A Retrospective Into Life: Sara Ahli And Her Bodies

by Sophie She

نظرة رجعية إلى الحياة: سارة أهلي وأجسادها

21 Oct 2024

Photo: Menat El Abd

في عصر تتداخل فيه الروايات الثقافية أكثر من أي وقت مضى، تظهر سارة أهلي كصوت جذاب في مشهد الفن المعاصر. مع خلفية فريدة تجمع بين التراث الإماراتي والكولومبي الأمريكي، تعكس أعمال سارة تعقيدات الهوية والذاكرة والوطن. تستعرض رحلتها الفنية، التي تميزت بانتقال من تصميم الأزياء إلى الزجاج والوسائط المختلطة، استكشافها للتجربة الإنسانية من خلال مواد وتقنيات مبتكرة.

تشكل سارة الآن جزءًا من معرض عائشة العبار، لا تتردد في قراءة المزيد عن هذا المكان الجميل هنا.

بالونات مكدسة بواسطة سارة أهلي

— كيف أثر تراثك الإماراتي والكولومبي الأمريكي على عملك ورؤيتك؟

— على مدى العامين الماضيين، أصبحت هذه الثنائية أكثر وضوحًا، خاصة بعد الانتقال من الإمارات. نشأت في الصيف في الولايات المتحدة، حيث كنت أزور عائلة والدتي بينما كنت أعيش في دبي بقية السنة. لم نزر كولومبيا كعائلة حتى عام 2021 للمرة الأولى. منحتني تلك التجربة شعورًا بالوطن من خلال مجتمعي، رغم أنني لم أكن قد عشت هناك من قبل.

ولدت في الولايات المتحدة، حيث تلاقي والداي — انتقل والدي هناك في الثمانينات بسبب حصوله على منحة دراسية من حكومة الإمارات ووالدتي، المولودة في كولومبيا، تم تبنيها وإحضارها إلى الولايات المتحدة. جمع نشأتي بين الثقافة الإماراتية ومنظور والدتي. في بعض الأحيان، كانت هذه الجوانب الثقافية تتصادم، مثل التقاليد التي لم تتبع بالضرورة العادات الدينية. كنا نحتفل بعيد الميلاد، عيد الأضحى، عيد الفصح، وحاج الليل، مدمجين هذه التأثيرات.

كان والدي يعمل في أبوظبي، لذلك كنا نتنقل إلى دبي بينما كان يبني منزلنا هناك. أصبح هذا المفهوم عن الوطن مرتبطًا بالذاكرة، تمامًا مثلما يحمل الجسد الذكريات. عندما انتقلت إلى رود آيلاند، منحت نفسي الإذن للعيش كفنانة. بدأت أستكشف شغفي بالجسد البشري، الذي شكله خلفيتي في تصميم الأزياء. قادني هذا التركيز إلى العمل بالزجاج، واستكشاف العلاقة بين الجسد المادي والمساحة.

استلهمت من كتاب غاستون باشلار "شعرية المكان"، الذي أثر على أعمالي الأخيرة، مثل "ذكريات السجادة الزرقاء المفتوحة". استخدمت صور الطفولة لإعادة خلق وإعادة تفسير فكرة الوطن والذاكرة، مما أحيى سجادة زرقاء كانت في الواقع بنفسجية.

ذكريات السجادة الزرقاء المفتوحة بواسطة سارة أهلي

— هل يمكنك أن تخبرينا عن نشأتك وتعليمك؟

— أنا الأكبر بين أربعة. ولدت في الولايات المتحدة، لكن عائلتي انتقلت إلى الإمارات عندما كنت في سنة من عمري. التحقت بالمدرسة هناك ولكنني كنت أعرف أنني أريد الذهاب إلى الكلية في الولايات المتحدة. في ذلك الوقت، لم تكن هناك مدارس أزياء في الإمارات تثير اهتمامي.

كان الانتقال من الأزياء إلى الزجاج مهمًا. خلال سنتي الثالثة في كلية كاليفورنيا للفنون، كان يجب علي إكمال برنامج صيفي في إيطاليا للحصول على وحدات دراسية. بينما كنت في فينيسيا، انبهرت بالزجاج — هشاشته، وشفافيته، وكيف يتفاعل مع الجسد والمساحة. أدركت أنني أريد تغيير تخصصي، لذا صممت مجموعة ملابس رجال مستوحاة من ما رأيته هناك.

بعد التخرج، بدأت علامتي التجارية غير ثنائية الجنس المسماة X-Labeled. أوقفتها فيما بعد، حيث أردت أن أعطيها الاهتمام الذي تستحقه. عندما بدأت بيع ملابس الرجال في الإمارات، تساءلت عائلتي لماذا تصمم امرأة ملابس للرجال. شعرت بأنه يجب أن أتحدى هذا المفهوم.

تولينت جميع جوانب الإنتاج بنفسي، متعاونًا بشكل وثيق مع صانعي الملابس. في البداية، شككوا في رؤيتي، لكنني شجعتهم، ونجحنا معًا. لقد كان هذا الروح الريادية جزءًا مني منذ الصغر.

لطالما اعتنقت غير التقليدي. غالبًا ما شعرت بأنني مختلفة أو أمريكية جدًا، لكنني أدركت أنه لا حاجة للانصهار في قالب محدد. فكرة أنه يجب عليك الاختيار بين أوطان تبدو قديمة. نحن نعيش في عالم يمكننا فيه احتضان هويات متعددة، وهو أمر قوي. إنه نعمة أن تأتي من أكثر من مكان، حتى وإن شعرت أحيانًا كالغرباء في مجتمعك.

— هل يمكنك مشاركة المزيد عن بيئة طفولتك وأماكنك المفضلة في منزلك؟

— نشأت في شقة من غرفة نوم واحدة في دبي مع عائلتي. تضم ذكرياتي المبكرة السجادة المزخرفة بالنقوش الزهرية الشائعة في التسعينيات، والتي شعرت كملاذ آمن وذكرتني بالمنزل.

لاحقًا، انتقلنا إلى شقة أكبر مع والدي ووالدي. كنت أستمتع باللعب تحت شجرة كبيرة خارج مبنانا. واحدة من أروع ذكرياتي هي رؤية تقدم بناء منزلنا الجديد في دبي. كان والدي يأخذنا إلى هناك كل أسبوعين تقريبًا، يعرض علينا كيف سيتطور المكان، من الرمل إلى الهيكل.

كنت مهووسًا بشكل خاص بسلمنا الحلزوني، الذي كان يبدو كأنه بوابة. يمثل السلم مكانًا عابرًا في أعمالي الفنية — مكانًا للانتقال حيث لا يوجد تسلسل هرمي، فقط تدفق دوري للحركة.

يساعدني التفكير في نشأتي على تقدير الرحلة التي خاضها والداي لبناء منزلنا. لدي إخوة أصغر الآن، بعمر 17 و15، وُلِدوا في منزل مكون من طابقين مع حديقة. لم يشهدوا عملية البناء، لذا نشعر نحن، أخواي وأنا، بأننا محظوظون لامتلاك هذه النظرة.

— كيف تؤثر مفاهيم الزمن والفن على عملك؟

— من المثير التفكير في كيفية تجربتنا للزمن في فضاءات الفن. لقد كنت أقرأ "سرعة الزمن"، الذي يناقش كيف نتسرع غالبًا عبر معارض الفن. على سبيل المثال، قد تكون هناك مقعد أمام لوحة لمارك روثكو، مما يشجع الزوار على أخذ وقتهم، في حين أن تركيبًا ليايوي كوساما قد يحد من وقتك في المكان. هذه الديناميكية بين الفن والزمن تؤثر بشكل كبير على بيئتنا ووجودنا. كلما تذكرنا شيئًا، كلما صنعنا روايتنا الخاصة. وهذا يعكس كيف تشكل الذكريات فهمنا للمنزل والهوية.

— ما هو نقطة التحول لديك في قرار احتضان مسارك الفني بالكامل؟

— استغرق الأمر بضع سنوات من الاكتشاف الذاتي. كنت أريد أن أثبت لنفسي وللآخرين أنه يمكنني اتباع المسار التقليدي من التاسعة إلى الخامسة. عملت في مجال الضيافة، تحديدًا مع دبي باركس آند ريزورتس، حيث كنت أدير مهامًا مختلفة كجزء من فريق الافتتاح. ثم انتقلت إلى التسويق والعلاقات العامة.

بينما استمتعت بهذه الأدوار، أدركت أنني أريد أن أكون المبدع، الشخص الذي يصنع العمل بدلاً من تسويقه. خلال هذه الفترة، أخبرني صديق عن فرصة في "أرت جميل" للفنانين الناشئين. في البداية ترددت، مconsider myself a designer, not an artist. ومع ذلك، قررت أن أغتنم الفرصة وأن أعد اقتراحًا في يومين فقط.

مشروعي علق على تقاطع الموضة وثقافة الميم. كانت كل قميص له موضوع مختلف، وزادت المعرض من رؤيتي، مما أدى إلى ترشيحي لفرصة إقامة مع مؤسسة الشيخة سلامة. جئت من خلفية تصميم هيكلية، مع لوحات مزاجية ومجموعات، لكن هذه التجربة فتحت عيني على ما يعنيه أن تكون فنانًا. أدركت أنني أريد أن أعبر عن نفسي على نطاق أوسع وأن أغامر في عالم الفن. لحسن الحظ، تمكنت من تأمين وظيفة بدوام جزئي بينما أتابع هذا المسار، مما سمح لي بالانتقال تدريجيًا.

— كيف شكلت نجاحاتك المبكرة رحلتك كفنان؟

— كانت نجاحاتي المبكرة مفاجئة. بدأ العديد من الأشخاص في الاستفسار عن عملي، مما أربكني في البداية. أدركت أنني كنت معترفًا بشيء كنت أستمتع به حقًا، مما أكد اختياري لمتابعة الفن. هذا أثار رغبتي في توسيع ممارستي واستكشاف فرص جديدة.

بعد ذلك، ركزت على متابعة درجة الماجستير. في البداية، كنت أفكر في النحت، حيث لم يكن لدي خبرة في الزجاج. ومع ذلك، بعد مناقشة مفاهيمي مع أشخاص في مجتمع الزجاج، شجعوني، قائلين إن عملي سينتقل بشكل جيد إلى هذه الوسيلة. باحتضان طبيعتي غير التقليدية وخوض المخاطر، قررت الغوص في عالم الزجاج.

شاركت في ورشة عمل مدتها أسبوعان ممولة بالكامل من خلال منحة، حيث تعلمت عن صب الزجاج — طريقة تختلف عن النفخ في الزجاج. قد تبدو صناعة الزجاج كحرفة ميتة، لكنها جزء لا يتجزأ من حياتنا اليومية، سواء في العمارة أو التصميم الداخلي. هدفي هو تعلم أكبر قدر ممكن عن الزجاج وتعريف المزيد من الناس في الإمارات بهذه الوسيلة.

تركز طريقتي في النفخ في الزجاج على الأشكال العضوية، معبرة عن نفسي بدلاً من السعي نحو الكمال. في كل مرة أنفخ في الزجاج، يبدو الأمر شعريًا - أنفاسي تصبح جزءًا من الإبداع. يمكن أن يتحول الزجاج إلى أشكال مختلفة: سلطانيات، كؤوس، أو ألواح مسطحة. هذه المرونة تتناغم مع التجربة الإنسانية، تمامًا كما تتكيف أجسادنا وتحمل الذكريات، يحتفظ الزجاج بمعنى لوجودنا.

صورة: إيفان ديلبيش

— أي الفنانين يلهمونك أكثر؟

— أستمد الإلهام من العديد من الفنانين، وخاصة النساء. راشيل وايتريد مهمة لاستكشافها للذاكرة والفجوات السلبية في عملها. لويز بورجوا تلهمني أيضًا باستخدامها للطاقة الأنثوية والسرد الشخصي.

سأذكر أيضًا ليندا بنجليس. بدأت كرسامة تقليدية، لكنها تجاوزت تلك القيود من خلال إنشاء أعمال حيث صبت الطلاء، مما سمح للجمهور بمشاهدة العملية نفسها. نهجها يبرز الفعل والمادية في الفن.

أنا أيضًا مستلهمة من مارينا أبراموفيتش, خاصةً استكشافها للجسد بطرق متطرفة. إيفا هيسه هي تأثير كبير آخر، حيث إنها فنانة عملية جدًا. تمثل هؤلاء النساء خروجًا عن المفاهيم التقليدية للفن، كل واحدة بطريقتها الفريدة. أجد نفسي مشدودة بشكل خاص للفنانات الإناث، على الرغم من أنني أقدّر الفنانين الذكور أيضًا، إلا أنهم ليسوا تأثيري الأساسي.

— هل يمكنك وصف يوم عادي في استوديو الفن الخاص بك؟

— كان لي شرف الحصول على استوديو فني لمدة عامين. غالبًا ما تبدأ عمليتي بالمواد التي أشعر بشغف طبيعي تجاهها. على سبيل المثال، عملت مع اللاتكس الجراحي، مستكشفة فكرة المرونة. كنت أنفخ فقاعات وأقوم بإنشاء نوع من لوحة المزاج بهذه المواد، مجمعة أشياء تلهمني دون أن أقرر بوعي إنشاء لوحة مزاجية.

أشارك أيضًا في الكثير من الكتابة. لدي دفتر يحتوي على أيام أفضل، مليء بالقهوة المسكوبة ومسحوق الجرافيت — يعكس رحلتي الإبداعية. من هناك، أبدأ في ربط الأفكار، غالبًا ما ألتف المطاط حول الفقاعات التي صنعتها وأتأمل السرد وراء اختياراتي.

في مشروع التركيب الأخير لي، كنت أعلم أنني بحاجة إلى الخشب والخرسانة لنقل القصة التي أردت إخبارها. أبدأ مهمة جمع، أختار الأشياء وأستجوب أهميتها. على سبيل المثال، بينما كنت أنفخ الزجاج، استخدمت الورق لتشكيله. كانت علامات الحروق التي خلفتها مصدر إلهام لي — تذكيرات جميلة وشعرية للعملية. نمت هذه الفتنة بالورق، وأتمنى استكشاف صناعة الورق في المستقبل.

أجد أنه من الجذاب أن تشكيل الزجاج يشكل أيضًا جسدك، تاركًا انطباعات وذرات. لقد عَمّق هذه العلاقة فهمي للذاكرة ومفهوم الحفر في عملي.

— كيف تختار الوسائط التي تعمل بها، وما الذي يجذبك إلى مواد مثل الأشرطة المطاطية؟

— تطور اهتمامي بالمواد أثناء برنامج استوديو 101 في أبوظبي. كان لدينا الكثير من التعلم العملي، ولكن عندما ضربت COVID ، بدأت في تجربة الصب. أصبحت مهتمة بالجص، الذي يبدأ كسائل ويتجمد، مما يسمح بالتشكيل. أدى ذلك إلى سلسلة البالونات الخاصة بي، حيث لم أتمكن من العثور سوى على أشياء فنية في متاجر البقالة أثناء الإغلاق.

استخدمت كيس فراغ وبالونات، أنشأت إعدادًا في المرآب الخاص بي حيث كنت أضع البالونات في الكيس وأخرج الهواء. مع تجمد الجص، التصقت البالونات ببعضها، مجسدة مفاهيم البيئة، والفضاء، والقوة، والإيماءة، والمرونة. نشأت هذه الأعمال من تجاربي في تنشئة في بيئات متباينة ولكن مشابهة، مما أثار تأملات حول كيفية تكيف أجسادنا مع الضغوط وتشكيلها بمرور الوقت.

تمثل البالونات المكدسة التي قدمتها طبيعتنا الزائلة. عندما تمزق جلود البالونات، كان هذا يبرز عدم ديمومة العمل الفني، مما يثير تساؤلات حول ما إذا كان الانزعاج يمكن أن يتحول إلى راحة. تأملت فيما يحدث عندما تصبح الداخلية المخفية خارجية مكشوفة، مما أدى إلى اهتمامي بفوم الذاكرة، الذي يمكن أن يخلق انطباعات لكنه يعود أيضًا إلى شكله الأصلي. يثير هذا تساؤلًا عما إذا كانت الانطباعات المتكررة تحمل ذكريات دائمة.

— ماذا تأمل أن يستخلصه المشاهدون من عملك؟

— أريد أن يشعر المشاهدون بارتباط أكبر بأجسادهم أثناء تجربتهم لعملي. أهدف إلى أن يتفكروا في تجاربهم الشخصية، سواء كانت تستحضر مشاعر أو ذكريات أو أحلام. في النهاية، آمل أن أزرع إحساساً بالتجسيد داخل بيئتهم الخاصة. من المثير للاهتمام أن العديد من الناس أخبروني أنه على الرغم من أنهم يدركون أن هذه الذكريات ليست لهم، إلا أنهم يشعرون كما لو كانوا يستعيدون شيئاً من طفولتهم. يبدو الأمر بالنسبة لهم كأنما هو حلم. غالباً ما يستحضر عملي إحساساً بالحنين، مما يثير تفكيراً في المكان والبيت.

على سبيل المثال، غالبًا ما يصف المشاهدون شخصياتي الملتوية والأشكال العضوية بأنها "لذيذة" أو "ممتعة"، شيء يرغبون في التفاعل معه. ومع ذلك، عند الفحص الدقيق، يلاحظون التوتر – كما لو كانت القطع تتعرض للضغط. أقدّر هذا التوتر، فهو يشجع على التأمل ويخلق لحظة من الحضور للمشاهد.

— هل يمكنك توضيح عملك الذي يتميز بالسجادة الزرقاء؟

— نعم، كانت السجادة التي أنشأتها موجهة أصلاً لتكون زرقاء، لكن والدتي ذكرت لي أنها كانت في الواقع بنفسجية. كان العمل يتضمن انزلاق جسم أنثوي أمام السجادة، مما يبرز العلاقة بين الجدار والجسد.

كان هذا العمل مقصودًا، حيث يعكس موضوعًا شخصيًا جدًا ولكنه عالمي في نفس الوقت. في العديد من المجتمعات، هناك فكرة عن ضرورة احتفاظ النساء بالخفاء أو الانغلاق. من خلال استخدام قوالب جسدي، أعبر عن حريتي وسيطرتي. أنا لا أقدم جسدي الحي بل أداة منه، مما ينقل قراري بمشاركة تجربتي مع المشاهدين.

في البداية، كنت أعاني من مشاعر الظهور وكنت أشعر أنه يجب علي الاختباء خلف عملي. ومع ذلك، يتيح لي هذا المشروع احتضان فكرة أنه من المقبول أن تُرى. يمثل الجسد الأنثوي أكثر من مجرد الإنجاب، إذ يجسد القوة. دور النساء في البيت حاسم، حيث غالباً ما يُجمع العائلة.

أنشأت هذا العمل لاستكشاف ذاتي، ومع ذلك فإنه يت reson بالعديد من المشاهدين. العناصر الزرقاء وعناصر الفقاعات تحمل معاني مميزة، لكنها مرتبطة بعمق.

— كيف ترتبط الأوعية التي أنشأتها باستكشافك للذاكرة؟

— الأوعية جزء مهم من عملي، تعكس الكثير من الجسد والحركة المتكررة. تخلق هذه التكرارية إيقاعاً، وكل وعاء، على الرغم من أنه فريد، يتبع نفس العملية. تتغير حالة جسدي وحركتي في كل مرة، مما يجعل من المستحيل تكرار أي وعاء بدقة.

تلعب هذه الفكرة عن "استماع" الجسد دورًا حاسمًا، فالجسديتنا تحدد الأشكال التي نخلقها. وبالتالي، تعتبر الأوعية استعارة لجسدي، تجسد مفاهيم التكرار، والحركة، والتصميم الحركي.

عندما عملت في المتجر الساخن مع الزجاج، أدركت بشكل حاد حركة جسدي – إذا تحركت ببطء شديد، سيسقط الزجاج، وإذا تحركت بسرعة كبيرة، سيفقد السيطرة. عمّق هذا الإدراك فهمي لكلاً من المادة والجسد، مما يربط ذلك بالذاكرة.

— ذكرت أن الكثير من الناس يقترحون الفخار كبديل للزجاج. كيف ترى الفروقات بين الوسيلتين؟

— نعم، غالبًا ما قيل لي، "يجب أن تجرب الفخار، يمكنك تحقيق نتائج مشابهة." بينما أعترف بأن الفخار يقدم مزاياه الخاصة، إلا أن العمل بالزجاج يقدم تجربة مميزة. خصائص الزجاج والتعامل معه فريدة، تتطلب تقنيات وأساليب مختلفة.

— كيف تصف عملك في خمس كلمات؟

— سأقول إن عملي يجسد التأمل، التوتر، السرد الشخصي، الحفر، وعدسة. هذه الكلمات تلتقط جوهر ممارستي الإبداعية.

التأمل هو المفتاح، أريد أن يفكر المشاهدون بعمق في ما يجربونه. يعكس التوتر التناقضات الموجودة في عملي. السرد الشخصي هو أمر حاسم، حيث تلعب الذاكرة دوراً مهماً في تشكيل فني. الحفر يشير إلى استكشاف معاني أعمق في إبداعاتي. أخيراً، أرى عملي كعدسة – بوابة لتجارب وأفكار مختلفة.

لقد أصبحت أكثر انجذاباً نحو أعمال التركيب، حيث أصنع بوابات للتأمل والحضور. تعتبر هذه الإحساس بالاكتشاف أمرًا حيويًا بالنسبة لي، وأنا دائماً حريص على استكشاف مواد وأفكار جديدة.

— هل تعتقد أنه يوجد ما يكفي من التأمل في مشهد الفن الحديث؟

— لا، أعتقد أنه غالبًا ما يفتقر إلى ذلك. بينما أقدر الجماليات البانك، أعتقد أننا بحاجة إلى التباطؤ والتفكير أكثر. أستمتع بالتصوير الفوتوغرافي، خاصة أعمال بعض الأصدقاء في RISD الذين يستكشفون موضوعات المنزل والأمريكية. إن تركيزهم على العمارة ولحظات معينة في الزمن يبدو متواضعًا وذو معنى.

— هل تعتقد أنه من الأفضل أن يكون لديك العديد من المنازل، كما تفعل، بدلاً من أن تكون فقط في حالة وسطية؟

— بالتأكيد. أخبر إخوتي الأصغر سناً أن بينما الإمارات هي وطنهم، يجب عليهم السفر واكتشاف ما يعنيه الوطن بالنسبة لهم. لا نفهم حقًا مفهوم الوطن حتى نغادره.

بينما نشأت، كنت أعاني من هذه الفكرة، شعور بالإحباط حول إحساسي بالانتماء. بينما نضجت، أدركت أن الوطن هو ما أصنعه منه. إنه يتعلق بإيجاد مكان يتجانس مع ما أشعر به.

في بعض الأحيان، يشبه الأمر كوبًا، قد تقبله كما هو، لكنك لا تقيم حقًا ما إذا كان يناسب يدك بشكل جيد أو إذا كنت تحب لونه حتى تجرب خيارات أخرى.

هل تفوت أحداث دبي الأكثر روعة؟ نحن نعرف أين ستكون في نوفمبر: مهرجان Crowd Test - وهو أول مهرجان فني وموسيقي من تنظيم The Sandy Times.

التشكيلة رائعة: Mainline Magic Orchestra من إسبانيا، Eden Burns من نيوزيلندا، والكثير من الـDJ المفضلين لديك مثل Hani J، حسن علوان، Bazzzuk، والمزيد.

حدد تاريخك، احصل على تذاكرك، واستعد: 16 نوفمبر 2024، من 5 مساءً حتى 3 صباحًا في Monkey Bar، دبي.

by Sophie She

نظرة رجعية إلى الحياة: سارة أهلي وأجسادها

21 Oct 2024

التذاكر متاحة هنا

More from

7 مصممين عرب يجب أن تتابعهم

هذا الأسبوع تلتقي الفن والهندسة في معرض أبوظبي للفنون

ظهر بلاد الرافدين: معرض في لورشاببي من فنان من صحراء X العلا

أسبوع الفن في السركال 2024: الاحتفال بقوة الاتصال

إعادة تعريف عمل النساء: معرض جديد في مقر BEEAH

هذه هي آخر دعوة لكم لمهرجان اختبار الجمهور

by Sophie She

نظرة رجعية إلى الحياة: سارة أهلي وأجسادها

21 Oct 2024

التذاكر متاحة هنا

More from Art

7 مصممين عرب يجب أن تتابعهم

هذا الأسبوع تلتقي الفن والهندسة في معرض أبوظبي للفنون

ظهر بلاد الرافدين: معرض في لورشاببي من فنان من صحراء X العلا

أسبوع الفن في السركال 2024: الاحتفال بقوة الاتصال

إعادة تعريف عمل النساء: معرض جديد في مقر BEEAH

هذه هي آخر دعوة لكم لمهرجان اختبار الجمهور

More from