28 Feb 2024
كل عام، يتطلع عشاق الفن بشغف إلى آرت دبي. مع مجموعة متنوعة من الفنانين الذين يعرضون أعمالهم، يوجد دائمًا شيء فريد وجذاب للاستكشاف. يستمر حدث هذا العام من 1 مارس إلى 3 مارس، واليوم، 28 فبراير، حضرنا مؤتمرًا صحفيًا لجمع معلومات قيمة. الآن، لقد قمنا بتكثيف تلك المعلومات من أجلكم، موفرين دليلًا حول ما يجب رؤيته في كل قسم من المعرض: المعاصر، بوابة، الحديث، والرقمي. دعونا نغوص في التفاصيل!
كما ذكرت بينيدتا غيوني، المديرة التنفيذية لـ آرت دبي، فإن المعرض يلعب دورًا حيويًا في التنمية الثقافية في دبي، كونه في قلب هذه البنية.
تُبرز بينيدتا "آرت دبي هو معرض فني مستقل بنموذج فريد"، موضحة أن المعرض لا يلعب فقط دور مؤسسة فنية تجارية رائدة ولكنه أيضًا يعمل كمؤسسة تتعاون مع الشركات والحكومة لبناء نظام ثقافي متكامل.
كشهادة على هذا الالتزام العام والاجتماعي، يقدم آرت دبي "اتحاد الفنانين"، أول تمثال عام دائم كبير كجزء من استراتيجية الفن العام التي تم إطلاقها مؤخرًا في دبي. تم الكشف عنه هذا الصباح في الحديقة العامة المجاورة لمتحف الاتحاد.
علاوة على ذلك، حول التأثير الاجتماعي للمعرض، سلطت بينيدتا وباسار الضوء على أن الجوانب الحوارية والتعليمية هي محور عمل آرت دبي كمؤسسة. حيث تُعقد ثمانية محاور للحديث "لكل الفاعلين ودرجات الفضول"، كما ذكر باسار، يُجمع المنتدى التعليمي تحت موضوع "المنتدى العالمي للفن 17: سواءً كان أم لا"، بهدف كسر الصور النمطية المتعلقة بتغير المناخ كشيء يتعلق فقط بالشرق الغريب: "يربط العقل الغربي الظروف الجوية القاسية بالدول العالم الثالث. لكن لم يعد الأمر كذلك".
نظرًا لفكرة المعرض الأساسية، صرح بابلو ديل فال، المدير الفني لـ آرت دبي، أن المعرض حقق الهدف الذي كان يسعى إليه لعدة سنوات: "هذا العام حققنا أخيرًا هدفًا، إذ أصبح [معرض آرت دبي] مشروعًا يعكس حقًا الحمض النووي لدبي."
يفخر بابلو بحقيقة أن أكثر من 75 في المئة من الفنانين والمعارض تأتي من مناطق غير غربية، مشيرًا أن معرض هذا العام يتعلق بالتباين مع أحداث الفن المعاصر الغربي. يقول: "دبي مكونة من 22 مجتمعًا صغيرًا بفكرة إدخال تراثك إلى المكان الذي تتحرك فيه. أصبح هذا شعارنا. ننظر إلى الجغرافيا المتنوعة [الشرق الأوسط، آسيا، أفريقيا]، ونتعامل معه [المعرض الفني] بشكل مختلف مقارنة بمعارض الفن المعاصر الغربي."
مبنيًا على فكرة "أحضر تراثك إلى المكان الذي توجد فيه"، لجأ القيمون إلى مزيد من التفصيل في أقسامهم.
آرت دبي الرقمي من تنسيق أوروندا سكاليرا وألفريدو كراميروتي "التوسع / الانتشار"
آرت دبي 2024 هي النسخة الثالثة من آرت دبي الرقمي، التي تلتقط سنويًا مشهد الفن الرقمي، مع عرض كيفية استخدام الفنانين للتكنولوجيات الغامرة لإعادة تعريف الحدود التقليدية. يحتضن الحدث المعارض ذات البرامج الإعلامية المبتكرة، منصات الفن الافتراضية، تجمعات الفنانين، وDAOs التي تتحدى النماذج التقليدية.
من تنسيق ألفريدو كراميروتي وأوروندا سكاليرا، فإن الموضوع هو "التوسع / الانتشار"، مستلهمًا من اكتشاف إدوين هابل للكون المتوسع. مع أكثر من 20 عرضًا، يستكشف آرت دبي الرقمي 2024 الفن المعاصر من خلال وسائل متعددة، بما في ذلك الفيديو الرقمي، الواقع المعزز، الواقع الافتراضي، الذكاء الاصطناعي، والفن التوليدي والروبوتي.
تشمل المواضيع التكنولوجيا والروحانية، الحفاظ على التراث الرقمي، وتمكين الفنانات. وتسليط الضوء على العرض الواحد لمجموعة من الفنانات الرقميات مثل IX Shells وأورييا هارفي، واستكشاف وحدة لندن للإنسانية والتكنولوجيا مع كريستا كيم، وعرض "Bitforms" لفنانين مثل مانفريد موهر وراؤول لوزانو-هيمر.
من أبرز المعروضات هو معرض مجموعة MORROW "{R(Evolutionaries);}"، الذي يحتفل بعشر سنوات من فن البلوك تشين، ويعرض أعمال الرواد الأصلية والمعاد تخيلها إلى جانب إبداعات جديدة.
— ألفريدو، هل يمكنك تلخيص المعرض بكلماتك الخاصة؟
— إنه عرض للاتجاهات المستقبلية للفن من خلال نظام بيئي رقمي. يشمل اتجاهات كبيرة مثل الروحانية، approach شامل للحياة، وتمكين الجنسين عنصرًا مهمًا. وأود أن أقول أن الفكرة الكاملة هي توسيع حدود الفن، هذه هي الفكرة الأساسية. صنع الفن بأدوات تسمح لك بفعل أشياء لم يكن بإمكانك القيام بها مع الرسم أو النحت. وعلى سبيل المثال، تغيير العمل الفني كل ثماني ساعات أو شيء من هذا القبيل. لذا، شيئًا مثل هذا ليس ممكنًا مع الوسائل الأخرى.
— هل كان المعرض مثيرًا للعلوم إلى حد ما؟
— كان هناك توازي مثير للاهتمام بين ما كان الاكتشاف العلمي في ذلك الوقت وحالة إنتاج الفن والفن البصري الآن، والذي يتوسع بشكل كبير إلى أشكال متعددة جدًا، جدًا.
آرت دبي مودرن تنسيق د. كريستيانّا بونين "الجنوب العالمي"
آرت دبي مودرن، تحت إشراف د. كريستيانّا بونين، أستاذة مساعدة في تاريخ الفن في الجامعة الأمريكية في الشارقة، تستعرض تاريخ التعليم الفني وعرضه الذي أسهم في تشكيل الجنوب العالمي. منذ الستينيات، انخرط الاتحاد السوفيتي في تبادل ثقافي واسع مع الشرق الأوسط وأفريقيا وجنوب آسيا، مما عزز الروابط في الفن والسينما والموسيقى والهندسة المعمارية. يكشف هذا المعرض عن استراتيجيات إبداعية مشتركة، وتحديات، وطموحات، مع إبراز أصوات فنية متنوعة من أماكن مثل أوغندا وسوريا وأوكرانيا وسريلانكا. ويؤكد على الروابط التي تتجاوز الحدود الجيوسياسية، موصلاً الشرق بالشرق والجنوب بالجنوب. تتناول هذه الفقرة أيضًا الأهمية المتزايدة لمدن مثل كييف والقاهرة وألماتي وطشقند كمراكز للدراسة والتبادل الدولي، مسلطة الضوء على جوانب مهملة من تاريخ الفن من هذه المناطق وتقديم رؤى جديدة لجمهور المعرض.
- كريستيانّا، هل يمكنك أن تخبريني كيف كنت تختارين الأعمال الفنية لهذا المعرض؟
- جميع الفنانين لهم صلة معينة بالاتحاد السوفيتي. يدور موضوع المعرض حول التبادلات الثقافية بين الاتحاد السوفيتي والدول العربية والأفريقية وجنوب آسيا. وبالتالي، تم اختيار الفنانين بشكل عضوي من خلال الاجتماعات مع المعارض والبحث. ومع ذلك، فإن الخيط المشترك بينهم هو خلفيتهم التعليمية المشتركة، وليس فقط في روسيا. درس البعض في كييف، والبعض الآخر في باكو، وبعضهم في طشقند. أنا متشوقة بشكل خاص لهذه الجغرافيا الأفقية التي ظهرت خلال هذه الفترة.
أما بالنسبة للسرد الذي نرغب في تسليط الضوء عليه، فإن آرت دبي مودرن توفر فرصة لاستعراض فنانيين معروفين وكذلك ظهور مواهب جديدة. على سبيل المثال، محمود صبري، الفنان العراقي الذي درس تحت إشراف ألكسندر ديينيكا في سوريكوف، يظهر في المعرض. بالإضافة إلى ذلك، هناك فنانين مثل صمويل كاكيرا من أوغندا، الذي درس رسم الأيقونات والفسيفساء والرسم الجصي في معهد موخينا في لينينغراد خلال الثمانينيات. الأعمال الفنية التي ينشئها لها طابع أفرو-مستقبلي، مع خلفيات جريئة تمزج بين عناصر المقدس والعلماني. من الجدير بالذكر أنها مؤطرة بقماش بني يعرف باسم قماش اللحاء، والذي يحمل دلالات ثقافية عميقة في أوغندا. تاريخيًا، كان قماش اللحاء يستخدم ككفن للدفن وكان يرتديه الملوك. ومع ذلك، خلال أواخر القرن التاسع عشر، أدت مسيحية الإمبراطورية البريطانية في أوغندا إلى حظر قماش اللحاء بسبب خصائصه المقدسة. اليوم، هناك إحياء لقماش اللحاء كرمز للثقافة المحلية والمادة المقدسة.
أعمال صمويل مثيرة للاهتمام لأنها، من جهة، تستدعي أيقونية الأشياء المقدسة، والتي تعتبر أيضًا مقدسة. ومع ذلك، فهو لا يدمج الصور المسيحية في فنه.
بابوا تنسيق إميليانو فالديز، "البوابة"
بوابة، التي تعني "البوابة" باللغة العربية، تقدم معارض فردية منتقاة بعناية تضم فنانين من الجنوب العالمي، مع عرض الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها في الأشهر الاثني عشر التي سبقت أو خصيصًا لآرت دبي. من تنظيم إميليانو فالديس، المنسق الرئيسي في متحف الفن الحديث في ميديلين، كولومبيا، يحمل الإصدار لعام 2024 عنوان "شفاء / تعاف / Sanación." يستكشف الممارسات الفنية التي تركز على الشفاء الشخصي والروحي، ويدرس الترابط بين عمليات الشفاء على مقاييس مختلفة. يتضمن المعرض 10 مشاريع فردية تبرز فنانين يرون الفن كمساحة للمحاسبة والشفاء والوحدة مع معالجة القضايا الاجتماعية والسياسية. من خلال وسائط متعددة، بما في ذلك الرسم والنحت والفيديو والأداء، تستكشف هذه الأعمال كيف يمكن للفن أن يعمل كعامل محفز للتحول والتغيير، مع التأكيد على الاختلافات في هذه العمليات عبر البلدان والمجتمعات.
/medium_06_Centre_for_Contemporary_Art_Tashkent_Artist_Residencies_Namuna_6_d1175793bf.jpg?size=149.67)
Art
ارتفاع مشهد الفن الأوزبكي مع مركز فني جديد ومتاحف وبيينال جديد
استكشاف كيف تستثمر أوزبكستان في مشهدها الثقافي في محاولة لتحقيق النمو الاقتصادي
by Rebecca Anne Proctor
21 Oct 2024
/large_Sara_Ahli_Portrait_02_Photographed_by_Menat_El_Abd_ccdee468c0.jpg?size=62.28)
ArtInterview
نظرة رجعية إلى الحياة: سارة أهلي وأجسادها
فنانة إماراتية-كولومبية-أميركية تلتقط جوهر ذاكرة الجسد والوقت من خلال رقة وسائطها
by Sophie She
21 Oct 2024
/medium_Post_Impressionism_Exhibition_Department_of_Culture_and_Tourism_Abu_Dhabi_20_3a2f1f8e2a.webp?size=13.68)
Art
استمتع بمعرض فان جوخ في أبوظبي هذا الأسبوع
معرض جديد ورائد لأساطير ما بعد الانطباعية بما في ذلك فان جوخ، سيزان، غوجان، سوراة، بيزارو وآخرين متاح الآن في متحف اللوفر أبوظبي
by Sophie She
18 Oct 2024
/medium_6704b2923bbfc5774f2038e3_about_img_03b4a54aba.webp?size=77.06)
Art
متحف أرت دبي: وجهة لا بد من زيارتها لعشاق الفن
ارتق بتجربتك الفنية في قمة الفن الرقمي
by Iffat Nawaz
17 Oct 2024
/medium_4263_2e16d0ba_fill_2960x1850_38f60dcce2.jpg?size=29.36)
ArtEvents
معرض لا بد من مشاهدته: تراث هيرميس "في حركة" في المتحف الوطني القطري
اعجب بكيفية كون العلامة التجارية في حركة مستمرة منذ اليوم الأول الذي بدأت فيه قصتها
by Alexandra Mansilla
17 Oct 2024
/medium_Boundaries_Front_02_38277d126a.jpg?size=35.89)
ArtArchitecture
ما الحواجز التي نواجهها يوميًا؟ تماثيل طارق القسوف الجديدة تحمل الإجابة
تم عرض 29 تمثالًا في حديقة تماثيل مؤسسة بسام فريحة الفنية وتروى قصة خاصة
by Alexandra Mansilla
15 Oct 2024