تحتفل النسخة الثالثة من آرت دبي الرقمية بعرض شامل للمشهد الفني الرقمي سنويًا. حيث تعالج التكنولوجيا الجديدة كأدوات وشركاء بدلاً من تهديدات، يستفيد الفنانون من التقنيات الغامرة لتكسير الحدود التقليدية للفن. وهكذا، تحدث فريق تحرير ذا ساندي تايمز مع عدد من المبدعين.
إيلين شيدلين، "سراب الفناء"
المتحدثون: زينيا وإيلين شيدلين (فنانات)، أندرو وفلاد (مالكي المعرض)
— كيف يمكنك وصف الفكرة الرئيسية لمجموعتك؟
زينيا: خصصنا "سراب" للإمارات السبع في دولة الإمارات العربية المتحدة. كل شخصية تظهر في هذه المجموعة ترمز وتمثل واحدة منهن.
إيلين: لقد زرت ثلاثة إمارات فقط: الشارقة، أبوظبي، ودبي. يبدو أنك دائمًا في نفس المكان، فقط تتحرك عبره باستمرار. يتعلق الأمر بالأصدقاء، وبالعائلة التي تأتي لزيارتك. لذلك، كسائحة، بدأت أستطيع الانغماس في الثقافة. وعندما تعلمت أن هناك حكاية عن الرمال السبعة، الإمارات السبع. وبدأت من هناك. فكرت في كيف سيبدو سرابي إذا وجدته في الصحراء. بدأت أخبر نفسي بهذه الحكايات، ثم، من خلال قراءة تاريخ كل إمارة، اعتقدت أنني قد وضعتها، حتى بدون معرفتها، لأنني كنت أؤمن بخيالي.
لذا، فإن فهمي للفن يلتقي عن كثب مع الواقع. أولاً، أؤمن بما أتخيله، ثم أبدأ في الغوص في التاريخ، متقربًا من الثقافة.
سيسألني الناس، "لقد رسمت لهم لكنك لم تكوني هناك." أحيانًا، نلتقي بأشخاص نعتقد أنهم الأقرب ولكننا لم نلتق بهم من قبل. كما تعلم، يبدو كأنني عرفتك طوال حياتي. كان الأمر نفسه مع هؤلاء الشخصيات.
— إذا كان بإمكانك إيجاد ثلاث كلمات لوصف المجموعة، فماذا ستكون؟
إيلين: رائحة الشمس. واحة موجودة. الطيور تغني الحكايات الشرقية.
— لدينا أيضًا بعض الأسئلة لأندرو وفلاد، مالكي المعرض. هل يمكنك أن تشاركنا كيف جاءت إليك فكرة إنشاء معرض فنون رقمية؟
أندرو: في الواقع، طورنا المنتج قبل عامين. بحثنا عن توازن بين فهم ما هو NFT ولماذا هو ضروري. بعد البحث في السوق، أدركنا أن الفن هو شيء يمكن أن يترك تأثيرًا دائمًا عبر الزمن. ما تقدمه البلوك تشين اليوم يشبه شكلًا جديدًا من النفط. إنه شيء يهم الجميع وسيدوم عبر الزمن.
وهكذا بدأنا العمل مع إيلين. كشركة تقنية معلومات، غصنا تمامًا في فهم ما هو البلوك تشين، ونريد ببساطة تعميمه من خلال سد الفجوة بين عالم الفن وتكنولوجيا البلوك تشين.
فلاد: NFT هو تحقق أساسي من صحة الصورة الرقمية للفنان. من الضروري بالنسبة لنا استقطاب الفنانين المؤسسيين إلى البلوك تشين TON لأنه مهمة حيوية لعرض ما يعنيه الفن الحقيقي للجمهور بشكل أوسع.
فاكي، "شكل غير مكتمل"، 2024
— فَكّي، كيف يمكنك تلخيص الفكرة وراء المجموعة؟
— أنا مركز جداً على الطاقة والتردد، كما تعلم؟ كل لحظة، كل شيء هو تركيبة من الطاقة والدوران، من الولادة إلى الموت. هذه هي جوهر أعمالي الفنية. كل شيء يمثل بداية ونهاية، وكل نهاية هي بداية جديدة. لذا، كل لون يتفاعل مع الآخر، مما ينتج علاقة هندسية تولد الطاقة.
— لهذا السبب دوائر، أليس كذلك؟
— إنها لا نهائية. لا نهائية في بداية الوقت وبداية الوقت هي نهاية الوقت.
— إذا كنت تستطيع وصفها في ثلاث كلمات، أيها ستختار؟
— الطاقة، اللون والعلاقة.
ساشا فرولوفا، فونتيس أموريس. أصفر
المتحدث: إيفغينيا أفاناسييفا، مؤسِّسة ومديرة إبداعية لكوشتا.كولكتيف
— كيف تصف بإيجاز فكرة كشك السحر؟
— فكرة كشك السحر مستوحاة من مفهوم صندوق السحر الذي يحتوي على مجموعة متنوعة من العناصر. ما يمكنك العثور عليه في الكشك هو فنانون مختلفون يعملون بتقنيات مختلفة — إنه مثل صندوق هدايا يمكنك فتحه واستكشافه.
لقد بذلنا جهدًا لاختيار ليس فقط الفنانين الرقميين لمعرضنا. إننا نسميه "فيجيتال". على سبيل المثال، عادةً ما تعمل ساشا فرولوفا مع اللاتكس ولديها عدد قليل جداً من الأعمال الرقمية. العمل المعروض هنا هو قطعتها الرقمية الرابعة أو الخامسة. نفس الشيء ينطبق على أندريه برجر. يمكنك شراء حزمة معقدة من الإطارات الحرفية مع أعمال مستوحاة من تعليمات إيكيا، بما في ذلك دفتر حرفي. جميع هذه الأعمال مصنوعة من رسومات أندريه؛ إنها الغلاف الأصلي للدفتر الذي سيأتي مع المجموعة، وقد تم صنعه بالكامل، وهذا هو بالضبط ما كان يتحدث عنه ألفريدو كراميروتي [منسق آرت دبي الرقمي] فيما يتعلق بالعملية الرقمية.
— وإذا كنت تستطيع وصف مجموعة القطط في ثلاث كلمات، ما هي؟
— إنها فن، مجتمع، وترفيه.
Sougwen Chung, "Assembly Lines", 2022
Speaker: Andrew Stiffel, art advisor
— Could you please describe how this works?
— This is all part of a collaboration between humans and machines, led by Sougwen Chung. She works with these robotic dogs, which are essentially drawing operational units, now in their sixth generation. Some of her works are created using virtual reality (VR), such as the hylomorphism piece and the wave studies. These pieces are a blend of VR and collaboration with the robots. For instance, the background of the hylomorphism piece was created in VR, while the small plastic insects were drawn or painted by the robotic dogs.
— And does she code the bots herself?
— She teaches robots using AI and has been working with them for five or six years now. They are currently in their sixth generation. Additionally, she creates her NFTs in virtual reality. She is a Chinese-Canadian artist and researcher.
— How would you summarise this exhibition in three words?
— Innovative, creative and amazing.
— What do you think makes one feel when looking at these pieces?
Leonardo Da Vinci, "The Dishevelled", 1500–1510
Speaker: Giacomo Nicolella Maschietti, representative of Chinello
— Giacomo, can you please describe the idea behind the collection?
— In a nutshell, we collaborate with major Italian museums to digitise their most significant masterpieces. Our founders, John Blehm and Franco Losi, with their background in Silicon Valley and IT, invented a patent called "My Gallery." This technology securely stores high-resolution scans of artworks in a hardware device linked to a monitor, creating a unique digital file. We produce only nine copies of each file, mirroring the historical significance of sculptures being considered unique until nine were made. These digital exhibitions have been showcased worldwide, from Saudi Arabia to New York and London. Cinello shares 50 per cent of the revenue generated from ticket sales or artwork sales with the partnering museums to support them financially. Our technology is eco-friendly, as we ship only the hardware, avoiding additional costs like insurance. The frames are crafted by skilled artisans, ensuring the authenticity and preservation of the original artworks. Our project features the most important pieces of art history from Leonardo da Vinci to Raphael, Bronzino, and Modigliani.