image

by Sophie She

آرت دبي مودرن: محادثات مع المعارض

2 Mar 2024

فن دبي الحديث، الذي تنسقه الدكتورة كريستيانا بونين، يتعمق في جذور تاريخ الفن ويخلق مساحة تعليمية رائعة حيث يمكن للزوار استكشاف القطع التاريخية التي تشكل الجنوب العالمي اليوم.
بعض السياق: بدءًا من الستينيات، كانت الاتحاد السوفيتي يسعى لتعزيز التبادل الثقافي مع الشرق الأوسط، وأفريقيا، وجنوب آسيا، مما يعزز الخبرات المشتركة بين الفنانين وصناع الأفلام والموسيقيين والمهندسين المعماريين.
هذا الجناح في فن دبي يسلط الضوء على أصوات فنية متنوعة من أماكن مثل أوغندا، وسوريا، وأوكرانيا، وسريلانكا، مشددًا على الروابط عبر الحدود الجغرافية. كما يستكشف مدنًا مثل كييف، وباكو، وألماتي كمراكز ناشئة للتبادل الفني الدولي خلال هذه الحقبة، مسلطًا الضوء على جوانب لم يتم دراستها سابقًا من تاريخ الفن من هذه المناطق.

معرض أفري آرت، أوغندا

المتحدث: داودي كارونجي، مدير المعرض
— داودي، هل يمكنك أن تعطينا بعض السياق حول أعمال صموئيل كاكير؟
— بالتأكيد. حصل صموئيل كاكير على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من أكاديمية ستيرليتس الحكومية للفنون والتصميم، سانت بطرسبرغ، روسيا، في عام 1989. يتخصص كاكير في الألوان المائية والزيتية والتكنيك الرملي، وقد قدم ظاهرة فريدة من خلال ممارسة فنون الأيقونة الروسية في أوغندا. يمكن وصف أعمال كاكير بوجود لوحة محدودة والاهتمام بالتفاصيل، مما يعكس الرسم المصغر والرسم الجداري الكبير. على الرغم من جذورها في فن الأيقونات الروسية، يقوم كاكير بتكييف اللغة البصرية للتعبير عن مواضيع أوغندية بحتة، مبتعدًا عن سياقها الديني الأصلي.
— ماذا تعتقد أن الناس يشعرون به عند النظر إلى لوحاته؟
— لذلك، يستخدم صموئيل تقنية فن الأيقونة لتمثيل المشاهد المحلية، مشاهد المعاصرة في ذلك الوقت. أعتقد أن هذه الأعمال تقدم نظرة ثاقبة على حياة الفنانين ومن أين جاءوا. سواء كانوا يستخدمون تقنية تأتي من مكان آخر بعيد، مثل روسيا، فهو في الحقيقة لا يعني هنا أو هناك. لذا أعتقد أن ذلك يمنح الناس فكرة عن ثقافات الفنانين، موضحًا غياب الحواجز والحدود بالنسبة لهم.
— إذا كان بإمكانك اختيار ثلاثة كلمات لوصف ممارسته، فما هي؟
— حقيقي، خام، نادر.

معرض ساسكيا فرناندو، سريلانكا

image

تشاندراجوبثا ثينوارا، "أم وطفل"، 1999

المتحدث: فيشنو براساد، مساعد المعرض
— هل يمكنك إخباري قليلاً عن خلفية العمل الفني؟
— الفنان، تشاندراجوبتا ثينورا، من سريلانكا. وُلِد في كولومبو عام 1960. درس الفن في معهد سورikov للدراسة الفنية، موسكو، روسيا (1985–1992). لذا، فإن تشاندراجوبتا هو بالتأكيد ناشط فني يتناول العديد من الصراعات في التاريخ الحديث لسريلانكا.
يحاول من خلال الفن أن ينادي بضرورة تذكر الماضي لمنع وقوع مآسي مماثلة في المستقبل.
هذه هي القطعة الرئيسية [يشير إلى "الأم والطفل"، 1999]. الفكرة هي تذكار — فقد فقدت العديد من الأمهات أطفالهن خلال النزاع الأهلي. وبالتالي، ترى أمًا تمسك وتنظر إلى طفلها في خلفية من تمويه عسكري. وإذا نظرت عن كثب، يمكنك رؤية أشخاص وأسلحة تخرج من هذا المشهد. لقد نقل نفس الموضوع إلى الحبر على الورق [يشير إلى "خفي 45"، 2022]. هنا، يمكنك رؤية ظلال لأم وطفل في خلفية من الأسلاك الشائكة وزهور اللوتس، نوعًا معينًا من اللوتس، الذي هو رمز الحزب الحاكم آنذاك في سريلانكا، وظل لذيل أسد، الذي يعتبر رمزًا للقومية السريلانكية. مع تقدمك، يمكنك رؤية أن الأم والطفل يتلاشيان، ولا يزال هناك أسلاك شائكة وآثار الحرب قائمة، حتى بعد حل النزاع.
— وكيف تعتقد أنه يجعل الشخص يشعر عند النظر إلى هذه القطع؟
— أعتقد، خاصة الآن، أنه أكثر أهمية من أي وقت مضى. فهو يعالج بشكل أساسي ظروف الحياة الإنسانية السيئة، والوجودية، والحاجة إلى مزيد من الاهتمام، حتى عندما يكون هناك الكثير من التغطية وكل شيء في العالم الآن.
— هل يمكنك تلخيص ممارسته في ثلاث كلمات؟
— ثوري، مواجه ومتعدد التخصصات.

معرض فولوشين، أوكرانيا/الولايات المتحدة الأمريكية

image

فيدير تيتيانيتش، "عالم العجائب"، السبعينات

المتحدث: آنا كوبيلوفا، مالكة المعرض
— آنا، هل يمكنك أن تخبرينا بإيجاز عن الفنان الذي يتم تمثيله هنا اليوم؟
— سنقدم رسومًا جرافيكية من السبعينات والثمانينات لفيدير تيتيانيتش، الفنان من كييف. أعماله تتعلق بشغفه بالطبيعة. وقد أنشأ نوعًا من الحيوية ثم طبقها على الفنون. فنان مبتكر للغاية. يمكننا أن نرى انعكاسه على الحرب الباردة وموضوع الحرب العالمية الثانية — هناك صورة لحمامة السلام.
— إذا كنت ستختصر كل العمل في ثلاث كلمات، فما هي تلك الكلمات؟
— أعتقد أنها الابتكار، الذاكرة والوقت.

بيت غازلي الفنان، المملكة المتحدة/أذربيجان

image

أجيم عبد الله ييف، "سفاري مقسمة" (1)، 2024

المتحدث: أجيم عبد الله ييف، الفنان
— من أين يأتي مصدر الإلهام الرئيسي؟
— أبحث في الجندر وتمثيل الهوية في وسائل الإعلام وكيف تتحكم وسائل الإعلام، بطريقة ما، بذلك. ممارستي أيضًا شبه سيرة ذاتية. آخذ كل شيء من ذكرياتي الطفولية.
كنت أعيش وأنا صغير مع الكثير من الأصدقاء الخياليين والشخصيات البديلة لأنني كنت، دعنا نقول، منبوذًا في المجتمع الأذربيجاني. كان الوضع محافظًا جدًا بالنسبة لي. عملي يدور بشكل أساسي حول استكشاف تمثيل الهوية، كيف تم تشكيله، وكيف يسير اليوم. أفعل ذلك من خلال دمج سيرتي الذاتية، ذكريات الطفولة، المذكرات والمقالات.
— هل كانت هناك أي عاطفة معينة كنت تهدف إليها عند الإبداع؟
— آمل أن يروا ما كان يحدث لي. أحاول خلق هذه السردية للامكانيات الفائقة، مثل كيف يمكننا رؤية المستقبلية ليس فقط كفلسفة، ولكن أيضًا كمنهجية لها، مثل كيف يمكننا الاقتراب منها. وأعتقد أن هذه قد تكون أفضل شيء يمكنني الأمل فيه - عندما ينظر الجمهور إلى عملي، سيشاهدون أن هناك مستقبلًا أفضل في العالم.
— كيف يمكنك تلخيص عملك في ثلاث أعمال؟
— الهوية، التمثيل، الطفولة.

More from 

image
Art

ارتفاع مشهد الفن الأوزبكي مع مركز فني جديد ومتاحف وبيينال جديد

استكشاف كيف تستثمر أوزبكستان في مشهدها الثقافي في محاولة لتحقيق النمو الاقتصادي

by Rebecca Anne Proctor

21 Oct 2024

image
ArtInterview

نظرة رجعية إلى الحياة: سارة أهلي وأجسادها

فنانة إماراتية-كولومبية-أميركية تلتقط جوهر ذاكرة الجسد والوقت من خلال رقة وسائطها

by Sophie She

21 Oct 2024

image
Art

استمتع بمعرض فان جوخ في أبوظبي هذا الأسبوع

معرض جديد ورائد لأساطير ما بعد الانطباعية بما في ذلك فان جوخ، سيزان، غوجان، سوراة، بيزارو وآخرين متاح الآن في متحف اللوفر أبوظبي

by Sophie She

18 Oct 2024

image
Art

متحف أرت دبي: وجهة لا بد من زيارتها لعشاق الفن

ارتق بتجربتك الفنية في قمة الفن الرقمي

by Iffat Nawaz

17 Oct 2024

image
ArtEvents

معرض لا بد من مشاهدته: تراث هيرميس "في حركة" في المتحف الوطني القطري

اعجب بكيفية كون العلامة التجارية في حركة مستمرة منذ اليوم الأول الذي بدأت فيه قصتها

by Alexandra Mansilla

17 Oct 2024

image
ArtArchitecture

ما الحواجز التي نواجهها يوميًا؟ تماثيل طارق القسوف الجديدة تحمل الإجابة

تم عرض 29 تمثالًا في حديقة تماثيل مؤسسة بسام فريحة الفنية وتروى قصة خاصة

by Alexandra Mansilla

15 Oct 2024