نحن في بحث دائم عن المواهب. أتصفّح صفحات إنستغرام، وأتابع كل معرض يُقترح عليّ، وأبحث مباشرة عبر غوغل، بل وأسأل ChatGPT أحياناً عن ترشيحات. معياري الوحيد: أن يروق لي العمل. أن يعجبني فحسب، ولا شيء آخر.

وهذا بالضبط ما قادني إلى ميريام ديما، التي صادفت أعمالها مؤخراً على صفحة Arab World Artists. بدأت أتصفّح عالمها، وفجأة شعرت كأنني عدت إلى بيتنا في الريف مع جدتي — نجلس جميعاً حول الطاولة، ونأكل البطيخ مع العائلة كلها. في أعمالها دفء واضح. تشبهها تماماً. تكاد تطفو بخفّة.

وبطبيعة الحال، أردت أن أعرف من أين جاء كل ذلك. هذه إذاً حكاية ميريام ديما — الفنانة الإسبانية التي تبيّن أنها تعمل بالإحساس أكثر مما تعمل بالموضوع. كيف وجدت نفسها في بيرو تتدرّب لتصبح طاهية، تاركةً دراستها الفنية وراءها من دون تخطيط؟ ما الذي أعادها إلى الرسم؟ وما الدور الذي تلعبه جدتها في كل هذا؟ فلنبدأ.

— أين بدأت علاقتكِ بالفن فعلياً؟

— لم يكن الفن شيئاً قررت أن ألاحقه بوعي منذ البداية. كل ما في الأمر أنني كنت أحب الرسم في طفولتي، وكنت أرسم باستمرار، إلى أن توقفت في مرحلة ما، وبالكاد رسمت شيئاً طوال سنوات غير قليلة.

لم أعد إليه إلا حين كنت في نحو السادسة عشرة، عندما كانت لدينا حصة فن في المدرسة. أذكر أنني فوجئت بصدق بمدى استمتاعي به، وربما الأهم، بمدى سهولته وألفته بالنسبة إليّ بعد كل ذلك الانقطاع.

في تلك الفترة تقريباً، كان عليّ أيضاً أن أقرر المسار الذي سأتبعه في دراستي، وكان هناك شيء داخلي يقول إن الخيار لا بد أن يكون فنياً. على الورق، لم يكن الأمر منطقياً كثيراً — فقد كنت بالكاد أرسم منذ سنوات — لكنه، بطريقة ما، بدا بديهياً تماماً.

لم أكن واثقة تماماً من أن عائلتي ستراه بالطريقة نفسها. لم يسبق لأحد أن سلك هذا النوع من المسارات، لذلك حضرت خطاباً كاملاً لوالدي عن مدى رغبتي في ذلك، وعن استعدادي للعمل بجد. كنت أتوقع أن أضطر إلى إقناعه، لكنه ببساطة قال: «حسناً، ممتاز». وهكذا انتهى الأمر.

اخترت المسار الفني في المرحلة النهائية من الثانوية، ثم تابعت دراسة الفنون الجميلة في الجامعة. حين أنظر إلى الوراء، لا أجد أن وراء كل ذلك خطة كبرى؛ كنت أصل ببساطة إلى لحظات يتعين عليّ فيها اختيار الخطوة التالية، وفي كل مرة كان الفن يبدو الإجابة الوحيدة المنطقية. وحتى عندها، لم أدخل الجامعة وأنا أعلن بثقة أنني سأصبح فنانة. كان الأمر أقل تخطيطاً بكثير من ذلك. كنت أحب الرسم، وأحب التلوين، وكان يبدو أنه الشيء الذي أعرف كيف أفعله. لذلك واصلت فعله.

— نشأتَ بين ثلاثة أشقاء. هل اتجه أيٌّ منهم لاحقًا إلى مسار إبداعي أيضًا؟

— ليس في البداية. لكن أختي الصغرى بدأت تسلك هذا الطريق الآن. درست التمثيل وتهتم بالغناء أيضًا، وهي تبني اليوم مسيرتها الإبداعية الخاصة. يبدو أننا قد نكون بصدد تأسيس إرث عائلي جديد.

— وراء اكتشافي لأعمالك حكاية طريفة بعض الشيء: عثرت عليك عبر صفحة Arab World Art وافترضت أن لا بد من وجود صلة ما بالمنطقة. هل هناك فعلًا؟

— على ما يبدو، لا! قبل أن تذكرها لم أكن قد سمعت بالصفحة أصلًا. لم يجروا معي أي مقابلة، ولم يكن بيني وبينهم أي تواصل، لذلك لا أعرف حقًا كيف وصلت أعمالي إليهم.

لكنني أحب فكرة أنك اكتشفتني بهذه الطريقة. ثمة شيء لافت في أن تسافر أعمالك إلى مكان قبل أن تصل إليه أنت، وأن تبلغ الناس عبر جزء من العالم لم تكن لك به صلة بعد.

— درست الفنون الجميلة، لكنك في مرحلة ما توقفت عن الرسم تمامًا. ما الذي حدث؟

— حدث ذلك تقريبًا في سنتي الجامعية الثالثة. دخلت في حالة انسداد تام، وبالنظر إلى الوراء أظن أن جزءًا كبيرًا من الأمر كان مرتبطًا بأن البيئة بدت لي غير حاضنة إلى حد ما. كنت في سن صغيرة، وحساسيتي عالية جدًا، وكانت أعمالي دائمًا تنبع من مساحة عاطفية وهشّة، لذلك لم أشعر حقًا بأن لدي مساحة آمنة أجرّب فيها وأكتشف طريقتي الخاصة في الرسم.

كان هناك دائمًا إحساس بأن أشياء معينة هي الرائجة، أو أن هناك طريقة بعينها لإنجاز الأمور تحظى بقبول أسرع. لم ينتقد أحد عملي بشكل مباشر، لكنني رأيت كيف يمكن أن تُحاكَم أعمال الآخرين بسهولة. كان الأمر خفيًا، لكنه في ذلك العمر كان كافيًا ليجعلني شديدة الوعي بكل ما أفعله، إلى أن وصلت في النهاية إلى مرحلة لم أعد أستطيع فيها الرسم.

توقفت تمامًا لنحو ثلاث سنوات. خلال السنة والنصف أو السنتين الأخيرتين من دراستي، لم أرسم إطلاقًا، وانتقلت بدلًا من ذلك إلى وسائط جديدة تمامًا عليّ. المفاجأة: كان الطبخ/ بطريقة ما شعرت بأنه أكثر أمانًا.

اللافت أن الموضوعات نفسها لم تتغيّر حقًا. حتى آنذاك، كنت أعمل حول الاتصال الإنساني، ورعاية الآخرين، والجانب العاطفي من العلاقات — وهي كلها أمور ما زالت تجد طريقها إلى لوحاتي اليوم.

— عندما تصف تلك البيئة بأنها بدت «عدائية»، ماذا تقصد بذلك؟

— كان الناس أنفسهم لطفاء، وأنا واثقة أنني لو وجدت نفسي اليوم في الموقف نفسه تماماً لعشته بطريقة مختلفة تماماً. لكنني كنت صغيرة السن وغير واثقة بنفسي إلى حدّ كبير، وكان هناك بالتأكيد إحساس بأن بعض طرق صناعة الفن كانت أكثر قبولاً، أو ربما أكثر احتراماً، من غيرها.

في ذلك الوقت، كانت هناك جمالية معيّنة تبدو طاغية جداً: أعمال نظيفة، بيضاء، مفاهيمية وذات طابع فكري واضح، وغالباً ما تتناول قضايا سياسية أو اجتماعية. لا أريد أن أختزل المشهد كله في ذلك، فبطبيعة الحال كان هناك الكثير مما يحدث أيضاً، لكن الانطباع العام كان أن الفن يُنتظر منه أن ينبع، إلى حد بعيد، من الذهن.

مع مرور السنوات، أدركت أن طريقتي في العمل تكاد تكون معاكسة لذلك. بالطبع هناك أفكار ومفاهيم تقف خلف ما أصنعه، لكنني لا أرغب بالضرورة في البدء منها. أفضل أن أبدأ بالحدس والعاطفة، ثم أترك العمل يفاجئني — وأن أكتشف، عبر عملية إنجازه، ما الذي يتناوله فعلاً.

بالنسبة إليّ، يحتاج الفن إلى هذه الحرية. يحتاج إلى مساحة للعب، وللفوضى، وللأخطاء.

— إذن جاء ابتعادك عن الفن لفترة، وبطريقة ما قادك ذلك إلى بيرو. كيف حدث هذا؟

— بصراحة، كان الأمر أشبه بنزوة من نزوات العشرينيات. كنت قد وقعت تماماً في حب الطعام البيروفي، وكلما اكتشفت عنه أكثر ازداد فضولي. ما أسرني هو مقدار ما يمكن أن يجتمع في طبق واحد — كل تلك التباينات والتركيبات غير المتوقعة. يمكن أن يكون بالغ الرهافة والتعقيد، ومع ذلك يبقى كريماً وحميمياً للغاية. وفي مرحلة ما، لم يعد الفضول من بعيد كافياً. قلت لنفسي: إذا كنت سأتعلم هذا المطبخ، فأريد أن أتعلمه كما ينبغي.

كان الطهو أصلاً جزءاً أساسياً من حياتي. كانت جدتي طاهية، ووالدتي طاهية بارعة جداً، وقد نشأت وسط المطبخ الكتالوني. لكن، تحديداً لأنه كان مألوفاً إلى هذا الحد، لم أرغب يوماً في تعلمه بشكل رسمي. كان ذلك شيئاً أردت أن أتشربه من عائلتي، بالطريقة التي انتقل بها دائماً من جيل إلى آخر.

أما المطبخ البيروفي فكان على النقيض تماماً. لم أكن أعرف عنه شيئاً من الداخل، وهذا ما جعلني أرغب في الذهاب مباشرة إلى المصدر — أن أتعلم من الناس هناك، وأن أطبخ بالمكونات الحقيقية، وأن أفهم الطعام في سياقه الخاص. لذلك، في العشرينيات من عمري، فكرت: لمَ لا أذهب فحسب؟

وقد أحببت التجربة كثيراً. ربما كان السيفيتشي أول ما جعلني أغرم بالطعام البيروفي — قد تكون هذه هي الإجابة البديهية، لكنه طبق كلاسيكي لسبب وجيه. أحب أيضاً الكاوسا. لكنني في الحقيقة أحب روح هذا المطبخ كلها. هناك الكثير مما يحدث فيه، إلى درجة أنك غالباً تحتاج إلى بعض الوقت لهضمه بعد ذلك، غير أن هذا الغنى جزء مما يجعله مبهجاً إلى هذا الحد. إنه يمنحك دائماً إحساساً بالاحتفال.

— ما الذي جعلك تغيّر رأيك وتعود إلى الفن في إسبانيا؟

— أحببت الطهو، وما زلت أحبه، لكنني بدأت أدرك أن تعلقي به كان لأسباب شديدة الخصوصية: إعداد الطعام لمن أهتم لأمرهم، جمع الناس حول مائدة واحدة، وحتى استعادة الصلة بنفسي. أما المطبخ الاحترافي فكان عالماً مختلفاً تماماً، ولم أكن أستمتع بإيقاعه السريع.

منحتني بيرو شيئاً لم أكن أتوقعه: الحرية. كنت بعيداً عن المشهد الفني الذي أعرفه، من دون أي ضغط لاتباع جمالية معيّنة أو إنجاز أعمال من النوع الرائج في ذلك الوقت. ثم وجدت نفسي أبدع من جديد. الطقس في ليما رمادي في معظم الأوقات، بينما كانت الأسواق والفواكه والخضروات والزهور تضج بالألوان. كان ينتابني حينها حنين شديد، وبطريقة ما استوقفني كل ذلك. بدأت أنقله إلى القماش من دون أن أفكر كثيراً في معناه أو إلى أين سيقودني.

لذلك لم تكن هناك لحظة محددة قلت فيها لنفسي: حسناً، سأعود إلى الفن. حدث الأمر تقريباً من دون أن أنتبه. كان الطهو هو ما أخذني إلى بيرو، لكن بيرو هي التي أعادتني في النهاية إلى الرسم.

— كان الطعام جزءاً أساسياً من حياة عائلتكِ منذ البداية. متى بدأ يتسلّل إلى لوحاتكِ؟

— حدث ذلك بشكل طبيعي جداً. عندما عدتُ إلى الرسم في بيرو، جرّبتُ أشياء كثيرة: بورتريهات ذاتية وموضوعات مختلفة، لكنني كنت أعود بطريقة ما إلى الطبيعة الصامتة. سحرتني ألوان المنتجات هناك وأشكالها، وبما أنني كنت أطبخ كل يوم، كان الطعام حاضراً حولي باستمرار. كان ما أنظر إليه وأفكر فيه وأتعامل معه، ولذلك كان لا بد أن يبدأ بالظهور على القماش أيضاً.

لكن مع الوقت أدركت أن الأمر لا يتعلق بالطعام وحده. لطالما انجذبت إلى الموائد وما يحدث حولها. هناك شيء خاص جداً في الطريقة التي يجتمع بها الناس حول المائدة. علاقتنا ببعضنا هناك تختلف؛ تصبح أكثر قرباً ودفئاً واهتماماً. تكاد المائدة أن تبدّل الطاقة في لحظة، وتخلق عالماً قائماً بذاته.

أظن أن هذا أيضاً ما يجعله مرتبطاً بعائلتي بقوة. كان الطعام دائماً إحدى الطرق التي نعتني بها ببعضنا، خصوصاً مع جدتي، وربما كنت أرسم شيئاً أكثر حميمية بكثير من دون أن أدرك ذلك تماماً في حينه.

— حضرت جدتكِ بقوة خاصة في معرضكِ الفردي El Carinyo. ما الذي أردتِ الحفاظ عليه من خلال ذلك المعرض؟

— كانت جدتي أشبه بأم ثانية لي. انفصل والداي عندما كنت صغيرة جداً، وكانت سنداً كبيراً لأمي، لذلك كنا نقضي معها قسماً كبيراً من عطل الصيف. كانت حنونة بشكل لا يصدق، من أولئك الأشخاص الذين يجعلونك تشعرين بالأمان التام. كنت أعشقها تماماً.

وكانت أيضاً أفضل طاهية في العالم. كان كثير من اعتنائها بنا يمر عبر الطعام. كانت تعدّ الفطائر، ووجبات غداء وعشاء جميلة، وكانت عطلنا معها تدور دائماً بطريقة ما حول الطعام: الروائح، والوجود في المطبخ، وتلك الطقوس الصغيرة المرتبطة بتحضيره. عندما كنت صغيرة، كنت أساعدها في الأشياء السهلة، وحتى الآن أتذكر تفاصيل دقيقة، مثل النعناع الذي كان ينمو في حديقتها. أعتقد أن جزءاً كبيراً من علاقتي العاطفية بالطعام، والتي تظهر في عملي، بدأ على الأرجح معها.

بعد سنوات، عندما كنت أعمل على El Carinyo، أدركت أنني لم أكن أحاول بالضرورة حفظ ذكرى حرفية عنها. كان الأمر أقرب إلى رغبتي في العودة إلى ذلك الشعور الذي كان يرافقني عندما أكون معها.

أثناء العمل على المعرض، غطّيت أحد الجدران بصور من طفولتي. كنت أجلس هناك أنظر إليها لبعض الوقت، كأنني أُعيد نفسي إلى ذلك الزمن، ثم أبدأ بالرسم. وكانت تفاصيل صغيرة من تلك الذكريات تتسلل إلى اللوحات: ألوان معيّنة، الطعام، الحديقة، أشياء كنا نفعلها معاً. لكنني لم أكن أحاول أبداً إعادة تكوين مشهد محدد. كان الأمر يتعلق أكثر بالذاكرة وبالإحساس الذي تتركه. كانت تجربة مكثفة للغاية، لكنها كانت جميلة جداً أيضاً. وأعتقد أنني، بطريقة ما، استطعت أخيراً عبر ذلك المعرض أن أستوعب فقدانها، بطريقة لم أكن قادرة عليها إطلاقاً عندما كنت مراهقة. كان الأمر شافياً جداً. ما زالت حاضرة بقوة في حياتي. أشعر بوجودها حولي كثيراً.

— هل هناك لوحة ضمن El Carinyo تشعرين بأنها الأقرب إليها؟

— نعم. هناك لوحة كبيرة جدًا أنجزتُها في المرحلة الأخيرة، حين كان معظم المعرض قد اكتمل بالفعل. لم تكن لديّ خطة واضحة لها؛ بدأتُ بالرسم فحسب، وإذا بها تكتمل بسرعة مذهلة.

كان معظم El Carinyo يدور حول الحنين، حول النظر إلى الماضي ومحاولة استعادة إحساس بعينه. لكن هذه اللوحة بدت مختلفة. أخذت سماءٌ تظهر، ثم طاولة عائمة داخلها، وفجأة شعرت وكأنني لم أعد أستعيد ذكرى جدتي — بل ألتقي بها هناك.

تحولت إلى احتفال عيد ميلاد في السماء. كانت تعدّ لنا الكعكة نفسها دائمًا في أعياد ميلادنا، لذلك رسمت تلك الكعكة مع شمعة. لم يكن عيد ميلاد شخص بعينه — عيد ميلادي أو عيد ميلاد أخي أو عيد ميلادها — لم يكن الأمر مهمًا حقًا. كان ببساطة لحظة نجتمع فيها من جديد.

غيّرت تلك اللوحة شيئًا فيّ أيضًا. لم أعد منشغلة كثيرًا بإتقان الشكل، وبدأت أثق بالعاطفة بدلًا من ذلك. توقفت عن تخطيط كل شيء مسبقًا، وبدأت أرسم مباشرة على القماش، تاركةً اللوحة تأخذني إلى حيث تشاء. ومن هناك أيضًا بدأت الأشياء تطفو في أعمالي للمرة الأولى، وهو ما لا يزال يحدث حتى الآن.

— لنقترب أكثر من بعض أعمالك. في La Tendresa، بدأت برسم الأشخاص. ما الذي كانت تلك الشخصيات تتيح لك استكشافه؟

— تعني La Tendresa «الحنان»، وكان المعرض في جوهره عن الألفة والرعاية، وعن ذلك الإحساس بأنك تنسجم تماماً مع شخص آخر. هل تعرف تلك اللحظات التي تشعر فيها بقرب شديد من أحدهم، حتى تبدو الأجساد كأنها تستقر في مواضعها مثل قطع أحجية؟ قد يكون ذلك إحساساً عاطفياً، لكنه قد يحدث أيضاً مع أم، أو صديق — مع أي شخص تجمعك به تلك الدرجة من القرب. استحوذ عليّ ذلك الإحساس، وأردت، بطريقة ما، أن أجسّده.

وهو في الحقيقة قريب جداً مما أستكشفه من خلال الطاولات. الصورة البصرية مختلفة، لكن الفكرة الكامنة واحدة: الصلة الإنسانية، وما يحدث حين يتشارك الناس مساحة أو لحظة. في ذلك الوقت، كان رسم الأشخاص هو ما يستهويني ببساطة. أما الآن فليس كذلك، وأنا أحاول ألا أفرض موضوعاً لمجرد أنني تناولته من قبل. أنا واثق من أن الشخصيات البشرية ستعود حين يحين وقتها.

— وماذا عن هذا العمل؟

— هذا العمل يدور إلى حدّ كبير حول إحساس الصيف. كنت أفكّر في المكان الذي أمضي فيه فصل الصيف مع عائلتي، وكيف يبدو كل شيء هناك أخفّ وطأة؛ حيث تشعر بالاسترخاء، ويتباطأ الوقت، وتكاد الأشياء تبدو كأنها تحلّق في الهواء.

أحب تلك اللمعات الصغيرة التي تراها حين تلامس الشمس سطح الماء، والستائر وهي تتحرك مع النسيم، وحتى الكراسي البلاستيكية العادية جداً الموجودة لدينا هناك. كلها تفاصيل صغيرة أربطها بالصيف وبذلك الإحساس بالراحة التامة.

كما استخدمت القماش لأُدخل شيئاً من تلك الخفّة إلى اللوحة. فالقاعدة نفسها مخططة، لذلك فإن الخطوط التي تراها عبر الكرسي والطاولة ليست مرسومة، كما أن الستائر تضم قطعاً حقيقية من الدانتيل. أحب العمل بهذه الطريقة لأن الخامة تصبح جزءاً من اللوحة، لا مجرد سطح أرسم فوقه.

— تبدو La Hora Mágica شخصية للغاية. عمّ تتناول؟

— إنها تلك اللحظة الفاصلة بين النهار والليل، حين يبدأ الضوء في الخفوت، وتتخذ السماء درجة زرقاء خاصة جداً، ويبدو كل شيء كأنه يبطئ إيقاعه. لطالما أحببتها لأنها تجعلني أعيش اللحظة بكاملها، لكن فكرة la hora mágica — أو «الساعة السحرية» بالإنجليزية — تعود في أصلها إلى والدي.

لدي ذكرى من طفولتي، كنا معاً في السيارة في ذلك الوقت من اليوم، ففتح السقف الزجاجي. كان يقول لي إن تلك هي اللحظة التي تنزل فيها طاقة السماء، وإن علينا أن نلتقطها متى استطعنا. لا أعرف حتى إن كانت «الساعة السحرية» هي التسمية الصحيحة لها، أم أنها ببساطة التسمية التي كان يستخدمها، لكنها بقيت عالقة في ذاكرتي. وحتى اليوم، كلما لمحت ذلك الضوء، أتذكره وأستعيد تلك اللحظة.

تجمع اللوحة أيضاً شذرات صغيرة أخرى من الطفولة. هناك، على سبيل المثال، ثمار البشملة على الطاولة — فقد كانت لدينا شجرة بشملة في البيت حين كنت أكبر، وكنت أحبها كثيراً. لذلك تتداخل فيها كل هذه الذكريات الصغيرة، لكنها بالنسبة إليّ ليست لوحة عن استعادة الماضي بقدر ما هي عن الطريقة التي تجعلك بها تلك الذكريات تقدّر مكانك في الحاضر — ذلك الإحساس الجميل بأن تكون حاضراً تماماً في اللحظة.