بيت الممزر: المساحة الفنية التي نمت من دار الجدة

Live:STR SELECTIONS

by Alexandra Mansilla

بيت الممزر: المساحة الفنية التي نمت من دار الجدة

12 Sept 2024

Photo: Yousef AlHarmoodi

في حي الممزر بدبي، كانت هناك منزل عائلي قائم منذ عام 1983، حيث عاش فيه أفراد الأسرة، بما في ذلك الإخوة خالد وغيث عبد الله. عندما انتقلت جدتهم في عام 2018، لم يستطع الإخوان ترك المنزل فارغًا. لذا، قرروا تحويله إلى أكثر من مجرد معرض - أصبح فضاءً فنيًا، واستوديو للفنانين، ومركزًا للعمل المشترك مع مكتبة. بحلول نوفمبر 2021، تطور هذا المنزل العائلي إلى بيت الممزر، وهو فضاء إبداعي مخصص لرعاية الفنانين والقيّمين الشباب، ما يعزز التجريب والنمو.

أجرينا محادثة مع غيث، حيث شارك المزيد حول المعرض، وإقامة الفنان في الحمام غير المتوقعة، وخططهم المثيرة لإصدار كتابهم الأول في يناير من العام المقبل.

ملاحظة: المعرض "في أحلامك" المذكور في المقال مستمر حتى 12 أكتوبر، لذا لا زال لديك الوقت للذهاب إليه!

— مرحبًا غيث! أولاً، هل يمكنك أن تعرف نفسك لمن لا يعرفك بعد؟ ما هو خلفيتك، وكيف قررت إنشاء فضاء فني؟

— خلفيتي هي في الواقع في القانون والسياسة. درست في SOAS (مدرسة الدراسات الشرقية والأفريقية) في لندن. كنت أركز على دراسات الخليج، وأنا باحث سياسي بالتدريب. وكانت المصادفة أنه خلال سنوات الجامعة، كنت أعود إلى دبي والإمارات وأقضي الوقت مع الفنانين والمبدعين والقيّمين - كما تقول. بعض أصدقائي في SOAS كانوا يدرسون القيم، لذا كنت منخرطًا اجتماعيًا في هذا العالم.

بصفتي شخصًا ذا خلفية في العلوم الاجتماعية، أدركت أن هؤلاء الفنانين كانوا يطرحون أسئلة مثيرة للاهتمام، تتقاطع مع علم الاجتماع والسياسة وغيرها من القضايا الاجتماعية الحرجة. في مكان مثل الخليج، حيث لا يكون الخطاب العام والمجتمع المدني دائمًا الأكثر نشاطًا، بدا لي فريدًا أن جزءًا من المجتمع كان يتناول هذه الأسئلة الكبيرة. كباحث اجتماعي، وجدت ذلك مثيرًا للغاية. حتى في مجالي الخاص، لم أكن أرى هذه الأنواع من النقاشات تحدث بمثل هذه الشدة. كان هناك شيء خاص يتم تطويره في مجال الإبداع.

النقطة الرئيسية الأخرى كانت أن كل ذلك كان يحدث بسبب استثمار مؤسسي وحكومي كبير في نظام الفنون، بدءًا من أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. كنت أشهد ظهور الجيل الأول من الأفراد الذين يعملون ضمن هذه النمط الجديد. نحن لا نقول إن الفن أو الثقافة جديدة هنا - هناك تاريخ غني في الإنتاج الفني - لكن شيء ما تغير في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. كان هذا الجيل الجديد، الذي نشأ مع هذه الفرص، يُنشئ مشهدًا ثقافيًا جديدًا.

تقدم سريعًا حوالي عشر سنوات، وجاء أخي، الذي هو أيضًا قيّم ودرس الفنون الجميلة، بفكرة. أولاً، قام بعرضها على والدي. كانت جدتنا تنتقل من منزلها لأن عمتي كانت تبني منزلًا جديدًا، وكانوا آخر شخصين يعيشان هناك. اقترح أخي: "ماذا لو قمنا بعمل شيء ثقافي مع المنزل بدلاً من تأجيره أو انتقال أحدنا للعيش فيه؟"

في ذلك الوقت، قبل حوالي ثماني سنوات، لم يكن هناك فعليًا أي أماكن غير تجارية لعرض الفن المعاصر. اعتقد أخي أنه سيكون من الرائع إنشاء فضاء على مستوى اجتماعي، مستقل عن المؤسسات أو الحكومة. كانت الفكرة هي جعل المجموعات الفنية الخاصة عامة في فضاء فني صغير، يشبه متحفًا بوتيكيًا، مما سيكون له فائدة للنظام البيئي.

كانت هذه هي المصدر الأول للإلهام لما يمكن أن نفعله بالمنزل. ومع ذلك، لم تتحقق تلك الفكرة. بحلول الوقت الذي انتقلت فيه عمتي — بعد خمس سنوات — كان النظام البيئي قد تغير. كانت هناك تطورات كبيرة: إنشاء مركز جميل للفنون، الذي قدم متحفًا مناسبًا للفنون المعاصرة، وشارع السركال، الذي وسع من صلاحياته لدعم الفن، ولم يعد يعمل فقط كمركز معرض للفنون. جعلت هذه التحولات الفكرة الأولية أقل إلحاحًا، ولكن لا تزال مهمة.

عندئذٍ انضممت إلى الفريق. أعطينا تقييمًا جديدًا للنظام البيئي ولاحظنا قضية رئيسية: الحاجة إلى مساحات استوديو قابلة للوصول للفنانين العاملين. كان المنزل يحتوي على غرف نوم كبيرة يمكن تحويلها إلى استوديوهات، وما زلنا لدينا مساحتان كبيرتان يمكن استخدامهما للمعارض. بهذه الطريقة، يمكننا معالجة الحاجة إلى مساحات الاستوديو والفرصة لعرض الفن.

المنزل قبل أن يصبح فضاء فنيًا

— هل تتذكر أول فنان جاء إلى فضائك؟

— الفنانة الأولى التي استأجرنا لها مساحة استوديو كانت سارة أهلي. قضت سارة عامًا معنا قبل أن تنتقل إلى الولايات المتحدة لإكمال دراستها العليا في الزجاج في RISD (كلية رود آيلاند للتصميم). كانت أول معارضتنا عرض جماعي استضفناه featuring ثلاثة فنانين في بداية مسيرتهم: دانية التميمي، مجد العلوش، وخولة المرزوقي. الفنانان الثاني والثالث اللذان انتقلا إلى مساحات الاستوديو لدينا كانا عبد الله النيادي ومحمد (مومو) يوسف الشيباني.

بدأنا ببطء، وأذكر أنني أخبرت أخي: "إذا حصلنا على 20% من إشغال الاستوديو في السنة الأولى، فهذا جيد." لكن ما حدث كان غير متوقع - في فترة قصيرة جدًا بعد الافتتاح، تلقينا الكثير من الطلبات، وانتهينا بملء جميع مساحات الاستوديو خلال بضعة أشهر فقط.

— لماذا؟ هل كان الناس بحاجة حقًا إلى مكان مثل مكانكم؟

— نعم، كان ذلك مجنونًا. وكان أيضًا مدهشًا أن نرى كم كان ما كنا نقوم به ضروريًا حقًا. لم نعلن حتى - لا إنستغرام، لا ظهور عام - كنا غير معروفين عمومًا.

أظهر فقط مدى الطلب على مساحات الاستوديو. حرفيًا، كان الفنانون يخبرون بعضهم البعض: "مرحبًا، هناك مساحة جديدة، تحقق منها." كان كل ذلك من خلال الكلام الشفهي الذي بدأ الأمور في البداية. من هناك، بدأنا نطور وننمو حسابنا على إنستغرام ووجودنا العام.

الجزء المضحك هو، عندما افتتحنا لأول مرة، لم يكن لدينا حتى اسم بعد. أطلقنا الفضاء بينما كنا لا نزال نناقش ماذا يجب أن نسميه، وهو أمر مثير للاهتمام.

— كم من الوقت عملتم بدون اسم؟

— أعتقد أنه كان على الأقل شهرين بعد أن كنا قد افتتحنا بالفعل قبل أن نقرر أخيرًا اسمًا. قبل ذلك، كنا نعمل كفضاء فني بلا اسم.

— حسنًا، الآن، الاسم. لماذا هذا الاسم؟

— لذلك، كانت هناك خياران رئيسيان كنا نفكر فيهما لاسم الملكية. الأول، وهو الرئيسي، كان بيت يدو. في العربية، تعني "بيت" المنزل، وفي اللهجة الإماراتية، تعني يدو الجدة. لذا، كان المنزل يُسمى "بيت الجدة" لمدة حوالي 40 عامًا، واعتقدنا أنه قد يكون من الجيد المحافظة على ذلك الاستمرارية والحفاظ على هوية المنزل. لقد ناقشنا استخدام بيت يدو لفترة من الزمن.

لكن ما أعاقنا هو أن العديد من المطاعم الإماراتية قد استخدمت أسماء مشابهة، لذلك كانت تحمل دلالة رخيصة أو مبتذلة بعض الشيء. لم نرغب في اتباع هذا الطريق مع اسم يشعر بأنه مبتذل للغاية لعمل تجاري، على الرغم من أننا أحببنا فكرة الحفاظ على "بيت"، بمعنى المنزل، بسبب دلالاته الإيجابية.

في النهاية، قررنا استخدام بيت الممزر. الممزر هو اسم الحي، وأحببنا أنه يعبّر عن المنطقة. تاريخيًا، كان للممزر إرث غني - كانت حيّا معروفًا في دبي مع الكثير من النشاط الثقافي. ومع ذلك، مع تطور أجزاء جديدة من دبي في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تغيرت التركيبة السكانية، وبدأ الحي يفقد بعض حيويته.

نظرًا لأننا نشأنا في ذلك الحي وعرفنا أهميته في تاريخ دبي، فقد كان من المنطقي بالنسبة لنا إحياء الاسم ومكانة المنطقة. لذا، اخترنا بيت الممزر لتكريم الموقع والاعتراف بتاريخ الحي.

بيت الممزر. الصورة: يوسف الحمودي

— بالنسبة لأولئك الذين لم يسبق لهم زيارة مساحتكم، هل يمكنك من فضلك توضيح ذلك بالتفصيل؟ أعني، الاستوديوهات التي يمكن للفنانين أن يبدعوا فيها، ومساحات المعارض، وربما أي مناطق أخرى يمكن للزوار أن يتعلموا فيها المزيد عن تاريخ المكان.

— الركيزتان الرئيسيتان لدينا هما إنشاء المعارض التجريبية ومساحات الاستوديو للفنانين. نحن نركز على العمل مع الفنانين والقيمين المعرضين في بداية مسيرتهم، حيث نوفر لهم مساحة للتجريب وتطوير ممارساتهم. المنزل هو عبارة عن هيكل من طابق واحد يضم غرفة معيشة، ومجلس، ومطبخ، وجناحين، وأربعة غرف نوم، وبعض المساحات الخارجية، بما في ذلك فناء أمامي وسطح. لقد حولنا غرفة المعيشة والمجلس إلى مساحات عرض، ولكننا نشجع القيمين على التفكير خارج الصندوق واستخدام أجزاء أخرى من المنزل، مثل الممرات أو المناطق الخارجية، لترك المعرض يتواجد في كل المساحة.

تم تحويل غرف النوم إلى استوديوهات، مما يسمح لنا باستضافة ما يصل إلى 10 فنانين، حسب التخطيط. نحن نقدم أيضًا إقامة للفنانين، حيث تم تخصيص واحدة من غرف النوم كمساحة للعيش للفنانين الدوليين ليعيشوا ويعملوا في دبي لفترة محددة. هذا يساعد في سد الفجوة في نظام دولة الإمارات، حيث الفرص لإقامات الفنانين الدوليين محدودة. خلال سبعة أشهر فقط، استضفنا حوالي نصف دزينة من الفنانين من جميع أنحاء العالم، بما في ذلك إيطاليا وبنغلاديش وباكستان والكويت وتونس. مؤخرًا، استضفنا عرضًا جماعيًا يضم فنانين إيرانيين ونوفر لهم أيضًا مساحات إقامة.

واحدة من أكثر الأشياء روعة في هذا المنزل هي مدى مرونته. على مدار ثلاث سنوات تقريبًا، قمنا بتكييف المساحة باستمرار واكتشاف طرق جديدة لاستخدامها. كثيرًا ما يسأل الناس، "متى ستتوسعون؟ يجب أن تفكروا في الحصول على مساحة أخرى." ورغم أن ذلك سيكون رائعًا، إلا أن الواقع هو أننا نستطيع تشغيل هذه المساحة لأنها منزل جدتنا - نحن لا ندفع إيجار. أقول دائمًا على سبيل المزاح، "ليس لدي جدّة أخرى لديها منزل!" إذا كان علينا دفع الإيجار، فلا يمكننا بأي شكل من الأشكال تشغيل هذه المساحة كما نفعل.

إحدى الأمور الفريدة التي قمنا بها، والتي يمكن أن تكون في الواقع مقالًا خاصًا بها، هي إقامة إقامة في الحمام. أحد المتعاونين الفنانين لدينا، آنا إسكوبار سافيدرا، استخدمت جميع المساحات في المنزل بطريقة إبداعية. قامت بإنشاء معارض ووضعت تدخلات أخرى في الممر، والمعرض، والسطح، وحتى في الخارج. في أحد النقاط، قامت بالمزاح قائلة: "المساحة الوحيدة المتبقية هي الحمام!" بعد أسبوع، أرسلت لي رسالة تقول إنها تريد إقامة في الحمام. قلت على الفور: "نعم، انطلقي. لما لا؟"

آنا هي فنانة كولومبية فرنسية؛ انتقلت إلى دولة الإمارات قبل حوالي ثلاث سنوات. لاحظت أن العديد من الفرص هنا تميل إلى تفضيل الفنانين الأصغر سنًا. كأم لطفلين في الأربعينات من عمرها، شعرت بأنها مستبعدة من العديد من الزمالات والفرص. بالإضافة إلى ذلك، يركز عالم الفن في الإمارات على المشاريع الكبيرة ذات الميزانيات الكبيرة المرتبطة بالمؤسسات. فتساءلت: "لم لا أخلق إقامتي الخاصة؟" من سيقول إنها ليست شرعية؟

كان الحمام مساحة متواضعة لكنها مثالية لعملية العمل بالحجر، التي تتطلب الماء وتخلق الغبار والضجيج. لم نقدم لها أي مساعدة بخلاف المساحة نفسها، لكنها أنشأت ما أصبح الآن إقامة فنية للحمام بشكل مستقل.

منذ ذلك الحين، حققت آنا تقدمًا مذهلاً في مسيرتها المهنية. على الرغم من أن النظام يفضل الفنانين الأصغر سنًا، إلا أنها حددت لنفسها فرصًا وهي تحقق نجاحًا كبيرًا. أنا فخور جدًا بها ومتحمس لرؤية ما تفعله لاحقًا.

إقامة الفنون في الحمام لآنا إسكوبار سافيدرا

— كم استغرق من الوقت لتحويل منزل جدتك إلى مساحة فنية؟

— استغرقنا عامًا. نعم، كنا نعتقد في البداية أنه سيستغرق بضعة أسابيع أو أشهر، وهذا هو الجزء المضحك. كان لدينا ميزانية صغيرة واعتمدنا على مدخراتنا - كل من شقيقي وأنا كنا عاطلين عن العمل في ذلك الحين. لقد تمكنا من إجراء كامل الترميم والتجديد مقابل 90,000 درهم، وهو ما يقارب 25,000 دولار. لذا، كان يجب أن نكون استراتيجيين جدًا بشأن ما يمكننا وما لا يمكننا القيام به، مع وعي كبير بالميزانية.

كنا نفكر، "أوه، سيستغرق ذلك شهرين فقط. سنقوم بهذا وذلك،" لكن، كما هو الحال مع أي مشروع إنشائي، استمر الأمر في التأخير. حتى مع الأساسيات التي قمنا بها، مثل جعل الأرضيات أكثر ملاءمة للفن وتركيب الإضاءة، انتهى بنا الأمر إلى استغراق عام كامل للاكتمال.

صورة: يوسف الحمودي

— هل كانت هناك أي تفاصيل قررت الاحتفاظ بها، مثل بعض مقتنيات جدتك أو عناصر أخرى من المنزل الأصلي؟

— بالضبط. واحدة من الأشياء الرئيسية خلال عملية الترميم كانت مراعاة تاريخ المساحة. عندما تعمل مع مكان له تاريخ غني، خاصة في بيئة سريعة الحركة مثل دبي والإمارات، من المهم الحفاظ على أكبر قدر ممكن بدلاً من هدم المكان والبدء من جديد. وعلاوة على ذلك، كان هذا منزل جدتنا - المكان الذي نشأنا فيه - لذلك كانت له تاريخ شخصي ومادي بالنسبة لنا. كانت التنقلات بشأن ما كان يجب تغييره مقابل ما يجب الحفاظ عليه من أجل الشخصية والتاريخ عاملًا مهمًا.

كان لدينا الكثير من النقاشات. واحدة من الأمور الرئيسية التي قررنا الاحتفاظ بها كانت الأبواب الأمامية - المدخل الخارجي والمدخل الرئيسي. كانت منحوتة بشكل جميل، لكن بعد 40 عامًا، كانت تبدو رهيبة. تعرضت لتلف بيئي على مدى 40 عامًا، وشقوق، وتآكل عام. معظم الناس كانوا سيلقون بها ويستبدلونها بأبواب جديدة، لكن بالنسبة لنا، كان هناك الكثير من التاريخ مرتبط بها ونعلم أنه كان يجب علينا إنقاذها.

خلال عملية الترميم، أدركنا أن الأشخاص في ذلك الوقت كانوا يبنون الأشياء بمعايير أعلى بكثير مما يفعلونه الآن. كانت المواد والحرفية بجودة أفضل بكثير مما تجد اليوم. لذا، في أي حالة، حيث كان بإمكاننا الحفاظ على تلك العناصر، كان الأمر جيدًا لأنه لا شيء يمكن أن يحل محلها سيصل إلى نفس مستوى الجودة.

نقطة عشوائية مثيرة للاهتمام هي أن هذا كان منزلاً للطبقة الوسطى - ليس منزلاً للطبقة العليا - ولكن في الثمانينيات، كانوا لا يزالون يستخدمون مواد عالية الجودة. على سبيل المثال، كانت الأرضيات في ممر المطبخ مكونة من الرخام. كان استخدامهم لمثل هذه المواد الرائعة يدل على أنه من الجدير الحفاظ عليها لأنها تعكس أيضًا ما كانت تعنيه الطبقة الوسطى في الثمانينيات مقارنة بما تعنيه اليوم.

كانت الأبواب جزءًا رئيسيًا من المشروع. أنفقنا تقريبًا نفس المبلغ من المال على ترميمها كما فعلنا على الإضاءة، لكنه كان يستحق ذلك تمامًا. الآن، تبدو رائعة جدًا، ونحن سعداء جدًا لأننا قررنا الاحتفاظ بها.

— ذكرت أنك دائمًا تشجع القيمين على التفكير خارج الصندوق وتوسيع المساحة إذا لزم الأمر. هل تتذكر أكثر فكرة مجنونة أو طموحة اقترحها أحد القيمين عليك في أي وقت؟

— أعتقد أن العرض الحالي لدينا، "في أحلامك"، هو الأكثر طموحًا من الناحية الإنتاجية. واحدة من أكثر القرارات المعرضية تأثيرًا التي رأيتها في المساحة هي ما فعلته يالدا بيدشاهري، القيم، مع الممر. إنها طريقة بسيطة ولكنها مؤثرة. الممر طويل وضيّق، مما يخلق تحديًا في الإدراك. لذا، ما فعلته هو أخذ الأعمال الفنية في التصوير الفوتوغرافي، تكبيرها، وتغليف الجدران بنفس الصورة التي قامت بتعليقها. وهذا خلق تأثيرًا مُطولًا، مستفيدًا من موضوع الإدراك مع هذه الصور الضخمة.

ما يجعل هذا أكثر إثارة للإعجاب هو أن المنزل له أسقف مرتفعة جدًا، وهو أمر كنا محظوظين به. لطالما شعرت أن المساحة كانت في انتظار أن تتحول إلى مساحة فنية لأنها تناسب عرض الفن بشكل جيد. تخيل هذه الأسقف العالية مع صور غلاف فنية تغمر الممر - إنها تدخل مكاني كانت الأكثر نجاحًا حتى الآن. بينما قد لا يكون هناك قصة كبيرة وراءها، فهي تخلق تفاعلًا مثاليًا بين البيئة والفن.

أيضًا، لدينا فكرة مجنونة، تتعلق بالحمام. لم نجعلها تحدث بعد، لكن نأمل أن تحصل قريبًا. زارنا فنان سعودي بعد فترة قصيرة من افتتاحنا. أظهرنا له المكان، ولسبب ما، كان متأثرًا جدًا بأحد الحمامات؛ كانت حمام جدتنا، الغرفة الوحيدة في المنزل التي ظلت intact منذ بناء المنزل في عام 1984، حيث شهدت كل مساحة أخرى تجديدات معينة حتى أثناء وجودنا هناك. وكانت فكرته استضافة عرض كامل في الحمامات بالمنزل؛ ناقشناها منذ ذلك الحين، ونأمل أن نجعل ذلك المعرض يحدث قريبًا.

في أحلامك (2024)

— وربما يمكنك مشاركة بعض أسماء الفنانين الناشئين الذين يستحقون أن يُلاحظوا، والأكثر تميزاً، وأولئك الذين حقاً رائعين ويحدثون تأثيراً؟

— ستكون القائمة لا نهاية لها. بصفتي منسقاً، سأبرز يalda Bidshahri، التي تُعرض حالياً في معرض "في أحلامك" في BAM، وStudio Salasil، وهو ممارسة منسقة تم إطلاقها مؤخراً من قبل سارة صفوان وزينب حسون، وسالم السوادي من مجموعة سواليف. ستستغرق قائمة الفنانين بعض الوقت. سأكتفي بسيف محيسن، عبقري فني في منتصف مسيرته (وما زال غير معترف به بما فيه الكفاية).

— هل ترغب في الإعلان عن أي معارض قادمة، أو أحداث دعم، أو تغييرات، أو أي شيء جديد يجري في مساحة الفن؟

— لدينا مشروعين مثيرين للاهتمام نعمل عليهما حالياً. يتعلق الأول بالهيكل الملحق في الجزء الخلفي من المنزل. تم بناؤه في الأصل كغرفة غسيل، وهي مساحة صغيرة، غير مريحة بعض الشيء وغير مصممة للعمل فيها. ولكن، كجزء من هدفنا للاستفادة من كل المساحات المتاحة، ولأن هناك طلباً كبيراً على المساحات الاستوديو، نعمل مع عامر مهدون، مهندس معماري ومؤسس Studio Collectus، على إقامة إقامة تصميم اقترحها بعد رؤية المساحة. على مدى الستة أشهر الماضية، كان يدرس هذه الهياكل الملحقة، التي هي شائعة في المنازل الإماراتية. غالباً ما تُستخدم كمطابخ، أو مساحات معيشة إضافية، أو مناطق تجارية، أو أماكن تجمع. إنها جزء أساسي من تصميم المنزل الإماراتي.

في نهاية بحثه، نخطط لإقامة معرض لعرض ما توصل إليه، ونأمل في إنتاج منشور، والأهم من ذلك، تجديد الملحق في بيت الممزر. الهدف هو تحويله إلى مساحة عمل مشتركة، وعندها دعنا نتمنى، إلى مقهى صغير.

المشروع الثاني الذي نعمل عليه هو إطلاق ممارسة نشر. إذا سارت الأمور على ما يرام، نهدف إلى إصدار كتابنا الأول في يناير. نحن متحمسون حقاً لدخول مجال النشر المستقل، خاصة الأعمال المتعلقة بالفن. سيكون هذا هو أول منشور لبيت الممزر تحت اسم BAMBAM! (كتب ومجلات بيت الممزر).

مبادرة مثيرة أخرى هي تفعيل المساحة السطحية أخيراً. إنها مجرد منطقة فارغة في الهواء الطلق الآن، وقد فاتنا استخدامها خلال الموسمين الجيدين السابقين. نحن نعمل على دعوة مفتوحة تسمى "الطقس الجيد" للموسم المقبل. الفكرة هي جذب المصممين والمهندسين المعماريين والفنانين والمبدعين للتفكير في كيفية تنشيط الأماكن العامة عندما تصبح متاحة، كما هو الحال عندما يكون الطقس جيداً أو عندما يصبح سطح حديقة الحي فجأة مكاناً عاماً محتملاً.

نفكر في مفهوم الفضاء العام مقابل الخاص منذ أنه، من الناحية الفنية، هو منزل ولكنه أيضاً مساحة فنية، ولدينا جيران. نريد من المشاركين في هذه الدعوة المفتوحة تشكيل مجموعة كجزء من العملية، معترفين بالتعاون الجذري المثير الذي يحدث في الإمارات، حيث يجتمع الأفراد والفنانون لإنشاء مساحاتهم وحلولهم الخاصة. نريد تشجيع ذلك من خلال مطالبتهم بتشكيل مجموعات متعددة التخصصات — تجمع بين المعماريين والفنانين والمصممين والكتاب والموسيقيين — لإنشاء شيء خاص.

حتى لو كانوا بالفعل جزءاً من مجموعة، سنطلب منهم التعاون أكثر، ربما مع مجموعات أو أفراد آخرين، للتركيز حقاً على العملية والمنهجية للعمل معاً.

by Alexandra Mansilla