تبدو كل رحلة إبداعية، حين ننظر إليها بعد حين، كأنها جاءت مصادفة — لكنها نادرًا ما تكون كذلك. إذا أمعنّا النظر، سنجد غالبًا لحظات صغيرة تتراكم بهدوء، إلى أن نصل، من دون أن نكاد ننتبه، إلى المكان الذي كنا نتجه إليه منذ البداية. ذكرى من الطفولة. افتتان لا يفارقنا. سؤال يقود إلى آخر، إلى أن يتبيّن أن الإجابة كانت حياة بأكملها.

حكاية نور حاج تسير على هذا النحو. في طفولتها، كانت تجلس إلى جانب جارتها، مأخوذة وهي تراقبها ترسم لوحات كبيرة بألوان الباستيل، وتفكر بصمت أنها تريد يومًا ما أن تفعل الشيء نفسه. ثم جاءت الموضة: آلات حياكة باربي، وتعلّم الخياطة، ومشاهدة جدتها وهي تفصّل ملابسها، وافتتان متزايد بالمنسوجات. وبالتوازي، نما لديها شغف لا يقل قوة بالبحث؛ سؤال يقودها تدريجيًا إلى آخر، حتى أصبحت تلك الأسئلة لا تقل أهمية عن القطع نفسها، ودفعتها في النهاية نحو الفن المعاصر.

في هذا الحوار، نتتبع ذلك الخيط: من نشأتها بين الرياض وبيروت، إلى إطلاقها علامة أزياء، ثم ابتعادها عن هذا المجال، وصولًا إلى إيجاد مكانها في الفن المعاصر، حيث تبقى المنسوجات وتاريخ النساء والبحث في قلب كل ما تبدعه.

— كيف تعرّفتِ إلى الفن للمرة الأولى؟

— لم يكن والداي مرتبطَين بالفن مهنياً على الإطلاق. والدي طبيب، لذلك لديه طريقة تفكير علمية جداً. هو يحب الموسيقى والأوبرا والفنون، لكنه لا يمارس الإبداع بنفسه. أما والدتي فهي معلمة، وتشبهه إلى حد كبير. لكن ما منحانا إياه كان تشجيعاً لا ينتهي: أياً كان المجال الذي أرغب أنا وإخوتي في استكشافه، كانا دائماً داعمَين لنا.

تعود أولى ذكرياتي مع الفن إلى الفترة التي كنا نعيش فيها في الرياض. لم يكن لدى جيراننا أطفال صغار، لكن الجارة كانت فنانة تنجز في بيتها رسوماً كبيرة وجميلة بألوان الباستيل. لا أذكر تحديداً كم كان عمري، لكن لا بد أنني كنت دون الخامسة أو السادسة، لأننا غادرنا السعودية في تلك المرحلة. لسبب ما، كنت الطفلة الوحيدة التي تسمح لها بدخول مرسمها، فكنت أجلس بهدوء إلى جانبها وهي تعمل، مأخوذة تماماً، أراقبها وهي ترسم بتلك الألوان. أتذكر أنني شعرت بأنني محظوظة جداً لأنني شهدت ذلك، وكنت أفكر: لا أطيق الانتظار حتى أتمكن يوماً ما من فعل هذا.

— أمضيتِ طفولتك بين الرياض وبيروت. كيف حدث ذلك؟

— مثل كثير من العائلات اللبنانية، غادرنا لبنان بسبب الحرب الأهلية. وُلدت هناك، لكن قبيل عيد ميلادي الأول انتقلنا إلى السعودية، حيث كانت لدى والدي فرص عمل، والأهم أنها كانت في ذلك الوقت مكاناً أكثر أماناً بكثير لنا.

أقمنا في الرياض من نحو عام 1989 حتى 1994 أو 1995. وبعد انتهاء الحرب، أراد والداي العودة إلى لبنان والمساهمة في إعادة بناء البلد. واتخذت عائلات لبنانية كثيرة كانت قد استقرت في أنحاء الخليج القرار نفسه في تلك الفترة.

— بدأت المسيرة الإبداعية لديك في الموضة لا في الفن المعاصر. ما الذي جذبك أولًا إلى عالم الموضة؟

— لا أظن أن هناك لحظة واحدة حاسمة. حين أستعيد البدايات، أجد أن الأمر حدث تدريجيًا، خطوة بعد أخرى.

عندما أفكر في طفولتي، أرى الكثير من العلامات الصغيرة التي كانت تدفعني في ذلك الاتجاه. كان والداي يشتريان لي كل أنواع الألعاب التي تشجع على الابتكار، لكن أكثر ما أحببته كان يدور دائمًا حول الملابس. لعبتي المفضلة كانت برنامجًا قديمًا على الكمبيوتر يتيح لي تصميم إطلالات لباربي، ثم طباعتها وقصّها من الورق وإلباسها للدمى. وكانت لدي أيضًا آلة حياكة لباربي، لذلك كنت أصنع الأشياء طوال الوقت.

ثم كانت هناك جدتي. كانت تفصّل الكثير من ملابسها، وكانت تعرف الخياطة بنفسها، فكبرت وأنا أرى الملابس كشيء يمكن ابتكاره، لا مجرد شيء نشتريه جاهزًا.

لاحقًا، في سنوات المراهقة في بيروت، بدأت أرغب في التعبير عن نفسي من خلال ما أرتديه. أردت أن ألبس بطريقة مختلفة قليلًا، ومع الوقت علّمتني أختي الكبرى كيف أعدّل الملابس الموجودة وكيف أستخدم ماكينة الخياطة. ومن هناك نما الأمر بصورة طبيعية جدًا، وأصبحت الموضة هي المسار الذي أردت أن أتبعه.

— في عام 2013، أطلقت علامتك الخاصة في الأزياء. ما الذي ألهمك البدء بها، وما الفكرة التي قامت عليها العلامة؟

— عندما بلغت الثامنة عشرة، انتقلت إلى باريس لدراسة تصميم الأزياء في بارسونز، وكانت تجربة فتحت عيني تمامًا على جانب من الموضة لم أكن قد تعرفت إليه خلال نشأتي في لبنان. عرّفتني إلى جمالية جديدة بالكامل، وساعدتني، بطرق كثيرة، على العثور على مكاني الخاص كمصمم.

في أحد الأيام، اضطررت إلى مغادرة باريس بسبب مشكلات تتعلق بالأوراق والإجراءات، والعودة إلى بيروت. وبالنظر إلى الوراء، لم يكن التوقيت ليكون أفضل من ذلك. كانت هناك موجة مذهلة من المبدعين الشباب العائدين إلى المدينة، وكان يمكن فعلًا الإحساس بمشهد جديد يبدأ بالتشكل. كان كثيرون منا مصممي أزياء، وأطلقنا علاماتنا في الفترة نفسها تقريبًا. كان الشعور صادقًا بأننا نبني شيئًا معًا.

كان يمكن رؤية تلك الروح في كل مكان. إحدى صديقاتي المقرّبات، وكانت قد درست أيضًا في بارسونز في نيويورك، أسست Creative Space Beirut، حيث درّست لاحقًا. كانت المدرسة تقدم تعليمًا مجانيًا في الأزياء، إضافة إلى السكن والمواصلات للطلاب القادمين من خارج بيروت، وسرعان ما أصبحت مساحة جامعة للكثيرين منا ممن كانوا يحاولون بناء مشهد أزياء بديل.

في ذلك الوقت، كانت الأزياء اللبنانية ترتبط إلى حد كبير بالكوتور والأزياء الراقية المصممة حسب الطلب. أما جيلنا فكان أكثر اهتمامًا بالأزياء الجاهزة، وأراد مقاربة الموضة من زاوية مختلفة. ومن هنا بدأت ملامح علامتي الخاصة.

بدأت أشعر بانجذاب متزايد إلى الملابس التقليدية في الشرق الأوسط، لكنني لم أرد إعادة تصميمها، بل أردت فهمها بطريقة مختلفة. كنت أطرح على نفسي أسئلة بسيطة: لمَ تبدو العباءة على هذا النحو؟ ولماذا للقمصان ياقات؟ أصبحت تلك الأسئلة نقطة انطلاق لمجموعاتي، وبدأت آخذ عناصر تصميم مألوفة، وأمزجها بأقمشة أوروبية، ثم أكيّفها مع أشخاص يعيشون في مدن عبر أوروبا وأميركا الشمالية.

في الحقيقة، أطلقت العلامة أولًا بملابس نسائية، لأن السوق اللبنانية قبل 14 عامًا كانت أكثر تركيزًا على النساء. لكنني كنت قد تدربت في ملابس الرجال أثناء عملي مع مصمم أزياء رجالية في باريس، لذلك بعد انتقالي إلى لندن بدأت أوجّه العلامة تدريجيًا نحو هذا المسار، مع أن كثيرًا من القطع كانت غير محددة الجندر وانتهى بها الأمر إلى أن ترتديها النساء أيضًا.

كنت أعرض المجموعات في أسبوع الموضة في باريس مرتين في السنة، وانتهى الأمر بأن يكون معظم عملي في مبيعات الجملة في اليابان. وجد الرجال في اليابان صلة حقيقية بتصاميمي.

في الوقت نفسه، كان اهتمامي بالبحث الكامن وراء المجموعات يزداد. أحببت طرح الأسئلة، واستكشاف تاريخ القطع، وفهم لماذا صُممت على النحو الذي نعرفه. ومع مرور الوقت، أدركت أن هذا الجزء من العملية يثير حماسي أكثر حتى من إيقاع صناعة الموضة نفسها.

— هل تظنين أنك قد تعودين يومًا إلى عالم الأزياء؟

— إذا عدت، فسيكون ذلك بطريقة مختلفة تمامًا. أحد الأسباب الرئيسية التي دفعتني إلى الابتعاد هو أنني لم أكن أستمتع بإيقاع صناعة الأزياء ولا بدورتها المستمرة من الإنتاج. ببساطة، لم يعد ذلك شيئًا أرغب في أن أكون جزءًا منه. والحقيقة أن إدارة علامة أزياء تعني غالبًا إما بيع كميات ضخمة، أو طرح الأسعار عند مستويات مرتفعة جدًا كي يصبح المشروع قابلًا للاستمرار. كانت علامتي تقع في منطقة وسطى بين الأمرين، وأدركت أن هذا ليس النموذج الذي أريد مواصلته.

أفضل أن أتعامل مع الأزياء بوصفها ممارسة فنية لا مشروعًا تجاريًا: أن أبتكر إصدارات محدودة من قطع خالدة مصنوعة يدويًا، بدلًا من مجموعات موجهة للبيع بالجملة. ربما لا تتجاوز عشرة تصاميم، يحظى كل منها بالعناية التي يستحقها من خلال أقمشة معالجة بعناية، أو تطريز، أو نسيج. بالنسبة إليّ، سيكون التركيز على الحرفة ومسار العمل، لا على اللهاث المستمر وراء ابتكار شيء جديد.

— في عام 2019، انتقلتِ من الموضة إلى الفن. ما الذي دفعكِ إلى هذه النقلة؟

— لم يكن قراراً مفاجئاً على الإطلاق.

للتوضيح، كان البحث دائماً جزءاً أساسياً من عملية التصميم لديّ. أمضيت ساعات لا تُحصى في المركز العربي البريطاني في لندن، أقرأ عن الأزياء التقليدية والمنسوجات وتقنيات الحياكة والقصص الكامنة وراءها — لماذا صُممت الملابس بطرق معيّنة، وكيف كانت الأقمشة تُنتج، وما الذي كانت ترمز إليه. لكن جزءاً ضئيلاً جداً من ذلك البحث كان يجد طريقه إلى مجموعاتي، لأن الموضة ببساطة لا تترك مساحة لمشاركة كل ما تكتشفه.

وبحكم ترددي الدائم على المكان، تعرّف إليّ فريق المركز العربي البريطاني جيداً. وعندما كانوا يحضّرون لمعرض جديد، دعوني إلى إنجاز أحد الأعمال الأربعة المكلّفة. أُقيم المعرض في منزل الدكتور جونسون، المنزل التاريخي لصموئيل جونسون في لندن، وتناول اللقاءات الأولى بين المجتمعين العربي والبريطاني.

كانت تلك أول تجربة لي في إنجاز عمل لمعرض، ووقعت في حبها تماماً. تناول تركيبي الفني، سلطانة إيزابيل، اللقاءات الأولى بين إنجلترا الإليزابيثية والعالم الإسلامي. ومع بدء بحثي في عهد إليزابيث الأولى، استوقفني قرار بعينه: ففي وقت كان فيه جزء كبير من أوروبا المسيحية يرفض التجارة مع الدولة العثمانية، اختارت هي أن تفعل ذلك. قادني تتبّع تلك المسارات التجارية إلى التوابل والأصباغ والمنسوجات التي كانت تنتقل عبر طريق الحرير، وصولاً في النهاية إلى النيلة والكركم، اللذين أصبحا جوهر العمل التركيبي.

للمرة الأولى، أتيحت لي المساحة لأعبّر عن كل الأبحاث والأفكار التي كانت دائماً تقف خلف مجموعاتي في الموضة، لكنها نادراً ما كانت تظهر في القطع النهائية. بعد ذلك، بدأت أبحث بجدية عن مزيد من الفرص للعمل بهذه الطريقة.

في ذلك الوقت، كنت لا أزال أدير علامتي في مجال الموضة عندما جاءت جائحة كوفيد. لم تكن الأشهر الأولى صعبة جداً، وبقيت المبيعات قوية على نحو مفاجئ، لكنها تراجعت في نهاية المطاف بشكل حاد، كما حدث مع كثير من العلامات المستقلة الشابة. كذلك أصبح تأمين التمويل أكثر صعوبة، وللمرة الأولى وجدت نفسي أتساءل ما إذا كنت أريد الاستمرار في النضال من أجل نموذج عمل لم أعد أؤمن به.

ثم وقع انفجار مرفأ بيروت عام 2020. كنتُ في لندن، لكن زوجي ووالديّ وأختي ومعظم أصدقائي كانوا في بيروت. كثيرون ممن أعرفهم خسروا منازلهم وكل ما يملكون. أدركتُ أنني لو كنت لا أزال أعيش هناك، لكنتُ فقدت منزلي ومشغلي معًا، لأنهما كانا يقعان تحديدًا في ذلك الجزء من المدينة. أعاد ذلك كل شيء إلى حجمه الحقيقي.

في الفترة نفسها تقريبًا، عُرضت عليّ زمالة بحثية في متحف V&A. وقضاء أيامي في دراسة مجموعاته رسّخ لديّ أمرًا كنت قد بدأت أعيه بالفعل: أن أكثر ما كان يثير حماسي في عملي لم يكن تصميم المجموعات فحسب، بل البحث والتاريخ والسرد الكامن وراءها. كنت أعرف مسبقًا مدى حبي لصناعة الفن، ومنحتني تلك التجربة الثقة لأكرّس له قدرًا أكبر فأكبر من طاقتي.

كان زوجي يقول لي إنني لست مصممة أزياء حقًا، بل فنانة. تجاهلته لسنوات، لكنني أدركت في النهاية أنه كان محقًا. وبحلول نهاية عام 2021، كنت قد انتقلت بالكامل إلى الفن المعاصر.

— تعملين مع المنسوجات بطرق متعدّدة. ما الذي يجذبكِ إليها في كل مرة؟

— ليست الخامة دائمًا العنصر الأهم في العمل الفني. أحيانًا أنجز أعمالًا لا تحمل فيها الخامة دلالة بعينها، لكنني، كلما استطعت، أحرص على أن تكون لها صلة حقيقية بالعمل أو بالبحث الذي يقف خلفه.

ينبع ذلك من علاقتي الشخصية بالمنسوجات. فقد نشأت محاطة بها، لذا يبدو حبي للأقمشة كأنه جزء من طبيعتي؛ ورثته عن أمي وجدّاتي. وعلى نطاق أوسع، أعتقد أن لنا جميعًا علاقة حميمة جدًا بالمنسوجات؛ فهي حاضرة في كل تفاصيل حياتنا. حين تمسكين قطعة ملابس تعود إلى شخص تحبينه، أو كانت تعود إليه يومًا، تكادين تشعرين بحضوره. لا أستطيع تفسير ذلك تمامًا، لكنني أؤمن بأن المنسوجات تختزن طاقة ما، وهذا ما أحاول إدخاله إلى أعمالي.

لهذا أفكر مليًا في الخامات التي أستخدمها. أحيانًا يكون اللون هو ما يهم، وأحيانًا يكون القماش نفسه، وأحيانًا أخرى يكون التاريخ المرتبط به. خلال إقامتي الفنية في المجمّع الثقافي في أبوظبي، على سبيل المثال، أنجزت مشروعًا حول جدّتي ودفنت الأقمشة في حديقتها في جنوب لبنان، لأنني أردتها أن تتشرّب المشهد الطبيعي الذي أمضت حياتها تعتني به. بهذه الطريقة، لا تكتفي الخامة بدعم العمل الفني، بل تصبح جزءًا من حكايته.

— تشكّل النساء خيطًا آخر يمتد عبر ممارستكِ الفنية. هل كان ذلك قرارًا واعيًا منذ البداية؟

— نعم، كان كذلك، وإن كنت لا أظن أنني خططت له بوعي منذ البداية. لقد نما الأمر بصورة طبيعية جدًا من حياتي الشخصية. تربّيت على أيدي نساء استثنائيات — جدّاتي، وأمي، وخالاتي وعمّاتي، وأختي — لذلك ترتبط كثير من أقوى ذكريات طفولتي بهن. فالكثير مما نعرفه عن أنفسنا يأتينا من أمهاتنا، وجزء كبير من هويتنا ينتقل عبر خط الأم، غالبًا من خلال المنسوجات والملابس والأشياء التي نكبر محاطين بها في البيت.

قادني ذلك بطبيعة الحال إلى التفكير في النساء اللواتي يقفن خلف تلك التقاليد. فعلى مدى أجيال، كانت صناعة المنسوجات تُعدّ إلى حد كبير عملًا نسائيًا، تنتقل معارفه من الأم إلى الابنة، ومن الجدة إلى الحفيدة. ومن خلال عملي بالمنسوجات، لا أستحضر تاريخ عائلتي فحسب، بل أقرّ أيضًا بأجيال من النساء اللواتي شكّل عملهن ومهاراتهن ومعارفهن هذه الحرفة، غالبًا من دون أن ينلن الاعتراف المستحق. لقد أصبح إدخال هذا التاريخ غير المرئي في الحوار جزءًا مهمًا من ممارستي الفنية.

— إلى جانب كونكِ فنانة، خضتِ أيضاً تجربة تنسيق المعارض. حدثيني عن أعمال النساء: من الحِرفة إلى الفنون الجميلة. كيف وُلدت الفكرة؟

— بدايةً، عليّ أن أقول إنني لا أعدّ نفسي قيّمة فنية بالمعنى الحقيقي. لم أنسّق سوى معرض واحد، وأكنّ احتراماً كبيراً لمن يمارسون هذا العمل باحتراف. ما شدّني هو فكرة رواية حكاية من خلال أعمال الآخرين.

جاءت الفرصة على نحو غير متوقع. كنت أتحدث مع سلطان سعود القاسمي بينما كان يريني قطعة نسيجية اقتنتها مؤسسة بارجيل للفنون حديثاً، وأذكر أنني قلت له: «أنت تجمع كل هذه الأعمال النسيجية المذهلة، لكنك لا تعرضها». أوضح لي أنهم ببساطة لا يملكون المساحة الكافية، فاقترحت تنظيم معرض للنسيج. وبسرعة تكاد تكون فورية، سألني إن كنت أرغب في تنسيقه.

ظننت أنه من تلك المشاريع التي قد تتحقق بعد عام، فوافقت من دون تفكير طويل. لكن بعد أقل من شهرين، وصلني بريد إلكتروني يفيد بأنهم وجدوا مكاناً ويرغبون في افتتاح المعرض خلال شهرين آخرين. حدث كل شيء بسرعة مذهلة، لكنني استمتعت بكل لحظة فيه.

جمع المعرض أعمالاً نسيجية من مجموعة بارجيل تستكشف هذا الوسيط من الحِرفة التقليدية وصولاً إلى الفن المعاصر. وكانت معظم القطع، باستثناء واحدة فقط، من إبداع نساء؛ أما الاستثناء فكان فناناً تعلّم الحرفة على أيدي نساء، ولذلك بدا جزءاً طبيعياً من الحكاية التي أردنا روايتها. كنت أعرف تلك الحكاية منذ البداية، لذا أصبح التنسيق أقل ارتباطاً باختيار أعمال منفردة، وأكثر انشغالاً بالعثور على القطع التي تدعم ذلك السرد بأفضل صورة.

غيّرت هذه التجربة أيضاً طريقتي في التفكير في تنسيق المعارض. فقد أصبح قضاء الوقت في البحث عن كل عمل وفهم مسارات الفنانين جزءاً آخر من تطوير ممارستي الفنية. أود تكرار التجربة، لكن فقط إذا كان المشروع متصلاً بصدق بالأفكار التي أستكشفها أصلاً في عملي.

— قبل بضع سنوات، أجرى زوجكِ مقابلة معكِ لصالح YUNG. كيف كانت تلك التجربة؟ وهل كان هناك سؤال فاجأكِ تحديدًا؟

— في الحقيقة لا أتذكّر الأسئلة، فقد مضت أربع سنوات على ذلك. ما أتذكّره هو أنّ التجربة كانت على الأرجح أغرب على زوجي مما كانت عليّ. هو صحافي ويأخذ عمله بجدية كبيرة، لذلك كان متردّدًا جدًا في البداية، لأنه شعر بأنه لا ينبغي أن يجري مقابلة مع زوجته. أما أنا فتعاملت معه كما أتعامل مع أي صحافي آخر. أعرف أنه محاور ممتاز، لذلك كنت سعيدة بأن يتولى هو المقابلة.

لكن ما بقي في ذهني هو أنّ بعض إجاباتي باغتته فعلًا. نظر إليّ وكأنه يقول: «لم أتوقع ذلك إطلاقًا».

— أتخيّل أن الأمر لا بد أن يكون صعبًا. عندما تُجرين مقابلة مع شخص تعرفينه جيدًا إلى هذا الحد، قد تفترضين أنه لم يبقَ الكثير لاكتشافه.

— هذا صحيح. زوجي يعرف الكثير عن عملي بالفعل، لأننا نتحدث عنه طوال الوقت ونطلب النصيحة من بعضنا باستمرار. لكن المقابلة ذكّرتنا نحن الاثنين بأن هناك جوانب مني لا تظهر ببساطة في الأحاديث اليومية. أنا من النوع الذي لا يبادر إلى مشاركة المعلومات إلا إذا سألني أحد عنها بشكل مباشر.

قبل أيام التقينا بزوجين في الحديقة. تبيّن أن الزوج يعزف في فرقة ميتال، وعندما سألتني زوجته إن كنت أستمع إلى موسيقى الميتال، أجبتها بأنني كنت أستمع إليها طوال الوقت في سن المراهقة. نظر إليّ زوجي بذهول تام. قال لي لاحقًا: «نحن معًا منذ 13 عامًا، ولم تخبريني بذلك ولو مرة واحدة». فضحكت وقلت: «لأنك لم تسأل». هذا ما أقصده — لا أميل إلى الإفصاح عن أشياء من تلقاء نفسي ما لم يسألني أحد عنها مباشرة.

— في تلك المقابلة، قلتِ إنكِ احتجتِ إلى وقت لتفهمي ماذا يعني لكِ أن تكوني عربية وشرق أوسطية ولبنانية. هل ما زلتِ تشعرين بذلك؟

— نعم، رغم أن إجابتي تطوّرت مع السنوات. أحب بيروت حبًا كبيرًا. في كل مرة أكون فيها هناك، أشعر بأنني حيّة. لكن عندما تعيشين فيها، تكونين محاطة بالعائلة والأصدقاء ومجتمع يبدو طبيعيًا تمامًا، لأنه كل ما عرفتِه طوال حياتك. لا تتوقفين حقًا لتسألي نفسك ماذا يعني لكِ شخصيًا أن تكوني عربية أو لبنانية؛ فهذا ببساطة جزء من تفاصيل الحياة اليومية.

لم أكتسب المسافة الكافية للتفكير في هذه الأسئلة إلا بعد انتقالي إلى لندن. العيش وسط مجتمع عربي أوسع بكثير — مع أصدقاء من فلسطين وسوريا والأردن والكويت والإمارات وغيرها — ساعدني على رؤية ما يجمعنا، وفي الوقت نفسه ما يجعل تجربتي الخاصة لبنانية بوضوح. للمرة الأولى، كنت أعرّف هويتي بنفسي، بدل أن أرثها كما هي من البيئة التي نشأت فيها.

لكن خلال السنوات القليلة الماضية، تغيّرت رؤيتي مرة أخرى. جعلتني الأمومة أفكر في أي نوع من الأمهات العربيات أريد أن أكون، وأي أجزاء من ثقافتي أريد أن أنقلها إلى ابني. ثم جاءت الحرب في غزة ولبنان لتدفعني إلى التأمل بعمق أكبر في معنى أن تكون عربيًا اليوم. لقد عززت قناعاتي، وجعلتني أفكر بعناية أكبر في القيم التي أريد لابني أن يكبر عليها، والمبادئ التي أتمنى أن يدافع عنها.

لا أقول إن تلك التجارب جعلتني أشعر بأنني أكثر عروبة. بل منحتني فهمًا أوضح بكثير لما تعنيه لي هذه الهوية. أظن أنني قبل أربع سنوات كنت أكثر سذاجة بكثير مما أنا عليه اليوم.