لشهر نوفمبر تأثيره الخاص في أجندة دبي الثقافية. تُفتتح المعارض، وتظهر التركيبات الفنية، وتتحول الفكرة العابرة عن «مشاهدة بعض الأشياء» إلى برنامج عطلة نهاية أسبوع طموح إلى حدّ ما. ويبدو هذا العام نابضاً على نحو لافت، مع زخم من الفعاليات يجعل البقاء في المنزل قراراً يحتاج إلى تبرير.

يشكّل أسبوع دبي للتصميم نقطة انطلاق مناسبة. في دورته الثانية عشرة، والمستمرة حتى 8 نوفمبر، يجمع الحدث معارض وتكليفات فنية وتركيبات وجلسات حوارية وورش عمل في حي دبي للتصميم (d3)، مع المزيد مما يمكن اكتشافه خارج نطاق الحي. هناك قطع تستحق التأمل، ومساحات يمكن التجول فيها، وأسباب كثيرة تدفعك إلى إعادة النظر في أشياء اعتدت اعتبارها بديهية: حرف، قطعة ركام، أو المكان الذي تتوقف فيه لتبادل حديث.

ويعود «داون تاون ديزاين»، المعرض الرئيسي ضمن المهرجان، بمشاركة علامات عالمية واستوديوهات إقليمية وقطع قابلة للاقتناء قد تدفعك، بلا ضرورة فعلية، إلى إعادة التفكير بالكامل في غرفة المعيشة. وقد خصصنا له دليلاً مستقلاً؛ أما هنا، فنأخذكم في جولة عبر البرنامج الأوسع، مع محطة واحدة داخل المعرض تستحق التوقف عندها بشكل خاص.

المكان: أتريوم 7، d3. الدخول مجاني

دعوة إلى الصمت تمتد على سبعة أمتار؛ طريقة لافتة بلا شك لجذب الانتباه.

هذه هي الفكرة التي ينطلق منها عمل داليا رافع ششششششش، إذ يحوّل حرف الشين العربي وما يرتبط به من إشارة إلى الصمت إلى تركيب ضوئي أحمر. يستعير العمل لغته البصرية من لوحات الإرشاد العامة واللافتات التجارية، لكنه يترك التعليمات مفتوحة على التأويل: هل يُطلب منا الصمت، أم تُوجَّه إلينا دعوة للإصغاء، أم يُمنح لنا ببساطة إذن بالتوقف قليلاً؟

يندرج العمل ضمن خمسة تكليفات فنية جديدة في بكلمات أخرى، معرض «أبواب» لهذا العام. وللمرة الأولى، ينتقل البرنامج من الأجنحة الفردية إلى مساحة داخلية مشتركة، مستكشفاً كيف تنتقل المعاني عبر المواد والإيماءات والصور والأشياء التي لا تُدوَّن بالضرورة.

VARUSSI، الذي أسسه أويس آصف خان وسمرين جنيد واني، يتخذ من نظام الرموز المشفّرة المستخدم في صناعة السجاد الكشميري وشالات كاني نقطة انطلاق لعمل «تعليم»، وهو تركيب معماري يمكن للزوار دخوله. أما عمل غريس شيه «مكتبة من ذكريات الورق»، فيتأمل ما يمكن للورق أن يبوح به عبر أليافه وملمسه، فيما يفكك عمل كاناكا راغافان «تشينت ديفاناغاري» أشكال الحروف ويعيد تركيبها عبر طبقات نسيجية شفافة.

ثم يأتي عمل UBIK «معنى/لا معنى»، حيث تتحول الترجمة وسوء الترجمة وحتى نص Lorem Ipsum إلى أنماط وبُنى مكانية. وكل من شاهد رسالة عادية تماماً تكتسب معنى مختلفاً بالكامل في محادثة جماعية قد يشعر بومضة من الألفة.

أين: ISOLA Space والمساحات المجاورة على امتداد ممشى ذا لانا، مراسي باي

لطالما أحببنا ISOLA Space لقهوته الجيدة وحسّه التصميمي اللافت. واليوم يذهب بالمكان خطوة أبعد، محوّلاً المساحة وما حولها إلى تجربة إبداعية أكثر غمراً.

في البداية، تستقبلكم أربعة تركيبات فنية كبيرة في الهواء الطلق على امتداد ممشى ذا لانا. عمل «سيروتونين» من Sara Ricciardi Studio هو تكوين ضخم يشبه البالون، ويفي تماماً باسمه. «التفتّح» من Kaos Studio يضم ثلاثة أشكال تشبه البتلات ومصنوعة من الورق المعجون، بينما يكتمل البرنامج بعملَي «أرضية مشتركة» و«الأثر»، ويتناول الأخير أسئلة مرتبطة بالتغيّر البيئي.

ثم يأتي معرض «عوالم غير مرئية»، بتنسيق أوليفيا ماريا وCurator Bureau، وقد أُنجز في أقل من شهرين. يجمع المعرض قرابة 30 مصمماً وجهة إبداعية من أنحاء العالم، ليستكشف مشهداً متحوّلاً يقع في منطقة ما بين الأرض والسماء. التجوّل فيه يشبه إلى حد ما عبور الكثبان الرملية، مع اكتشاف قطع تصميمية غير متوقعة في الطريق.

وأخيراً، معرض «أشياء غير عادية» داخل ISOLA Space، حيث تجدون قطعاً قد ترغبون فعلاً في اصطحابها إلى المنزل. تخيّلوا طاولات تبدو وكأنها مرسومة يدوياً، وخزائن ملابس بتفاصيل برونزية مستوحاة من الزخارف العربية التقليدية، وطقم دومينو سيكون هدية رائعة جداً للعام الجديد.

تعالوا من أجل القهوة، وقد تغادرون ولديكم آراء حاسمة عن خزائن الملابس. يحدث ذلك.

المكان: داون تاون ديزاين، d3

ما الذي تحتفظ به مما ترثه؟ المادة، أم الحرفة، أم الذكرى — أم عادة ترتيب الغرفة بما يليق بمن سيجتمعون فيها؟

ينقل معرض مصممي الإمارات هذه الأسئلة إلى عالم الأثاث والإضاءة والمنسوجات والقطع الفنية. وبدعم من دبي للثقافة، تجمع دورة هذا العام 30 مبدعاً ومبدعة من المقيمين في دولة الإمارات تحت عنوان آفاق موروثة، وهو محور ابتكرته المهندسة المعمارية والمصممة الزينة لوتاه.

تستلهم الأعمال الحِرف التقليدية والعادات المحلية والبيئة الطبيعية في الإمارات، مستخدمةً مواد تشمل المخلفات الزراعية والطين المستخرج محلياً والخشب المُعاد تدويره. كما تحضر الخطوط العربية وتقنيات الخياطة والحياة الاجتماعية للمجلس في قطع معاصرة بروح جديدة.

إنه محطة جديرة بالزيارة لكل من يهتم بمن يصوغون مشهد التصميم هنا اليوم، وبالسؤال عن مقدار ما يمكن أن يبقى من الماضي داخل شيء يبدو جديداً تماماً. امنحوا أنفسكم وقتاً للنظر إلى ما وراء القطعة نفسها: كيف صُنعت، ولماذا.

المكان: d3

نادراً ما يُطلب منا التمعّن طويلاً في ركام الخرسانة. لكن ممارسة ae studio الفلسطينية-التركية تمنحه نوعاً مختلفاً من الاهتمام.

في عمل InBetween: ما كان وما سيكون، تتحوّل الخرسانة المستصلحة إلى تكوينات معمارية جديدة: شظايا وعتبات تُرتّب ضمن مساحة تتيح للزوّار التوقف والجلوس والتحاور. يستكشف العمل الصمود والذاكرة وإعادة البناء عبر مادة تحمل في ذاتها تاريخاً سابقاً.

ثمة ما يشدّ في مواجهة هذه الأشكال المكسورة داخل مهرجان ينشغل بما هو آتٍ. هنا، تُدخل المادة نفسها حياتها السابقة إلى الحوار. ما الذي يمكن بناؤه مما تبقّى؟ وكم من ذلك الوجود الأول يظل مرئياً؟

المكان: d3

في هذه المرحلة، قد تحتاج إلى إيقاع مختلف. يوفّر CHATAI 2.0 مساحة تمنحك ذلك.

ابتكر مكتب العمارة الياباني Nikken Sekkei واستوديو النجارة SOBOKUYA هيكلاً خشبياً موسّعاً يستحضر الحِرفية التقليدية داخل فضاءات مخصّصة للتلاقي والعمل الجماعي. وتأتي تقنيات التعشيق الخشبي التقليدية ضمن عناصر الجذب، إلى جانب مساحات للشاي والإيكيبانا والخط، وممرّ تصطف على جانبيه 88 جرس رياح تتمايل مع النسيم.

إنها دعوة إلى الانتباه للتفاصيل الصغيرة: كيف يلتقي الخشب بالخشب، وكيف يبدّل الصوت إحساسنا بالمكان، وكيف يمنح النشاط الناس سبباً للبقاء. تذكير مفيد، في لحظة ما بين معرضك الرابع وقهوتك التالية، بأن التمهّل قد يكون جزءاً من البرنامج نفسه.

إذا كان برنامج الزيارة لا يزال يتّسع للمزيد، فلا تفوّتوا ثلاث حدائق وغرفة واحدة، التكليف الحضري الفائز من NAO Architects، حيث تصنع الزراعة والظل والضوء المرشّح مساحة للتوقف والتقاط الأنفاس؛ وساكن الصحراء من Ethr، وهو قراءة معاصرة للخيمة البدوية تضم باراً للقهوة، وأثاثاً منتقى، ولمسة حلوة؛ إضافةً إلى تعاون BMW مع مصمم الأزياء السوري رامي العلي، الذي يحوّل مقاربته للنسيج وتراكب الطبقات إلى لغة معمارية. ولمن يفضّلون الحوار على جولة أخرى حول عمل تركيبي، يضيف Duette+ إلى المشهد جلسات حوار وورش عمل وجلسات استماع وعروضاً حيّة. يبدو أن «إلقاء نظرة سريعة» بات يحتاج الآن إلى مفكرة مواعيد.

بعد قضاء وقت كافٍ في التجوّل بين أروقة d3، يبرز سؤال آخر: كيف ستكون الحياة هنا بعد إسدال الستار على المهرجان؟

تشارك مِراس في أسبوع دبي للتصميم بصفتها شريك مساحة الحياة الإبداعية، من خلال مساحة مخصّصة وسلسلة من الجلسات المفتوحة للجمهور. وتضع مشاركتها النقاش حول التصميم في قلب الأماكن التي تنبض بالحياة اليومية — وفي حالة d3، تطرح تصوراً لكيفية تطوّر حيّ إبداعي ليصبح مجتمعاً سكنياً أكثر اكتمالاً.

وفي حديثه إلى The Sandy Times، يصف توم كروت هذا التوجّه بأنه «تطوّر لا تحفة جديدة». فالغاية هي البناء على ما ترسّخ هنا من مكاتب ومتاجر وفعاليات، مع إضافة مساحات سكنية بطابع متنوّع، إلى جانب وجهات للترفيه والعمل الإبداعي.

ويشمل هذا المزيج السكني أبراجاً فاخرة على الواجهة المائية، وخيارات غير مطلّة على الماء تستهدف الفئة المتوسطة، ومنازل بطابع أكثر فنية، ومساحات أهدأ ضمن منطقة تُعرف باسم «الملاذ». والهدف هو استقطاب شرائح مختلفة إلى الحي، مع الحفاظ على هويته الإبداعية التي جذبت الناس إليه منذ البداية.

كما تشكّل المدارس ومساحات الترفيه جزءاً من المشهد، بما يدعم تفاصيل الحياة اليومية: اصطحاب الأطفال سيراً إلى المدرسة، وقضاء الوقت معاً، ثم العودة إلى المنزل داخل المجتمع نفسه.

تُعد قابلية التنقّل سيراً على الأقدام ركناً أساسياً في هذا الطموح. يقول: «المشي عنصر محوري، ونحن لا نصمّم المخطط العام حول المباني أو البنية التحتية، بل حول الناس. كيف يمكن أن يشعر الناس بالراحة؟». ويشير كروت إلى المسارات المظللة والمسافات بين المباني باعتبارها اعتبارات عملية تجعل التنقّل داخل الحي أكثر راحة.

كما يتحدث عن «مايندسبيس»، وهي منطقة مخطط لها تضم مشاغل فنية بأسقف مائلة، تتيح للفنانين العمل والتعاون، وتمنح الزوار فرصة مشاهدة هذا النشاط أثناء تجوالهم في المكان.

ويقول عن تلك الحياة الإبداعية: «إنها جزء من التصميم منذ البداية، وليست شيئاً نرغب في إضافته لاحقاً».

وتعني النظرة بعيدة المدى أيضاً ترك مساحة لما لا يستطيع المخططون التنبؤ به بعد. ويصف كروت قابلية التكيّف بأنها جزء من المخطط العام، بما يسمح له باستيعاب تغيّرات مثل ظهور وسائل نقل جديدة. وبالنسبة إليه، سيُقاس النجاح بقدرة المنطقة على مواكبة تلك التطورات خلال السنوات الخمس أو العشر أو الخمس عشرة المقبلة. يمنحنا المهرجان الكثير لنشاهده هذا الأسبوع، أما الحي المحيط به فيُخطط له لإقامة أطول بكثير.

يستمر أسبوع دبي للتصميم حتى 8 نوفمبر 2026. يُرجى الاطلاع على البرنامج لمعرفة ساعات العمل الخاصة بكل فعالية، ومواعيد الجلسات، ومتطلبات التسجيل.