عشرة أيام في إثيوبيا وضعت مجموعة من مبدعي دبي وجهاً لوجه أمام مشهد موسيقي لافت، وصداقات غير متوقعة، وتعاون سينمائي لم يكن في حسبان أحد.

وصل بعضهم وهو لا يعرف عن أديس أبابا إلا القليل، بينما كان آخرون يصغون إلى موسيقاها منذ سنوات، وكان أحدهم يعود إلى المدينة التي نشأ فيها.

في أغسطس 2026، جمعت Duette Studio مبدعين من دبي وخارجها في تبادل ثقافي امتد عشرة أيام في العاصمة الإثيوبية. شمل البرنامج مدارس موسيقية ومؤسسات فنية ومساحات إبداعية مستقلة ولقاءات مع القائمين عليها. وما لم يكن يتوقعه أحد أن يتحول حوار في مدرسة يارد للموسيقى، بعد أيام قليلة، إلى تعاون سينمائي مع موسيقيين إثيوبيين.

وحين حان موعد المغادرة، كان أفراد المجموعة قد شاركوا في إنجاز Dere Dicha، وهو فيلم ثقافي يحتفي بالتقاليد الموسيقية لشعب غامو، والتقوا بالأسطورة مولاتو أستاتكي، واكتشفوا مدينة يصعب وصفها أكثر بكثير مما توقعوا.

وكما قال المخرج سبنسر شيا: "كنت سأقول لهم إن هناك حياة قبل الرحلة إلى إثيوبيا، وحياة بعدها."

فما الذي حدث خلال تلك الأيام العشرة؟

وصل أحمد نيوتن (أنا واثق أنك تعرفه؛ في Dere Dicha تولّى منصب المخرج المساعد الأول) إلى أديس أبابا من دون أن يجري أي بحث مسبق. فقد وثق بفؤاد ورها (Duette Studio)، اللذين نظّما الرحلة، ليعدّا برنامجاً ممتعاً. وبالنسبة إلى شخص يصف نفسه بأنه عفوي إلى أقصى حد، بدا ذلك منطقياً تماماً.

كانت لدى منى مصطفى، مصممة الغرافيك والأزياء، صورة محدودة بالقدر نفسه عن المدينة. فكل ما كانت تعرفه تقريباً عنها لا يتجاوز القهوة والجاز والإنجيرا. لكنها وجدت مكاناً يفيض بالتفاصيل البصرية: ملصقات قديمة، ولافتات مرسومة يدوياً، وأقمشة وأزياء، وملصقات تغطي السيارات، وحروف طباعية رغبت فوراً في تصويرها.

بعض ذكرياتها المفضلة لم يكن له أي صلة ببرنامج الرحلة. توقفت لتلعب «بي»، وهي لعبة محلية بالكرات الزجاجية، مع أطفال في أحد الأحياء. لم يكن هناك نشاط منظّم ولا معلم محدد ينبغي زيارته؛ مجرد مجموعة من الأطفال يلعبون في الخارج، ومونا انضمت إليهم لبعض الوقت.

وكان هناك أيضاً موسيقيو الشارع الذين كانوا يقتربون من الناس ويغنون لهم مباشرة. وبحسب مونا، كانت بعض هذه العروض أشبه بفقرات ساخرة مغنّاة. كان كل من حولهم ينفجر ضاحكاً، فيما لم يكن الزوار يعرفون إطلاقاً ما الذي قيل عنهم للتو.

أما أحمد، فشدّته الأزهار المنتشرة في أنحاء المدينة. ظل يلتقط لها الصور حتى بدأ أصدقاؤه يلفتون نظره إلى الأنواع اللافتة منها. ولم يعرف إلا في اليوم الأخير أن اسم أديس أبابا يُترجم إلى الزهرة الجديدة.

بالنسبة إلى نادر المهري، الشريك المؤسس لـ TRIBEWNOS، بدا الاسم ملائماً تماماً.

ولاحظ نادر أيضاً أمراً مألوفاً. فبصفته إماراتياً، لمس مدى حضور التقاليد والروابط العائلية والجذور الثقافية في تفاصيل الحياة اليومية في إثيوبيا.

أما بالنسبة إلى ناتاشا كاريلا، مديرة أسبوع دبي للتصميم، فقد حملت الرحلة معنى شخصياً من نوع آخر. فوالدها وُلد في أسمرة، وجدّها إيطالي، وجدّتها إريترية. نشأت وهي تستمع إلى حكايات العائلة، وكانت قد زارت إريتريا من قبل، لكن هذه كانت زيارتها الأولى إلى إثيوبيا. ورغم معرفتها بالتراث الثقافي للمنطقة، فإنها كانت تعرف أقل بكثير عن المجتمعات الإبداعية المعاصرة التي تُسهم في تشكيل ملامحها اليوم. وقد أتاح لها السفر مع مجموعة من الفنانين والمصممين، كان بعضهم لا يزال في طور التعارف معها، طريقة أخرى لاكتشاف المدينة.

وكانت الذكريات الأخرى شخصية بالقدر نفسه. استعاد محمد مدثر (من فريق TRIBEWNOS) مشاهد غرباء يدعون المجموعة إلى منازلهم لتناول القهوة. أما سبنسر شيا (الشريك المؤسس لـ Rich People Don’t Swim) فتذكّر الشوارع المزدحمة، وشاحنات تويوتا الصغيرة، ومواقع البناء، والمساحات الخضراء، والناس وهم يتجهون إلى المساجد والكنائس. ولفتت الغيوم التي تعلو المدينة، الواقعة على ارتفاع نحو 2,500 متر فوق مستوى سطح البحر، انتباه زايد الحداد (الشريك المؤسس لـ TRIBEWNOS).

عاد كل واحد منهم بمجموعة مختلفة من التفاصيل. ولم يشعر أيّ منهم بأن الصور أو البحث عبر الإنترنت كانا كفيلين بتهيئتهم لهذه التجربة.

كان من أبرز ما اكتشفته المجموعة مدى الترابط الوثيق بين المجتمعات الإبداعية في أديس أبابا، وهو ترابط يتجاوز في كثير من الأحيان حدود الصالات الفنية والمؤسسات الثقافية التقليدية.

بالنسبة إلى منى، كان المسرح الوطني محطة لافتة:

في مدرسة آلي للفنون الجميلة والتصميم، اصطحب الفنان أغنيهو أداني المجموعة في جولة داخل المؤسسة، حيث اكتشفت رها غرفاً تزخر بلوحات لأجيال من الفنانين والطلاب.

اكتشفت المجموعة مشهداً إبداعياً يستمد حيويته من علاقات وثيقة بين أفراده.

في فابريكا، حضر موسيقيون كانوا قد التقوهم في أماكن أخرى لمساندة زملائهم الفنانين. وفي مركز فنديكا الثقافي، أمضوا وقتاً مع ميلاكو بيلاي، وتعرّفوا إلى كيفية دعم المكان للفنانين والحرفيين، بما في ذلك إتاحة فرص لبيع أعمالهم من دون دفع أي عمولة. أما الأمسية في فنديكا، فانتقلت من أسطوانات الفينيل وطقس القهوة الإثيوبية إلى عروض موسيقية حية، مع صعود فنانين مختلفين إلى الخشبة تباعاً.

وقد لفت هذا الإحساس نفسه بالمجتمع انتباه آرثر دو بوتي، الشريك المؤسس المقيم في باريس لعلامة Rich People Don't Swim.

بالنسبة إلى فؤاد، المولود في أديس أبابا والذي انتقل لاحقاً إلى دبي، حملت هذه اللقاءات بُعداً آخر. كان يعرّف أصدقاءه إلى مسقط رأسه، وفي الوقت نفسه يكتشف كم ما زال لديه ليتعلّمه عنها. كما منحته لقاءاته مع القائمين على مساحات ثقافية رؤى جديدة حول Duette+، المشروع الثقافي الذي طوّره في دبي.

وكلما التقوا مزيداً من الناس، اتضح أكثر أن المشهد الإبداعي في أديس أبابا يقوم على العلاقات بقدر ما يقوم على المواهب الفردية.

كانت الموسيقى من أكثر ما يتوقعه الجميع تقريباً في أديس أبابا. لكن ما فاجأهم هو مدى حضورها العميق في تفاصيل الحياة اليومية في المدينة.

سمعت منى الغناء وشاهدت الرقص في المطاعم وفي الشوارع. أما آرثر فالتقى موسيقيين شباباً يمزجون الأصوات الإثيوبية التقليدية بمؤثرات معاصرة. واكتشف محمد التاريخ الكامن وراء موسيقى كان يعرفها سابقاً في الغالب عبر التسجيلات.

كانت مدرسة ياريد للموسيقى واحدة من أبرز محطات الرحلة، حيث التقى أفراد المجموعة موسيقيين ومحاضرين وباحثين كرّسوا جهودهم لدراسة التقاليد الموسيقية الإثيوبية وتعليمها.

بالنسبة إلى رها، التي كثيراً ما تستمع إلى الإثيو-جاز أثناء الرسم، كانت الزيارة ذات طابع شخصي على نحو خاص. التقت أتو تكليوهانس زيكي، الذي قُدّم لهم بوصفه أول طالب في المدرسة ولا يزال يدرّس فيها، إلى جانب المحاضرين أتو إيوب ألمايهو وأتو بيلاي تشيرنت. كما التقت المجموعة جورغا مسفين، مدير الإثيو-جاز في مدرسة ياريد للموسيقى، وهينوك تمسغن، مؤسس ومدير فرقة أدماس.

تعرّفوا إلى القديس ياريد، الشخصية التي تعود إلى القرن السادس ويُنسب إليها تقليدياً تأسيس تراث الإنشاد الديني المقدس في إثيوبيا، وإلى الأنظمة الموسيقية المختلفة التي تطورت في البلاد.

كان سبنسر مفتوناً على نحو خاص بالتعرّف إلى التدوين الموسيقي الإثيوبي، الذي يختلف عن النظام الأوروبي الذي درسه في سنوات نشأته.

كما اختبرت رها صلة غير متوقعة:

بالنسبة إلى ناتاشا، كان أكثر ما جعل زيارة يارد راسخة في الذاكرة كرم الأشخاص الذين التقوهم هناك. فعلى الرغم من أن الزيارة جرت خلال العطلة الصيفية، خصّص أعضاء من هيئة التدريس وقتًا للحديث مع المجموعة، وشرح طبيعة عملهم، ومشاركة معارفهم.

ساعدت الزيارة المجموعة على فهم تاريخ إثيوبيا الموسيقي بوصفه تقليدًا حيًا يُدرَّس ويُؤدّى ويتطور باستمرار. وهناك أيضًا التقوا إيويل منغيستو — ومن تلك اللحظة اتخذت الرحلة منعطفًا غير متوقع تمامًا.

إيوئيل منغيستو موسيقي ومنتج وباحث ومحاضر إثيوبي، ينصبّ عمله على التقاليد الموسيقية الأصيلة في بلاده. في عام 2022، أطلق مع المغنية YEMa مبادرة «من الحقل إلى المسرح» (From the Field to the Stage)، التي تصل الموسيقيين التقليديين بفرص تسجيل وأداء معاصرة، مع دعم استمرارية ممارساتهم الفنية.

ومن بين الموسيقيين المشاركين فرقة تساليكي، وهي جماعة تضم أكثر من 30 مؤدياً من مجتمع غامو. وبقيادة منغيستو تسيغي، تمارس الفرقة موسيقى غامو منذ أكثر من عقدين، فيما يعمل عدد كبير من أعضائها أيضاً في النسيج التقليدي وصناعة الملابس.

كان إيوئيل يعمل على أغنية «ديري ديشا»، وهي أغنية شعبية تقليدية من غامو تتناول السلام والوحدة والتنمية. وفي توزيعه، يمزج بين ألحان غامو وتقاليدها الغنائية والآلات المعاصرة وتأثيرات موسيقى الريغي، بمشاركة الأصوات الغنائية سوزي سوماني، وزيرفو زينيبي، وديرغو غيبري.

كما كان قد بدأ تطوير فيلم ثقافي مع المخرج الإثيوبي سورافيل تيبيبو، المعروف باسم سوسو.

بالنسبة إلى ناتاشا، التي انضمّت إلى المجموعة في الأيام القليلة الأولى، كان لقاؤها بإيوئيل من أكثر محطات الرحلة رسوخاً في الذاكرة. وقد لفتها على نحو خاص قراره ترك منصبه مديراً لمدرسة يارد للموسيقى ليتفرغ للبحث الميداني.

عندما اطّلع الفريق على المشروع في مدرسة يارد للموسيقى، عرض أفراده أن يساهموا بمهاراتهم.

بعد أيام قليلة فقط من أول حديث جمعهم، وجد الموسيقيون وصنّاع الأفلام والمبدعون الزائرون أنفسهم يعملون معًا على مشروع Dere Dicha. كثيرون منهم لم يكونوا قد التقوا من قبل، ولم يكن هناك متسع يُذكر للتحضير. لكن ما كان يمكن أن يتحول إلى كابوس لوجستي أصبح واحدًا من أكثر تجارب الرحلة رسوخًا في الذاكرة. جاء كل شخص بما يميّزه، وبطريقة ما، تكاملت كل العناصر في النهاية.

بالنسبة إلى أحمد، كان أكثر ما علق في ذاكرته هو السرعة التي بدأ بها الغرباء العمل معًا. أشخاص مختلفون، وتخصصات مختلفة، وأساليب عمل متباينة، ومع ذلك بدا أن الجميع يدركون ما يجب إنجازه.

والأهم أنّ الفيلم انطلق من عمل كان إيوئيل وسورافيل والموسيقيون قد بدأوه بالفعل. فقد جاء الفريق الزائر بمهارات إضافية أُضيفت إلى مشروع إثيوبي قائم، لا ليؤسس مشروعاً جديداً حول التقاليد التي تعرّف إليها.

وجاءت النتيجة فيلماً تزيد مدته قليلاً على خمس دقائق، وتعاوناً لم يكن أيّ من المشاركين يتوقعه عند وصولهم.

وكان هناك لقاء آخر أصبح واحداً من أبرز محطات الرحلة: لقاء الموسيقي المعروف على نطاق واسع بأنه الأب الروحي للإثيو-جاز.

أمضت المجموعة ساعتين معه في African Jazz Village، مستمعةً إلى حكايات عن مسيرته وموسيقاه والأشخاص الذين أثّروا فيه.

بالنسبة إلى البعض، كانت تلك فرصة للقاء فنان أحبّوا تسجيلاته. أمّا فؤاد، فكان الأمر بالنسبة إليه أكثر خصوصية بكثير.

كان فؤاد قد اكتشف مولاتو للمرة الأولى في نحو الثامنة أو العاشرة من عمره، عبر برنامجه الإذاعي في أديس أبابا. وحتى ذلك الحين، كان يظن أن الجاز إما أمريكي في الغالب أو إثيوبي. لكن بثّ مولاتو عرّفه إلى موسيقى من فيتنام وأوروبا الشرقية وأماكن لم يكن يعرف عنها الكثير.

بعد عقود، كان فؤاد يجلس قبالة الموسيقي الذي فتح له أبواب العالم وهو طفل، محاطًا بأصدقاء اصطحبهم معه من دبي.

أما بالنسبة إلى محمد، فبدا اللقاء أقرب إلى الحلم. فقد أمضى جزءًا كبيرًا من الرحلة في التعرّف إلى الإيثيو-جاز وزيارة الأماكن التي ما زال يُعزف فيها. وها هو الآن يجلس مع الشخص الذي أسهمت أعماله في ترسيخ هذا اللون الموسيقي.

وكانت رها، التي سبق أن شاهدت مولاتو يقدّم عرضًا في الشارقة، قد تأثرت على نحو خاص بنصيحته.

وامتد أثر ذلك اللقاء بصورة غير متوقعة بعد العودة إلى دبي. فآدم، ابن رها وفؤاد، الذي شارك في الزيارة، بدأ بعد عودته إلى المنزل يجرّب عزف الموسيقى الإثيوبية على البيانو. وانطلق في استكشاف المقامات الخماسية الإثيوبية الأربعة الرئيسية، المعروفة باسم «كينيِت» (kiñit): «تيزيتا» و«باتي» و«أمباسل» و«أنشيهويِه».

عُرض فيلم Dere Dicha في عرض خاص بدعوات في سينما عقيل بدبي. وبالنسبة إلى فؤاد، فإن رؤية جمهور في دبي يتفاعل مع المشروع أكدت وجود اهتمام بمواصلة هذا التبادل. لكنه يدرك بالقدر نفسه حجم المسؤولية التي ترافق مشاركة التقاليد الثقافية لمجتمع آخر.

عادت ناتاشا إلى طرح سؤال مشابه حول التمثيل. قد يكون الإثيو-جاز أبرز ما عرّف العالم بالموسيقى الإثيوبية، لكنه ليس سوى جزء واحد من مشهد موسيقي أوسع بكثير، تشكّله مجتمعات ولغات وتقاليد متعددة.

وبالنسبة إليها، سلطت الرحلة الضوء أيضاً على إمكانات أوسع للتبادل الثقافي بين أديس أبابا ودبي. فعلى الرغم من قربهما الجغرافي وروابطهما التاريخية عبر البحر الأحمر، ترى أن المجال لا يزال مفتوحاً أمام تعاون أكثر استدامة بين المجتمعات الإبداعية المعاصرة.

قدّمت تجربة إنجاز Dere Dicha مثالاً على الكيفية التي يمكن أن يحدث بها ذلك. فقد تحولت زيارة إلى مدرسة موسيقية إلى حوار، ثم صار ذلك الحوار فيلماً، وبات المشاركون يفكرون الآن فيما يمكن أن يبدعوه معاً بعد ذلك.

بالنسبة إلى فؤاد، كانت العودة إلى مسقط رأسه تذكيراً أيضاً بأن الانتماء إلى مكان ما لا يعني أنك فرغت من اكتشافه. أما الآخرون، فقد منحتهم الرحلة صداقات جديدة، ورؤى مختلفة، وأسباباً كثيرة للعودة.

ولكل من في دبي يتساءل إن كانت أديس أبابا تستحق الزيارة، لدى محمد نصيحة مباشرة إلى حد بعيد: «موسيقى رائعة، وطعام شهي، وأناس أروع. وما عدا ذلك، استقلّوا الرحلة القادمة إلى أديس أبابا».

وبالنظر إلى ما حدث مع هذه المجموعة، قد يكون من الحكمة ترك مساحة صغيرة في برنامج الرحلة لما قد يفاجئك.