مرحباً يا عشّاق الفن. لدينا خبر سار، وبطابع فني طبعاً! ثمة معرض جديد في دبي يستحق مكاناً ثابتاً على قائمة زياراتكم، ويسعدني أن أشارككم تفاصيله. يُعرض حالياً معرض «The Sky Held It, the Earth Remembered» في مؤسسة إشارة للفنون حتى 15 ديسمبر.

يجمع المعرض ثلاثة فنانين: شاهانا راجاني من باكستان، وروهيني ديفاشر من الهند، وساركر بروتيك من بنغلاديش، تتوزع أعمالهم على مقاييس شديدة التباين؛ من دلتا نهر السند وركن صغير في دكا، وصولاً إلى الشمس وأعماق الفضاء.

فما الذي يمكن أن يجمع بين قرية غمرتها المياه، وبقعة شمسية، وحديقة في دكا؟ الكثير في الواقع. عبر ثلاث رؤى بيئية متباينة، يتتبع الفنانون ما يخلّفه التغيّر وراءه، وما نختار نحن أن نحتفظ به في الذاكرة. فلندخل في التفاصيل: كيف، وماذا، ولماذا.

نبدأ حكايتنا من الماء. يأخذنا ذلك مباشرة إلى دلتا نهر السند، حيث تتأمل الفنانة الباكستانية شاهانا راجاني المجتمعات الساحلية ومجتمعات الصيد التي عاشت، أجيالاً متعاقبة، عند ملتقى النهر ببحر العرب. يطرح عملها خطوط تُشيّد عالماً لنهر سؤالاً عما يحدث حين تبدأ الجغرافيا التي يسمّيها الناس وطناً بالتلاشي — وما الذي يمكن أن يبقى بعدها، إن بقي شيء.

كيف يتجسّد العمل فعلياً؟

خطوط تُشيّد عالماً لنهر هو تجهيز فيديو بثلاث قنوات مصحوب بالصوت، يمتد لـ14 دقيقة و46 ثانية. في قلب التجهيز بنية تشبه الدرغاه — مزاراً يُقام حول ضريح وليّ مسلم مبجّل. وحضوره هنا ليس مصادفة؛ فمع غمر قرى الدلتا بالمياه، كانت هذه البنى المقدسة غالباً من بين المباني القليلة التي بقيت قائمة فوق سطح الماء.

إذن، عمّ يدور المشروع فعلاً؟

في صميم الحكاية هناك الاختفاء والفيضان. فقد غيّر بناء السدود والقناطر على نهر السند مجراه الطبيعي، فغمرت المياه بيوتاً وقرى وأضرحة. بعض هذه الأماكن يرقد اليوم تحت الماء، فيما أُجبرت مجتمعاتها على الانتقال إلى بلدات ومدن أخرى.

لكنها ليست حكاية بيئية فحسب؛ إنها أيضاً حكاية ذاكرة، وعلاقة الناس بالأماكن التي فقدوها. فالمجتمعات النازحة من الدلتا تكلّف فنانين بإنجاز جداريات ولوحات تعيد بناء قراها المتوارثة في المخيلة وتخلّد ذكراها، بما في ذلك الأضرحة التي تركتها وراءها. وهذه الأضرحة الصوفية، المكرّسة لأولياء يُعتقد أنهم يحمون الدلتا، تحمل دلالة روحية لا تقل عن حضورها المادي.

لماذا لا تذهب راجاني ببساطة لتصوّر الدلتا المغمورة بنفسها؟

لأن هذا ليس جوهر المسألة. فراجاني لا تسعى إلى أن تأتي بكاميرا وتُرينا الدلتا بعينيها هي، بل يهمّها أكثر كيف يتذكرها الذين عاشوا هناك: ما الذي يجد طريقه إلى الصورة، وما الذي يغيب عنها، وكيف يُعاد بناء مكان كامل من الذاكرة.

ولعل هذا هو ما يبقى معك بعد الحكاية: أن الاختفاء لا يعني بالضرورة الزوال. قد تكون القرية اليوم تحت الماء، لكنها تعود فجأة إلى الوجود على جدار. قد تفقد القدرة على الوصول إلى مكان ما، من دون أن تفقد المكان نفسه تماماً.

يظلّ الجزء الثاني من المعرض قريباً من الذاكرة أيضاً، لكن الذاكرة هنا هي ذاكرة الفضاء. عند هذه النقطة تحضر روهيني ديفاشر، الفنانة الهندية التي تتحرك ممارستها في مساحة ما بين الفن وعلم الفلك. لهذا المعرض، اختارت عملها حقول كامنة (Latent Fields)، وهو تركيب فني من الحرير يتكوّن من ثلاثة أجزاء، مستوحى من الظواهر الشمسية ومن الأدوات التي نستخدمها لرصد ما يتجاوز حدود الرؤية العادية.

كيف يبدو العمل فعلياً؟

يتألف العمل من ثلاث لوحات ضخمة من حرير هابوتاي، معلّقة من السقف. وعلى امتدادها تتكشف صور مستوحاة من البقع الشمسية وغيرها من الظواهر المرتبطة بالشمس. لكنها ليست مجرد تصوّرات متخيَّلة للفضاء؛ إذ تعمل ديفاشر مباشرةً على مواد مستمدة من تقنيات الرصد العلمي الحقيقية. فقد عادت إلى أرشيفات CERN، متأملةً صوراً علمية مرتبطة بأبحاث الجسيمات دون الذرية، كما استندت إلى «حقل هابل العميق»؛ وهي صور التُقطت بتوجيه تلسكوب هابل الفضائي نحو رقعة من السماء بدت خالية، قبل أن تكشف عن آلاف المجرّات السحيقة البعد.

إذن، ما الذي يتناوله Latent Fields حقاً؟

في أبسط صوره، يحاول العمل أن يتيح لنا رؤية ما لا نستطيع رؤيته بأنفسنا. فالشمس والمجرّات البعيدة والجسيمات دون الذرية — وهي جوانب كثيرة مما يثير اهتمام ديفاشر — لا تصبح مرئية إلا عبر التلسكوبات والكاميرات والأدوات العلمية وغيرها من التقنيات. يتأمل Latent Fields تلك المسافة الفاصلة بين ما هو موجود في الخارج، وما يصل في النهاية إلى أعيننا.

وهنا نصل إلى إحدى الأفكار المحورية التي يقوم عليها العمل: «الملاحظة لا تكون أبداً بلا وسيط». قد نظن أن النظر فعل بسيط: تفتح عينيك، فإذا بالشيء أمامك. لكن حين يتعلق الأمر بالكون، يكاد يوجد دائماً ما يتوسط التجربة: عدسة، آلة، شاشة، أو مجموعة من البيانات.

في قلب كل ذلك مفارقة لافتة: فضوء الشمس هو ما يجعل الرؤية البشرية ممكنة، ومع ذلك فإن الشمس نفسها تتجاوز ما تستطيع أعيننا إدراكه بأمان وبصورة كاملة. ولرؤيتنا حدود أخرى أيضاً؛ ففي علم الفلك، قد يصبح جرم خافت أوضح أحياناً لا عندما ننظر إليه مباشرة، بل حين نزيح نظرنا عنه قليلاً.

ينتقل بنا الجزء الأخير من المعرض إلى ساركر بروتيك، الفنان والمصور البنغلاديشي الذي يشارك بمشروع يحمل عنوان «دكا 1217» — وهو سجل بصري طويل الأمد يرصد كيف تغيّرت دكا، مدينته الأم، عاماً بعد عام منذ 2011.

كيف تبدو هذه الأعمال فعلياً؟

«دكا 1217» سلسلة تضم 135 صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود التُقطت بين عامي 2011 و2026، ويعرض المعرض مختارات منها. ولم يحتج بروتيك إلى الابتعاد كثيراً لإنجازها؛ فالمشروع يكاد بأكمله يتكشف ضمن مساحة تقارب ميلاً مربعاً واحداً في دكا — الحي الذي وُلد فيه وما زال يعيش فيه حتى اليوم.

وعمّ يتحدث المشروع في جوهره؟

للوهلة الأولى، قد يبدو «دكا 1217» توثيقاً لحي واحد. لكن تصوير الميل المربع نفسه على مدى 15 عاماً يتحول حتماً إلى ما هو أوسع: سجل لما فقدته المدينة، وما حلّ مكانه، وكيف يمكن لمشهد مألوف أن يتبدل جذرياً من دون لحظة فاصلة واضحة يحدث فيها ذلك.

وهذه النقطة الأخيرة تعني الكثير لبروتيك. فمعظم هذه التحولات لم تقع كحدث واحد يمكنه ببساطة الخروج لتصويره؛ بل تراكمت مع الوقت. هنا اختفى منزل قديم، وهناك ظهرت بناية أكبر؛ اتسعت الطرق، وشُيّدت بنى تحتية جديدة، وتراجعت المساحات الخضراء والمفتوحة تدريجياً أمام الخرسانة.

لكن بروتيك لا يكتفي بالإشارة إلى هذه التحولات، بل يدعو المشاهدين إلى تتبّعها بأنفسهم. بهذا المعنى، يصبح الزمن نفسه شخصية فاعلة أخرى في الحكاية. أحياناً لا يكفي أن تنظر كي تلاحظ التغيير؛ عليك أن تُمعن النظر طويلاً بما يكفي.

ثلاثة فنانين، وثلاثة بلدان، وثلاثة نطاقات مختلفة تماماً — ومع ذلك، عند النهاية، تبدو المسافة بين قرية غمرتها المياه، والشمس، وحيّ يتبدّل في دكا أصغر مما قد نتوقع. لذا، وبدلاً من الإسهاب في شرح هذا الرابط، أترك الكلمة هنا لقيّم المعرض.

ولعلّ هذه هي أيضاً أجمل طريقة لمغادرة المعرض: أن نمعن النظر قليلاً فيما كان العالم من حولنا يرصده بصمت طوال الوقت.