انطلقت موسم الفن النابض بالحياة في أفينيو السركال في 18 سبتمبر 2024؛ حيث أصبحت المنطقة الإبداعية مرة أخرى نقطة تلاقي للتعبير الفني والحوار الثقافي والتأمل الشخصي. 

هذا العام، تدعو سلسلة من المعارض المثيرة للتفكير الزوار لاستكشاف مجموعة واسعة من المواضيع، من النسوية وحماية البيئة إلى استكشاف الكون والسيولة في الهوية البشرية. إليكم نظرة على بعض من أكثر المعارض جاذبية في الموسم.

لذا امسحوا تقاويمكم وقدموا لأنفسكم معروفًا - استمتعوا ببعض الفن في نهاية هذا الأسبوع. تحققوا من ملخصنا القصير حتى تتمكنوا من التحضير مسبقًا! 

يقدم عمل أرمين نجيب "-الاستمرار" التجربة البشرية كعملية تطورية، حيث تنتقل الحياة من السيولة إلى الصلابة - يرمز لها بالدائرة والمربع. تستكشف أعمال نجيب السعي الدائم للإنسان نحو المعنى والكمال مع احتضان الجمال الموروث من النقص. سلسلة 'أنا، أنا والوجود' تفكك هذا الموضوع أكثر، حيث تقدم حوارًا معقدًا بين الماضي والمستقبل يتكشف من خلال سرد يجد حلاوة في العمق الإنساني.

يرجى تخصيص بعض الوقت لاستكشاف ذلك المكعب الضخم، وسترى بعض السحر الإضافي. أيضًا، لديهم عطر رائع في المعرض، مما يضيف إلى المتعة. 

هذا شيء مختلف. نشاط على أتم معانيه وأفضل طرق التعبير. تمثل أعمال ليلى ناصر شهادة جريئة على تعقيدات الأنوثة في الشرق الأوسط. في إستوريا، تعيد ناصر تفسير أشكال الفن القديمة من خلال عدسة نسوية حديثة، مهنئةً بصمود وتعقيد قصص النساء. من خلال دمج السرد الشخصي مع المواضيع الكونية، تتحدى الأدوار الجندرية، وتستكشف الشتات، وتنتقد التوقعات المجتمع. تشجع أشكال ناصر المتعرجة وأعمالها غير المعنونة على التفسير، ممزوجةً التراث السوري مع القضايا المعاصرة للهجرة والحداثة.

تأخذ الفنانة السعودية علياء أحمد نهجًا أكثر شخصية في معرضها "أبعاد"، حيث تحلل البيئة الحضرية المتطورة بسرعة في الرياض. تستكشف تركيبات أحمد التجريدية تقاطع التقليد والحداثة من خلال التباينات اللونية والأشكال المعقدة. تقدم صورها المجزأة، المستوحاة من الأقمشة والجداريات الحضرية، قاموسًا بصريًا فريدًا يتحدث إلى التوازن الدقيق بين الحفاظ على الثقافة والتصنيع السريع.

إذا كنت ترغب في معرفة المزيد — إليك مقال يحتوي على بعض التعليقات الجميلة من المؤلف.  

يستكشف "مربوط" العلاقة اللمسية بين القماش والذاكرة، داعيًا إياك للتفكير في الأدوار التي تلعبها الأقمشة في الحزن، الشفاء، والمرونة. إعادة تفسير شيء محوري للفنون في منطقة MENA ستغير من تصورك لفنون الأقمشة. أعمال فنانين مثل دانا أرتاني وجمانة منى تحول القماش إلى رموز لكل من الحزن والتعافي. من خلال تركيباتهم التجريدية، تستحضر هذه القطع الجسم الغائب وتتجاوز الفقد الشخصي لتلمس الذاكرة الجماعية، وعدم الاستقرار السياسي، وتدهور البيئة.

استلهمت من شعر الخنساء (الرابط في بريتانيكا مضمّن)، تُبرز هذه المعرض فنانات من جميع أنحاء الشرق الأوسط، مستخدمات أعمالهن لاستكشاف مواضيع الحزن، والمقاومة، والحفاظ على الثقافة. هذا المعرض، المليء بالتاريخ، يكرّم تقليد النساء ككُّوّن وصائنات للثقافة. الأعمال المعروضة تتحدى الصور النمطية السائدة وتُعلي من أصوات الفنانات المعاصرات مثل شيرين نشاط و سوراي شيرغي.

واحدة أخرى في نفس المكان. أعمال سماحة خطوط وأشكال هي تكريم لعفوية الرسم، حيث تخلق الأشكال والخطوط التلقائية محادثة ديناميكية على القماش. بدأت في عام 2014، تعد هذه السلسلة المتطورة استكشافًا للشكل، واللون، والقصص المترابطة. ثنائياتها وثلاثياتها الأكبر، التي تتميز بملمسها الطبقي، تدفع حدود الفن التجريدي بينما تظل متجذرة بعمق في تفاعل الفنانة مع عملية الرسم نفسها.

هذا هو الذي ضرب قلب هذه المؤلف، نظرًا لكوني أحب جوان ميرو. 

تستوحى الفنانة التشيلية ماريا خوسيه بنفينوتو الإلهام من مناظر شمال رأس الحديقة الوطنية في أستراليا في "نبض الطبيعة". تلتقط أعمالها التجريدية النابضة بالحياة طاقة وجوهر المناظر الطبيعية، مما يدعوه المشاهدين للتواصل مع جمال الطبيعة العالمي. باستخدام ألوان جريئة وإيماءات ديناميكية، تعكس لوحات بنفينوتو تجاربها في العيش في الخارج، مدمجة ذكريات الطبيعة مع حس الانتماء العالمي. يُرجى أخذ وقتك في تلك الزاوية واستمتع بهذه الحلقة الممتعة من يومك.

إنهم جديدون ومختلفون. تعيد فايرتي مرة أخرى تقديم شيء غير عادي لعيوننا، لمن يثير فضولهم أسرار الكون، تقدم استكشاف الفضاء النجمي بواسطة صلاحوف، ابن أيدان صلاحوفا الرائع، رحلة بصرية مذهلة في تطور الحضارات الكونية. من خلال أنماط هندسية معقدة ونغمات فلسفية، يدعو صلاحوف المشاهدين للتأمل في مستقبل البشرية في الفضاء، ملامساً مواضيع مثل الذكاء الاصطناعي، الاستدامة، وحوكمة بين النجوم. 

"الغرض من هذا المعرض هو استكشاف المشكلات التي قد تواجهها البشرية مع تطور التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي، مما يبرز أن استكشاف الفضاء من دون تطور الوعي البشري لن يؤدي إلا إلى مضاعفة المشاكل التي لدينا على الأرض."

ابحث عن مناداة خفية نحو المشاكل الأرضية التي يجب على الناس استكشافها قبل غزو الفضاء. 

في أصداء، السلسلة الملونة والمبهجة، راجنش كaur تعكس الحيوية الحسية والعاطفية لتراثها الهندي أثناء التنقل عبر التعبير التجريدي. تستكشف لوحاتها الجريئة وأعمالها الورقية المعقدة تقاطع الفوضى الحضرية والتأمل الهادئ، مما يوفر للمشاهدين مشهدًا عاطفيًا مليئًا بالألوان والملمس. تدعو أعمال كaur إلى تأمل شخصي عميق، مع الحفاظ على جاذبية عالمية، متجذرة في طاقة وروح وطنها.

تجذب طرق السمو لصفدر علي قريشي المشاهدين إلى العواقب العاطفية للكوارث الطبيعية، وبشكل خاص الفيضانات المدمرة في السند. تخلق ضربات فرشاته الجريئة وألوانه غير الممزوجة صورًا نابضة وحيوية للدمار والتجديد. من خلال دمج الذكريات الشخصية والصدمات البيئية، يوفر عمل قريشي تعليقا قوياً حول مرونة الطبيعة والإنسان في مواجهة الكارثة.

اغمر نفسك في هذه الأشكال الأبدية والدائرية وحاول أن ترى شيئًا لا يلاحظه سوى أنت في هذه الأعمال المفصلة بشكل مذهل. 

ستشعر بذلك عند مدخل المكان، ثق بنا. هذا عمل جميل جداً لن تتمكن من كبح ابتسامتك. 

في استكشاف فلسفي عميق لهوية الذات، تجسد الأعمال في "أتمنى أن أكون سعيدًا، أريد أن أكون أصفر" السلاسة والتحول. تسلط المعرض الضوء على عدم ديمومة بيئتنا، مبرزًا مواد طبيعية معدلة مثل الأغصان، الطعام، والزهور التي تتحدث عن الطبيعة العابرة للحياة. تتحدى الأعمال الفنية الحدود بين الماضي والحاضر، الكامل والفارغ، وتطلب منا احتضان التغير المستمر والتجديد في حياتنا.