خطط فنية لرأس السنة: حُنة آرت تقدم 'زنبقات' لريم ر.

by Sophie She

خطط فنية لرأس السنة: حُنة آرت تقدم 'زنبقات' لريم ر.

27 Dec 2024

Yesterday

هونا آرت، بالتعاون مع بيت الممزر، كشفت مؤخرًا عن "زنبق"، المعرض الفردي الأول للفنانة الفلسطينية ريم ر. الذي يستمر حتى 5 يناير 2025، في بيت الممزر بدبي.

اللوحات الزيتية الواقعية بشكل مفرط لريم ر. تتناول مواضيع الجمال والذاكرة والمقاومة، مما يدعو المشاهدين لمواجهة الأوهام المدفونة في الصور والسرد.

هناك شيء ما حول ذلك، عندما تنظر إلى هذه القطع، كما لو كنت تحمل رسم طفل معين أو أنك على وشك قضم برتقالة من لوحة طبيعية. أسلوب ريم ر. هو سحر حقيقي.

قام بتنظيم المعرض أوشيان سايي، "زنبق" يتحول إلى عدسة تعكس الجمال الرمزي للزهور. تستكشف الأعمال الحنين، الهوية، والمرونة من خلال رموز مثل الورق المجعد، والذات المجزأة، ورسومات الأطفال المستوحاة من وطن الفنانة، فلسطين. من خلال هذه الأعمال، تطلب ريم ر. من الجمهور مواجهة الخسارة وتحدي مصداقية التمثيلات البصرية.

في محادثة حصرية، شارك كل من المنظم أوشيان سايي والفنانة ريم ر. أفكارهم حول المواضيع والإلهامات والعمليات الإبداعية وراء "زنبق".

— ريم، الزنابق هي رمز متكرر في عملك. هل يمكنك أن تشاركي كيف أصبحت هذه الزهرة رمزًا في سردك الفني، وما المعنى الشخصي الذي تحمله بالنسبة لك؟

ريم ر.: أصبحت الزنابق رمزًا شخصيًا عميقًا في عملي، تذكيرًا مستمرًا بالوطن. كانت المرة الأولى التي رسمت فيها الزنابق قبل أربع سنوات، بعد محادثة مع والدتي حول الزنابق البرتقالية التي أحضرتها إلى منزلنا. عندما ملأ عطرها المكان، تأثرت بجمالها وتفاصيل كل زنابق. لقد أسرني عدم قدرتها على التنبؤ والطريقة التي تتفتح بها، وعرفت أنني يجب أن ألتقط ذلك في لوحة. بالنسبة لي، الزنابق أكثر من مجرد عنصر بصري — فهي تثير حواس مختلفة. عندما أرسمها، يبدو كأنني يمكنني تقريبًا أن أشم عطرها، مما يجعل فعل رسمها تجربة حسية بحد ذاته.

ريم ر.

— أوشيان، تصفين "زنابق" كتعبير شعري عن المقاومة. كيف ترين أن هذا الموضوع يتناغم مع الجمهور المعاصر، خصوصًا في سياق معرض مقام في دبي؟

أوشيان سايي: موضوع المعرض عن المقاومة — سواء بشكل خفي أو شعري — يدعو الجمهور للانخراط مع الجمال كأكثر من مجرد تجربة جمالية. الزنابق الواقعية بشكل مفرط لريم ر.، إلى جانب رموز البرتقال والورق المجعد، تعمل كاستعارات لمواجهة الأوهام وكشف السرد المخفي.

في مدينة متنوعة مثل دبي، حيث تتقارب العديد من قصص الهجرة والذاكرة والهوية، يُنشئ المعرض مساحة للتفكير في التاريخين الشخصي والجماعي. يتحدث إلى أولئك الذين يتصارعون مع أسئلة الانتماء وضعف الذاكرة، والتوتر بين الحفاظ على الماضي والمضي قدمًا.

تجعل طبقات عمل ريم ر.، من تصويراتها الحميمة للحنين إلى الحزن العميق الملتقط في رسومات مستوحاة من الأطفال من فلسطين، تدعو المشاهدين للنظر إلى ما وراء السطح. تبدو هذه الدعوة قوية بشكل خاص في مكان مثل دبي، حيث يتم إعادة تشكيل السرد الثقافي باستمرار.

— ريم، عملك يعكس غالبًا هشاشة الذاكرة والتوتر بين التمسك والإفراج. كيف تؤثر هذه الثنائية على عمليتك الإبداعية؟

ريم ر.: أشعر غالبًا أن طفلي الداخلي حاضر في كل قطعة أخلقها. كل لوحة في معرضي الفردي مرتبطة بذاكرة طفولة. يسمح لي فعل الرسم بإعادة زيارة هذه اللحظات، التي هي هشة وصعبة الإدراك، مما يلتقط التوتر بين محاولة التمسك بالماضي وحتميته في الانزلاق بعيدًا. هذا التوازن بين الذاكرة والخسارة هو شيء أستكشفه باستمرار، حيث أحاول الحفاظ على تلك اللحظات الفانية من خلال عملي.

ولكن هذه ليست خربشات؛ أهرب مني؛ بكل قلبي

— لوحاتك الزيتية الواقعية بشكل مفرط تblur بين الواقع والوهم. ما هي التقنيات التي تستخدمينها لتحقيق هذا التأثير، وما الرسالة التي تأملين في توصيلها من خلال هذا النهج؟

ريم ر.: لقد كنت أستكشف تقنية trompe l'œil لعدة سنوات الآن. هناك شيء ساحر حول خداع العين، خلق الوهم لأشياء ملموسة تدفع المشاهدين للتساؤل عن مصداقية ما يرونه والواقع الذي يفترضونه. تتناغم هذه الفكرة مع الطريقة التي كنت أنظر بها إلى العالم مؤخرًا — لا شيء كما يبدو. من خلال إضافة طبقة من المرح والحنين، أهدف إلى دعوة المشاهد للاتصال بالعناصر المألوفة، ليشعر وكأنه يمكنه تقريباً أن يمسك بها. إنه وهم يخدع الحواس، ويقدم لحظة قصيرة من الشك حول ما هو حقيقي — شيء يمثل بالنسبة لي تجربة تفكير مثيرة وجذابة.

— الأعمال المستوحاة من رسومات الأطفال تستكشف مواضيع البراءة juxtaposed with الحزن. كيف اخترت هذه الرسومات، وما تأثير إعادة إنشائها عليك كفنان؟

ريم ر.: أجد أنه من المثير للاهتمام كيف أن رسومات الأطفال الذين شهدوا الحروب، الاحتلال والإبادة، من نفس الفئة العمرية، غالبًا ما تشترك في مواضيع مشابهة. بدأت هذه السلسلة عندما عثرت على رسم يحتوي على أشجار تبكي. في اللحظة التي رأيتها فيها، علمت أنه يجب توثيقها. يؤسفني أن أرى الأطفال يرسمون الدمار والنار والبتر بدلاً من أشياء بريئة مثل الزهور الوردية. كانت إعادة إنشاء هذه الرسومات رحلة عاطفية بالنسبة لي. جعلتني أفكر في كيف يتم تشكيل الطفولة من قبل العالم من حولنا وكيف يمكن أن يكون الحزن جزءًا مبكرًا من تلك التجربة. تذكرني هذه الرسومات بالبراءة المفقودة، وت resonate مع الضعف الذي نحمله.

— تدعو لوحاتك المشاهدين للتفاعل مع خيالهم ورسم تفسيرات شخصية. هل كانت هناك أي ردود فعل من المشاهدين على عملك تفاجأت بها أو resonated معك بعمق؟

ريم ر.: لوحة معينة، تتميز بالكلمات 'أحبك يا أمي،' أثارت استجابة resonated حقًا معي. شاركت مشاهدة قصة شخصية عميقة عن والدها الذي توفي عندما كانت طفلة. بعد سنوات، بينما كانت تمر عبر ممتلكاته، وجدت رسالة تقول، 'والدي العزيز.' كانت لحظة تعكس العاطفة وعمق الحب الذي كانت تهدف لوحتي إلى نقله. أن أعلم أن عملي يمكن أن يثير ذكريات عميقة في الآخرين هو أمر متواضع ومؤثر بعمق. يذكرني بقوة الفن في ربطنا من خلال التجارب المشتركة، والعواطف، والذكريات.

زنبق وأكاذيب؛ زنبق وتنويم

— أوشيان، ما الذي تأمل أن يأخذه الجمهور من هذا المعرض؟

أوشيان سايلي: آمل أن يخرج الجمهور من معرض زنبق بإحساس متزايد بالوعي - سواء بجمال الأشياء اليومية أو بالحقائق الأعمق التي يمكن أن تخفيها الجمال. يدعو عمل ريمة ر. المشاهدين إلى التوقف ومواجهة الأوهام المتأصلة في الذاكرة والهوية والتمثيل. من خلال لوحاتها، يشجع الجمهور على التفكير في ارتباطاتهم الخاصة بالماضي، وثقل الحنين، والمرونة الموجودة في أعمال التذكر.

الأهم من ذلك، آمل أن يسهم المعرض في تعزيز التعاطف. تحوّل الرسوم المستلهمة من تجارب الأطفال الفلسطينيين الصور البريئة إلى قنوات للحداد العميق والغضب، مقدمة نظرة غير مترددة على الفقدان والظلم. تذكرنا هذه الأعمال بكون الحزن عالميًا وبضرورة المقاومة الجماعية ضد الإلغاء.

في النهاية، يعد زنبق دعوة لمقاومة النسيان، لطرح تساؤلات حول ما يكمن تحت السطح، وللحفاظ على القصص وقطع الماضي بشجاعة ورعاية.

by Sophie She