بالنسبة إلى بلدٍ قدّم للمنطقة هذا الكمّ من الفنانين الاستثنائيين، تبدو حقيقة واحدة شبه عصية على التصديق: لم يكن لسوريا من قبل أسبوع فني خاص بها. بعد أسابيع قليلة فقط، سيتغيّر ذلك.

يحلّ «أسبوع الفن في سوريا» في دمشق من 11 إلى 18 سبتمبر، ويفتح أبوابه للجمهور ابتداءً من 13 منه، جامعاً تحت مظلة واحدة أسماء راسخة ومواهب صاعدة. وبعد أكثر من عقد من الصراع والتحولات الكبرى، يأتي هذا الحدث في لحظة بالغة الدلالة للبلاد.

لذلك، كان من الطبيعي أن تتزاحم الأسئلة: من سيشارك؟ ماذا ستشهد دمشق؟ وما الذي يتطلبه تنظيم حدث كهذا اليوم؟ توجهنا مباشرة إلى المصدر: لين قنواتلي، مؤسسة ومديرة «أسبوع الفن في سوريا» — وهي الاسم الذي تتذكرونه من ملفّنا المعمّق السابق عن مجموعتها من الفن السوري المعاصر. هذه المرة، تحضر لين لتروي حكاية النسخة الأولى بكلماتها.

اسمي لين قنواتلي. أنا جامعة للفن السوري المعاصر وقيّمة فنية — واليوم، وبفخر كبير، أستطيع أيضًا أن أقول إنني مؤسسة ومديرة آرت ويك سوريا.

آرت ويك سوريا منصة فنية وثقافية تتمحور حول معرض يضم 47 فنانًا، يستضيفه مسار روز في دمشق من 11 إلى 18 سبتمبر. تتنوع الأعمال بين الرسم والنحت والأعمال التركيبية والفن الرقمي والتصوير الفوتوغرافي، لكن المعرض ليس سوى جزء من البرنامج. فهناك أيضًا فرق موسيقية سورية، وأربعة عروض لأفلام سورية، وثلاث جلسات حوارية فنية، ومحاضرة عن تاريخ العمارة والفن في دمشق.

إنه برنامج حافل جدًا لنسخة أولى — وخصوصًا لفعالية أُنجزت بهذه السرعة. لكن حكاية آرت ويك سوريا لا تبدأ حقًا من الشكل الذي سيخرج به، بل من سبب ولادته في هذا التوقيت تحديدًا. وحين نفهم ذلك، تبدأ بقية العناصر بالاتساق كقطع من أحجية واحدة.

جاءت الفكرة بعد سقوط النظام السابق. فمنذ ما يعيه كثيرون منا نحن السوريين، ظل المشهد الفني والثقافي في سوريا خجولًا إلى حد بعيد، ساكنًا ومهمّشًا بطرق كثيرة. لا توجد فعليًا منظومة فنية وثقافية راسخة. فزيارة المتاحف ليست جزءًا من الثقافة اليومية كما هي في أماكن أخرى، وكذلك اقتناء الأعمال الفنية. وكل ذلك مفهوم تمامًا: فخلال سنوات الحرب، كانت لدى الناس بطبيعة الحال أولويات أخرى.

وتاريخيًا، لم يحظَ القطاع الفني والثقافي إلا بدعم محدود جدًا، سواء من السلطات أو من المؤسسات الدولية. فقد نالت قطاعات أخرى اهتمامًا أكبر بكثير، بينما كانت الثقافة غالبًا تُترك في مرتبة متأخرة على القائمة. وبالنسبة إلينا نحن العاملين في عالم الفن، كان من الصعب مشاهدة ذلك.

وهنا تكمن المفارقة الغريبة: ربما لم تكن لدى سوريا منظومة فنية متكاملة، لكنها لم تفتقر يومًا إلى المواهب الاستثنائية.

هناك فنانون سوريون موهوبون على نحو استثنائي يقدّمون أعمالاً مدهشة. وحين أنظر إلى المشهد عالمياً — في دبي مثلاً — أرى حجم الاهتمام الذي يحظون به. أينما ذهبت إلى فعاليات فنية، يقول لي الناس: «نتمنى لو كان بإمكاننا لقاء الفنانين السوريين في سوريا». وبعد أن تسمع ذلك مراراً، تبدأ بالتساؤل: ولِمَ لا؟ لماذا لا يأتي الناس إلى هنا، ويلتقون هؤلاء الفنانين في بلدهم، ويرون الأعمال في المكان الذي تُنجَز فيه فعلاً؟

من هنا تحديداً انطلقت فكرة أسبوع الفن في سوريا. والطريف أنه لم يكن من المفترض أن يكبر إلى هذا الحد. بدأ كمشروع أصغر بكثير، ثم وجدت نفسي قبل بضعة أشهر أنظّم شيئاً ضخماً.

قد يبدو السبب عاطفياً بعض الشيء، لكنه الحقيقة كما هي: ما إن تبدأ بالنظر إلى من يحتاج إلى منصة، حتى يصبح التوقف أمراً بالغ الصعوبة. تبدأ بالفنانين التشكيليين، ثم تلتفت إلى الموسيقيين وتفكر: هم أيضاً يحتاجون إلى منصة. بعدها تنظر إلى السينما، فتدرك أن هناك أفلاماً صُنعت خلال الحرب ووثّقت تلك السنوات، وقد لا ترى النور أبداً أو تصل إلى جمهور. وفجأة، لا يعود المعرض الفني وحده كافياً.

هكذا كبر الطموح مع المشروع. نريد دعم الفنانين بالطبع، لكننا نريد أيضاً البدء في بناء منظومة ثقافية حقيقية في سوريا. وأقول بناء لا إعادة بناء عن قصد، لأن هذه المنظومة، بطرق كثيرة، لم تكن موجودة فعلاً من الأساس. إذا كان الناس يقولون منذ سنوات إنهم يريدون اكتشاف الفنانين السوريين في سوريا، فنحن نريد أخيراً أن نمنحهم سبباً للمجيء.

في صميم كل فعالية فنية يقف الفنانون بطبيعة الحال — ويجمع أسبوع الفن في سوريا 47 فناناً وفنانة. لكن ثمة تفصيلاً مهماً: في هذه النسخة الأولى، اتخذنا قراراً مدروساً بالتركيز في المقام الأول على الفنانين السوريين المقيمين فعلياً في سوريا.

ولهذا الاختيار أسبابه. فالكثير من المواهب الاستثنائية التي تعمل هنا لم تتح لها ببساطة الفرص ذاتها لعرض أعمالها أمام جمهور دولي — وأردنا أن نغيّر ذلك. هناك بعض الاستثناءات، لكن معظم الفنانين الـ47 يعيشون ويعملون في سوريا.

كما أن هؤلاء الفنانين الـ47 ينتمون إلى أجيال مختلفة. فهناك أسماء رائدة أسهمت في تشكيل ملامح الفن السوري، إلى جانب فنانين صاعدين اكتشفتهم بنفسي خلال هذه العملية. أما اختيارهم فكان حصيلة عوامل متعددة: بعضهم جاء عبر دعوة مفتوحة، وآخرون عبر فريقنا القيّمي، وبالطبع كانت لديّ أيضاً بعض الأسماء التي أردت ضمّها. لقد كنت أجمع الفن السوري المعاصر منذ سنوات، لذا هناك فنانون أعيش بالفعل مع أعمالهم — إدوارد شهدا أحدهم، وعمار عبد ربه، الذي أقتني صوره الفوتوغرافية، مثال آخر.

لكن بعض أكبر مفاجآتي جاءت من فنانين شباب لم أكن أعرفهم من قبل. ما يلفتني هو العمق المدهش في أعمالهم. أحياناً تنظر إلى عمل فني وتتساءل عمّا لا بد أن صاحبه عاشه كي ينجز شيئاً بهذا الثقل. لقد منحتهم تجاربهم حكمة خاصة، وصار الفن إحدى الطرق التي يعبّرون بها عنها.

لعل أفضل طريقة لشرح ما أعنيه هي عبر الأعمال نفسها. أن يُطلب مني الاختيار من بين 47 فناناً أمر قاسٍ بعض الشيء، لكن دعوني أستأثر باهتمامكم لثلاثة منهم فقط.

الأولى هي دانا سلامة، فنانة بصرية شابة من ريف دمشق. تعمل على تجهيز تفاعلي يتمحور حول ميزان، تستكشف من خلاله الحرية وغيابها. ما يمسّني في عملها هو كيف يستطيع شيء بهذه البساطة أن يفتح أسئلة أكبر بكثير — عن الحرية والحوار والأفكار التي ما زلنا، بعد 52 عاماً من الديكتاتورية، نتعلّم كيف نتعامل معها.

ثم هناك صفاء الست، وهي نحاتة تعمل بمواد معاد تدويرها وبقايا خلّفتها الحرب، فتحوّلها إلى شيء جميل. بالنسبة إليّ، هذا هو الصمود في أنقى صوره: كيف تأخذ شيئاً وُلد من الدمار وتصنع من بقاياه جمالاً؟

وهناك أيضًا عمار عبد ربه، فهو مصوّر مشارك في المعرض والقيم على قسم التصوير الفوتوغرافي في آن واحد. أمضى سنوات في توثيق سوريا، من حلب خلال الحرب إلى سقوط نظام الأسد. وما يلفتني هنا أن الصور لا تحتاج إلى مشاهد صاخبة كي تقول إن الحرب كانت حاضرة. قد لا ترى سوى أطفال يلعبون، فيما لا تزال آثارها ماثلة خلفهم. أحيانًا، يقول هذا التباين الهادئ أكثر مما يمكن أن تقوله أكثر الصور درامية.

لم أكن أرغب في الوصول إلى مكان الحدث إلا في ختام هذه الحكاية، لكن ربما يكون موضعه هنا أنسب. فالمكان الذي اختير لأسبوع الفن في سوريا ينسجم، على نحو لافت، مع كل ما تحدثنا عنه حتى الآن.

عندما وصلنا إلى مرحلة اختيار الموقع، كنت أعرف أمرين: لا بد أن يترك انطباعاً مبهراً، وأن يحمل في الوقت نفسه معنى أعمق. وهنا دخل «مسار روز» إلى المشهد.

لسنوات، وقف هذا الصرح الضخم في وسط دمشق، على ضفاف نهر بردى، يراه الجميع ولا يكاد يستطيع أحد الوصول إليه. صُمّم في الأصل في عهد أسماء الأسد، السيدة الأولى السابقة في سوريا، كمشروع للأطفال، لكن أعمال البناء توقفت مع بداية الحرب عام 2011، وبقي المبنى غير مكتمل.

لسنوات، كنت أنظر إليه مثل الجميع في دمشق، متسائلاً عمّا يوجد في داخله فعلاً. وحين سنحت لي أخيراً فرصة الدخول، أدهشني ما رأيت. فالعَمارة مستوحاة من الوردة الدمشقية، لذلك ينفتح المبنى كأنه زهرة، بوسط مفتوح وضوء طبيعي يتنقّل في أرجائه طوال النهار.

لكن كان هناك سبب آخر لرغبتي في هذا المكان. فهو مرتبط بالنظام السابق، وظلّ الناس لسنوات ينظرون إليه من الخارج من دون أن يتمكّنوا من دخوله. اليوم لدينا فرصة لاستعادته — أن نعيده إلى الناس والفنانين، ونملأه بأعمالهم.

لا يزال المبنى غير مكتمل، ونحن في الحقيقة نحب ذلك. ففيه ذلك الإحساس الخام، إحساس المكان الذي لا يزال قيد الإنشاء، وهو ينسجم على نحو مدهش مع المعرض — بل ويبدو، بطريقة ما، ملائماً جداً للنسخة الأولى من أسبوع الفن في سوريا.

من الخارج، قد يبدو «أسبوع الفن في سوريا» مشروعاً فنياً طموحاً آخر ينضم إلى منطقة تزخر بمثل هذه المبادرات. لكنه بالنسبة إلينا أعمق من ذلك بكثير، وأكثر ارتباطاً بنا على المستوى الشخصي.

بقيت سوريا في الظل لوقت طويل. واليوم نريد أن نُظهر ما يستطيع فنانونا تقديمه، وأن نجعل من دمشق وجهة يأتي إليها الناس من أجل الفن، والأهم أن نمنح الفنانين السوريين الشباب سبباً للبقاء هنا والنمو والإبداع.

لهذا يرى كل من يعمل على «أسبوع الفن في سوريا» أنه أكثر من مجرد عمل. إنه أشبه بقضية نعمل جميعاً من أجلها، لأننا نؤمن بهذا البلد، وبدمشق على وجه الخصوص.

هل أشعر بالتوتر؟ كثيراً. لم يكن أمامنا سوى ثلاثة أشهر لترتيب كل شيء، وفريقنا صغير، كما أن الوقت والميزانية شكّلا تحديين حقيقيين. وربما لهذا تحديداً تعني لنا هذه الدورة الأولى الكثير.

في الوقت الراهن، نريد ببساطة أن يأتي الناس، وأن يروا ما يبدعه فنانو سوريا، وأن يكتشفوا دمشق من خلالهم. ونأمل أن تكون هذه مجرد البداية لسلسلة طويلة من دورات «أسبوع الفن في سوريا».