها.

من المفترض أن تخبرك الخرائط أين أنت. أما خزيمة العائد فيصنع خرائط تفعل العكس تقريباً.

يعمل خزيمة في النحت والرسم والأعمال التركيبية، وغالباً ما يستخدم الحديد والخشب والحجر والخرسانة. وفي سلسلته المستمرة «مدن»، تتحول الجغرافيا إلى شيء أكثر حميمية وشخصية؛ فبدلاً من الطرق والحدود، تظهر طبقات وندوب وتجاويف ورموز وشظايا.

تبدو بعض الأعمال كأنها خرائط جوية لمدن لا وجود كاملاً لها. بينما تقترب أعمال أخرى في إحساسها من بقايا أثرية أو أجزاء من بنية تحتية انتُشلت من باطن الأرض. يترك الصدأ ظاهراً بدلاً من إخفائه؛ إذ يتعامل العائد مع التآكل بوصفه جزءاً من العمل، ودليلاً على أن المادة نفسها مرّت بتجربة ما. إحدى منحوتات مدن الضخمة من عام 2025 مصنوعة بالكامل من الحديد وتمتد بطول يقارب خمسة أمتار. أما عمل آخر فيتخذ هيئة دائرة هائلة معلّقة من معدن متآكل.

في معرضه بدبي عام 2026 نمشي على الحكايات، دفع العائد بهذه الفكرة إلى مدى أبعد، مقدّماً ما تصفه الصالة الفنية بأنه «خرائط تجريدية»: خرائط جُرّدت من المعلومات التي نستخدمها عادةً للاهتداء، لتترك مكانها للذاكرة والحركة والانتماء.

للوهلة الأولى، قد تبدو منحوتات ديانا الحديد كأن أحدهم شيّد قصراً بالغ التعقيد، ثم التقطه في منتصف انهياره.

المولودة في حلب عام 1981، والتي نشأت في الولايات المتحدة منذ طفولتها، تُعرف هذه الفنانة السورية الأميركية بإنشاءات ضخمة ومذهلة التفاصيل، تصنعها من مواد تشمل الفولاذ والألياف الزجاجية والجبس البوليمري والجص وورق المعدن. تحضر العمارة في أعمالها باستمرار — أبراج وأقواس وأعمدة ومغاور — لكنها نادراً ما تظهر في هيئة مستقرة. تتقطر العناصر وتذوب وتميل، وكأنها معلّقة في منطقة ما بين البناء والخراب.

لنتأمل أوامر نولّي؛ فهو مشهد مترامي الأطراف من منصات وشظايا وأشكال معمارية، يبدو في موضع ما بين خراب أثري ومدينة عالقة في لحظة ذوبان. أو عمل عند نقطة التلاشي، حيث يبدو بناء مدرّج ضخم كأنه يتفكك تماماً عند موضع التقائه بالأرض. أما عملها الأسبق، برج المشكلات اللانهائية، فيدفع الفكرة نفسها إلى مدى أبعد: إنشاء هائل يبدو غير مستقر، كأنه ينهار ويتماسك في آن واحد.

وفي الآونة الأخيرة، نقلت ديانا الحديد هذا الشغف بالعمارة غير المستقرة إلى نطاق أوسع مع عمل الزقّورة تشقّ السماء (2023–2025)، وهو تكليف فني ضخم لصالح متحف الفن بجامعة برينستون. يمتد العمل لأكثر من 12 مترًا ويقارب ارتفاعه خمسة أمتار، ويستعير الشكل المدرّج للزقّورة القديمة في بلاد الرافدين، لكنه يحوّله إلى بنية متشظية وخفيفة على نحو لافت. صُنع العمل من الألمنيوم والبرونز والزجاج، وتبدو بنيته كأنها تنفصل وتتلاشى في الفضاء المحيط بها، فيما تتداخل ضمن التكوين شظايا هيئة بشرية وفسيفساء لميدوسا.