27 Aug 2024
تُعتبر الخزف واحدة من أقدم أشكال الفن التي تتمتع بشعبية متزايدة في الوقت الحالي. الوعي الذاتي، وعلاج الفن، والتأمل - كل هذه الأمور تتجمع في الخزف. ولكن الدراما موجودة في كل مكان. يُعرف البورسلين بكونه "ديفا الطين"؛ إنه وسط معقد للعمل به، لكن جماله لا يُضاهى. وغالبًا ما تُصنع قطع الخزف الأكثر قيمة من البورسلين، لأنه يسمح لك بخلق التفاصيل و"الحواس" للعالم الحقيقي.
في مشهد الخزف في دبي، هنالك فنانة واحدة قد أتقنت هذه الفن المثالي - دينا نيجيا، المعروفة باسم دي بلوم بيرد. مع احترام عميق للطبيعة ونهج حدسي في الإبداع، تلتقط أعمال دينا جوهر الهشاشة والقوة والترابط.
في هذه المقابلة، سنتعمق في كيفية اجتماع دينا والبورسلين، مصدر إلهامها، التحديات والطريق الإبداعي.
— ما الذي ألهمك في البداية لتصبحي فنانة؟
— لا أعتقد أنك "تصبحي" فنانة أبدًا - إنها حاجة جسدية للتعبير والإبداع - مثل صفة شخصية لا يمكنك إلا أن تمتلكها.
تم إحباطي من الذهاب إلى مدرسة الفنون وتكرارًا قيل لي إن الفن لا يمكن أن يدفع الفواتير وأنه من الأفضل أن يُحتفظ به كهواية. لذا، درست العمارة بدلاً من ذلك، وفي سنوات عديدة، كنت أمارس العديد من الحرف: كنت أصنع ورق الكتابة، والمجوهرات، وقطع الديكور المنزلي، وأعيد استخدام الأثاث، وكل ذلك ساعد في تلبية حاجتي لإخراج إبداعي.
— ما الذي جذبك إلى الخزف كوسيط رئيسي لك، وكيف بدأت في هذا المجال؟
— لم أكن أنوي الدخول في مجال الخزف. ولكن في عام 2018، كانت الذكرى العشرين لزواجنا، وكانت الهدية التقليدية لهذا الإنجاز هي "الصين". اعتقدت أنه سيكون من الرومانسي أن أصنع لزوجي هدية. لذا، اشتريت حقيبة من طين البورسلين. لم أفكر أبدًا أنه بعد بضع سنوات، سأصبح "فنانة خزف محترفة".
— كيف يعكس هذا المادة [البورسلين] فلسفتك الفنية؟
— بدأت رحلتي مع الخزف باستخدام البورسلين، دون أن أدرك في ذلك الوقت أن له سمعة كونه "ديفا الطين". وهو معروف بأنه مزاجي، وحساس و"صعب في العمل به". ومع ذلك، في رأيي، لا يوجد أي نوع طين آخر يقترب من تقليد جميع الصفات التي أحبها في الطبيعة. يلتقط البورسلين بشكل مثالي تناقض هشاشة الطبيعة ومرونتها: هذه سمة تتكرر في عملي.
صورة: أرشيف دينا نيجيا الشخصي. الأعمال: "بلوميريا م Moon" (2023) ، "بلوميريا إكليبس" (2023)
— من هم أو ما هم أكبر مصادر إلهامك الفنية؟
— هنالك الكثير من الإلهام في كل مكان في الطبيعة من حولنا: الزهور، والشعاب المرجانية، والطيور، والبذور، والأصداف، والصخور، والريش، والفواكه. أحب الأنسجة والأنماط المتكررة.
بالنسبة لشخصياتي، أستمد الإلهام من المشاعر، والاقتباسات الروحية، والشعر، والأحداث الحياتية - كل شيء هو فرصة للإلهام وفرصة للشفاء. في الواقع، "الطين" هو أقدم علاج شفاء معروف للبشرية. يتم استخدامه على الجلد كمسحوق لسحب السموم من الجسم، وله خصائص يتم امتصاصها في الجلد تفيد الجسم. النصوص القديمة تدعو إلى أننا مصنوعون من الأرض والماء، لذلك ليس من المستغرب أن يقضي المرء بضع ساعات مع الطين في يديه، الأمر الذي يعتبر علاجياً ومفيداً للعقل والجسد.
— من هم أفضل 3-5 فنانين/نحاتين تفضلهم؟
— ألبرتو جياكومتي، برونو كاتالانو، أنطوان جوس، فانيسا هوغ، فاليريا ناسيمنتو.
— هل يمكنك وصف عمليتك الإبداعية، من تصور قطعة جديدة إلى شكلها النهائي؟
— مع قطعتي المستوحاة من الطبيعة، أبدأ بشكل وعناصر صغيرة واحدة أكررها والتي "أكسو" بها الشكل.
ثم يتعلق الأمر بتسليم السيطرة إلى معمودية النار في الفرن - والفرن هو اختبار الحموضة النهائي لنجاح كل عملك واهتمامك.
الفرن هو مجلس الامتحانات - سواء تجاوزت أو رسبت في محاولاتك - يُحرق البورسلين في أعلى درجات الحرارة، ونار الفرن هي التي تسمح في النهاية للبورسلين أن يصل إلى قمة إمكانياته وجماله.
نادراً ما أضع طلاءً على البورسلين، بالتأكيد ليس على البورسلين الباريان أو الملكي، مما يسمح لخصائصه الفطرية، مثل الشفافية والعديد من درجات اللون الأبيض، بأن تأخذ مركز الصدارة. في الواقع، في كثير من الأحيان، أتجاوز عملية الحرق الأولية بالكامل [حرق بطيء حتى 900 درجة مئوية، بعد ذلك يصبح القطعة جاهزة للطلاء]، وأخذ القطعة من البورسلين الجاف تمامًا مباشرة إلى حرق مرتفع [حتى 1300 درجة مئوية].
أما بالنسبة لشخصياتي، فأنا أعمل بشكل أكثر حرية وحدسية. إنها كإفراج عن كل التركيز والدقة والتفاصيل في أعمالي الأخرى. نادراً ما أعرف ماذا ستصبح أو كيف سأعرضها حتى بعد أن تُحرق. تمر هذه القطع عبر عمليتي حرق حيث أقوم بتلوينها غالبًا باللون الأبيض أو بتأثير طلائي برونزي بعد عملية الحرق الأولية.
يمتلك استوديوي العديد من قطع الخشب الطبيعية المثيرة، بعضها من حديقتي والبعض الآخر من طوابق الخشب العديدة حول دبي. بعض هذه القطع أقوم بتنعيمها وتلوينها، والأخرى الأكثر إثارة أتركها كما هي - تصبح "المنزل" أو الإعداد لشخصياتي. إنه فقط في هذه المرحلة النهائية تتحدث إليّ قصصها، وأجد اسمها. عمومًا، أضيف إضافات رمزية في هذه المرحلة، مثل كتاب أو زهرة باريان، أو طول من خيوط، أو طائر أو طائرين.
صورة: أرشيف دينا نيجيا الشخصي
— ما الرسالة أو العاطفة التي تأمل أن يأخذها جمهورك من عملك؟
— الارتباط، الانجذاب، التعاطف.
— كيف تتعامل مع مفهوم عدم الكمال في السيراميك الخاص بك، نظرًا لطبيعة الفن اليدوي؟
— أعتقد أن عدم الكمال هو ما يجعل قطعة حقيقية من الفن اليدوي.
في السيراميك، هناك العديد من المراحل التي يمكن أن تسوء فيها الأمور: تتكسر، أو تذوب، أو حتى تنفجر في الفرن. غالبًا ما تصبح العيوب جزءًا من القصة، مما يجعل القطعة أكثر معنى في بعض الأحيان.
— أنا مذهول تمامًا بالتفاصيل في عملك. كم من الوقت تحتاج قطعة مثل "ثورة" 2022؟
— عندما أبدأ قطعة مثل "ثورة"، فإن الزخم يأخذ شكلًا من تلقاء نفسه، ومتعة العمل على قطعة مثل هذه تكمن في الطبيعة المتكررة للعملية.
قمت بعمل بعض القطع الدراسية قبل أن أبدأ بها (وردة بارين و evolution)، وبمجرد أن توصلت إلى ترتيب وعمل العملية، استغرق مني حوالي أسبوعين لصنع "ثورة" الكبيرة.
"ثورة" (2022)
— هل لديك قطعة مفضلة معينة؟
— القطع التي تتحدىني، أو حتى تخيفني، تلك التي تخرجني من منطقة راحتي - عادة ما تأتي من خلال الطلبات.
أود أن أقول إن قطعتى المفضلة عادة ما تكون تلك التي أعمل عليها في الوقت الحالي.
— هل تعتقد أنه كان هناك ارتفاع معين في الاهتمام بالسيراميك خلال السنوات القليلة الماضية؟ لماذا تعتقد أن هذا حدث؟
— بالتأكيد، السيراميك هو فعلاً في "لحظة" الآن. عندما بدأت في عام 2018، كان هناك استوديو أو استوديوين فقط للسيراميك في دبي، واليوم يوجد أكثر من 10!
أعتقد أن هناك حاجة أكبر لفترات من الهدوء — وقت بعيد عن العمل والتكنولوجيا. الاتجاهات مثل الوعي الذاتي، و"الثبات"، وعمليات التخلص من التكنولوجيا كلها ساهمت في زيادة شعبية تعلم مهارات جديدة، والانخراط في السعي الفني، وتعزيز الإبداع بعيدًا عن "الضجيج" وسرعة الحياة.
كما أعتقد أن ثقافتنا السريعة في الاستهلاك و"التخلص" قد أوجدت مساحة حيث finding a unique handmade piece becomes a simple pleasure to indulge in.
— ما هي أكثر لحظة مُرضية في مسيرتك الفنية حتى الآن؟
— أعتقد أن أكثر اللحظات مُرضية هي إكمال مشروع أو قطعة صعبة والحصول على دليل على أنه إذا وضعت ذهنك على شيء، يمكنك القيام بذلك.
مع ذلك، لقد حصلت على بعض الفرص الرائعة وغير المتوقعة و التقيت بمجتمع جميل من الأشخاص ذوي التفكير المماثل.
— كيف ستصف فنك في خمس كلمات؟
— مثير، حساس، شعري، غامض.
/medium_06_Centre_for_Contemporary_Art_Tashkent_Artist_Residencies_Namuna_6_d1175793bf.jpg?size=149.67)
Art
ارتفاع مشهد الفن الأوزبكي مع مركز فني جديد ومتاحف وبيينال جديد
استكشاف كيف تستثمر أوزبكستان في مشهدها الثقافي في محاولة لتحقيق النمو الاقتصادي
by Rebecca Anne Proctor
21 Oct 2024
/large_Sara_Ahli_Portrait_02_Photographed_by_Menat_El_Abd_ccdee468c0.jpg?size=62.28)
ArtInterview
نظرة رجعية إلى الحياة: سارة أهلي وأجسادها
فنانة إماراتية-كولومبية-أميركية تلتقط جوهر ذاكرة الجسد والوقت من خلال رقة وسائطها
by Sophie She
21 Oct 2024
/medium_Post_Impressionism_Exhibition_Department_of_Culture_and_Tourism_Abu_Dhabi_20_3a2f1f8e2a.webp?size=13.68)
Art
استمتع بمعرض فان جوخ في أبوظبي هذا الأسبوع
معرض جديد ورائد لأساطير ما بعد الانطباعية بما في ذلك فان جوخ، سيزان، غوجان، سوراة، بيزارو وآخرين متاح الآن في متحف اللوفر أبوظبي
by Sophie She
18 Oct 2024
/medium_6704b2923bbfc5774f2038e3_about_img_03b4a54aba.webp?size=77.06)
Art
متحف أرت دبي: وجهة لا بد من زيارتها لعشاق الفن
ارتق بتجربتك الفنية في قمة الفن الرقمي
by Iffat Nawaz
17 Oct 2024
/medium_4263_2e16d0ba_fill_2960x1850_38f60dcce2.jpg?size=29.36)
ArtEvents
معرض لا بد من مشاهدته: تراث هيرميس "في حركة" في المتحف الوطني القطري
اعجب بكيفية كون العلامة التجارية في حركة مستمرة منذ اليوم الأول الذي بدأت فيه قصتها
by Alexandra Mansilla
17 Oct 2024
/medium_Boundaries_Front_02_38277d126a.jpg?size=35.89)
ArtArchitecture
ما الحواجز التي نواجهها يوميًا؟ تماثيل طارق القسوف الجديدة تحمل الإجابة
تم عرض 29 تمثالًا في حديقة تماثيل مؤسسة بسام فريحة الفنية وتروى قصة خاصة
by Alexandra Mansilla
15 Oct 2024