/image00010_89ed57e68b.jpeg?size=190.67)
28 Jan 2025
أحمد مكاري هو العقل المدبر وراء ورشة العمل في دبي، الاستوديو المفضل لديك للطباعة بالشاشة في دبي. بالنسبة لأولئك الذين، لسبب ما، لم يذهبوا لرؤيتها حتى الآن، فهي مساحة يمكن لأي شخص أن يحول فيها أفكاره الإبداعية إلى واقع، بدءًا من الطباعة الصغيرة إلى المشاريع ذات الحجم الكبير. أحمد ليس فقط مؤسس استوديو — بل هو أيضًا فنان، ومدير إبداعي، وقيم، وكما يطلق عليه البعض، مثير للجدل (سنكتشف السبب).
هذا العام، يتولى أحمد دور القيم لبيت 196 في سكة، والذي تم بناؤه حول مفهوم تشريح الضعف. عندما رأينا لأول مرة الموضوع الشامل للبيت والمفاهيم الفردية لكل غرفة (العادة، الأمل/الدمار، الأصالة، والمزيد)، كنا مليئين بالأسئلة. لماذا هذه الأفكار؟ ما هي القصة وراءها؟ لذا، جلسنا مع أحمد وخلال الطريق، اكتشفنا أيضًا بعض التفاصيل المفاجئة عنه.
احفظ التاريخ: يقام مهرجان سكة للفنون والتصميم من 31 يناير إلى 9 فبراير 2025 في حي الشندغة التاريخي.
— مرحبًا أحمد! هذا العام، أنت القيم على بيت 196 في سكة. سنتحدث عن ذلك لاحقًا، ولكن أولاً، أود أن أسأل عن رحلتك الفنية. كيف بدأت كل شيء؟
— أتيت من عائلة لبنانية ونشأت في بيروت، حيث قضيت معظم سنواتي التكوينية في حي الحمرا. كان الحمرا يعتبر مكانًا رائعًا في ذلك الوقت، حيث يجتمع الفنانون والمبدعون، لذا قضيت الكثير من الوقت هناك.
أعمل بشكل أساسي في الفنون والموسيقى. في بيروت، بدأنا بإقامة حفلات تحت الأرض، بدءًا بالتركيز على موسيقى الميتال، ثم الانتقال إلى الموسيقى الإلكترونية الشديدة. ومع ذلك، أجبرني الوضع في بيروت على الانتقال، لذلك انتقلت إلى دبي بعد التخرج.
في دبي، بدأت كمصمم جرافيك، متماشيًا مع تعليمي الرسمي في التصميم والتواصل البصري. ومع ذلك، لم أحب أبدًا الوظائف التقليدية، لذا وطدت مشاريعي الإبداعية في الجوانب الأخرى. عملت في مجال الوشوم لمدة أربع سنوات، ولكن عندما بدأت تؤثر على ظهري، قررت استكشاف شيء آخر — الطباعة بالشاشة، وهي مهارة اكتسبتها لأول مرة كطفل ميتال فقير يقوم بإنشاء merch للفرق.
لذلك، عدت إلى الطباعة بالشاشة وحققت تقدمًا في مهاراتي، حتى افتتحت ورشتي الخاصة. ما بدأ كاستوديو للطباعة بالشاشة تطور إلى مساحة للمشاريع القيمية والتجريبية. في عام 2014، قدمت الطباعة بالشاشة الحية إلى دبي، وتعاملنا مع عدد كبير من الأحداث في السنة. هذا تطور في النهاية إلى مشاريع قيمية أكبر، مثل سكة، التي شاركت فيها لثلاث سنوات متتالية.
— انتظر، هل كنت تقوم بالوشم؟ هل قمت بوخز نفسك يومًا؟
— نعم، فعلت! للأسف، ذراعي اليسرى مغطاة ببعض الوشوم السيئة حقًا. مثل، حقًا فظيعة. هل أنت متأكد أنك تريدني أن أخبرك عنها؟
— بالتأكيد!
— حسنًا! إذًا، واحد من أوشامي يقول، "أنا أكره الناس." في الحقيقة، أحب الناس، لكن لا يزال ذلك واحدًا من المفضلين لدي بسبب القصة وراءه. لم كنا في أوضح حالة عقلية في ذلك الوقت، وشارك مجموعة من الناس في القيام بذلك. كانت مثل خط تجميع فوضوي — مجرد آلة تسير عبر جلدي، مع أشخاص عشوائيين يستمرون في كتابة كلمة تلو الأخرى. إنها فظيعة، لكنني أحب ما تمثله.
تحت ذلك يوجد طبقة أخرى من الفوضى. عندما أحضرت آلة الوشم الخاصة بي لأول مرة، تدربت على نفسي دون أي تدريب رسمي. أنشأت مربع من رقع الحبر العشوائية، التي حاولت لاحقًا تغطيتها بقناع ياباني. دعنا نقول فقط إنه لا يبدو كثيرًا مثل القناع.
لا أريد إزالتها، على الرغم من ذلك. إنها سيئة، لكنها تذكرني بلحظات محددة في حياتي. جميع أوشامي مرتبطة بذكريات أو أحداث — سفر، تجارب، مواعيد هامة. لذلك، لا أندم عليها على الإطلاق.
— قصة رائعة! لذلك، من بين الكلمات المستخدمة لوصفك، رأيت "مدير إبداعي"، "قيم"، "فنان"، و"مثير للجدل". لماذا "مثير للجدل"؟
— أحب دائمًا الذهاب ضد ما يحدث الآن.
على سبيل المثال، في سكة، في بيت 196، ما أحاول القيام به هو جمع ثقافات فرعية مختلفة لا تمتلك عادة نفس المنصة مثل الأشكال الأكثر قبولاً تقليديًا في المدينة. أريد أن أعطيهم منصة متساوية وأرى ماذا يحدث. ماذا يحدث عند جمع موسيقي وفنان بصري ومصمم أزياء في نفس المكان؟ كيف يتعايشون معًا؟ كيف يتعاونون؟
تحقيق ذلك عادة ما يتطلب الكثير من الاضطراب. يجمع الأشخاص من خلفيات مختلفة مع نهج مختلفة للإبداع والحياة، مما يجبرهم على الانخراط وإجراء حوار. هنا أرى الاضطراب كأداة قوية.
حتى في فني الشخصي، الذي لا أطلق منه الكثير، يوجد الكثير من الاضطراب. إنه غير صحيح سياسيًا، مليء بالسخرية والفكاهة السوداء. أحب أن ألعب على الحافة — ليس بشكل آمن للغاية، ولكن ليس متطرفًا للغاية أيضًا.
/DSC_01110_7ec5880648.JPG?size=663.74)
— أسست ورشة العمل في دبي في عام 2012. هل كانت شيء جديد تمامًا لدبي؟
— في ذلك الوقت، في دبي، كانت شيئًا جديدًا تمامًا — فقط كان هناك طابعات تجارية. أردت الحفاظ على فن الطباعة بالشاشة الحقيقي. كفنان يميل إلى مشاريع "افعلها بنفسك" وصنع الأشياء بيديه، أطلق ذلك الشغف فكرة ورشة العمل في دبي.
سميناها ورشة العمل في دبي لأننا لم نكن نهدف فقط إلى الطباعة بالشاشة في البداية — هدفنا كان أن نضمن النجارة، والسيراميك، والحرف الأخرى. ولكن مع مرور الوقت، علينا التعمق أكثر في الطباعة بالشاشة وقررنا التركيز على ذلك.
كان هدفي هو إعادة تعريف الطباعة بالشاشة في دبي — ليس فقط كطريقة إنتاج تجارية ولكن كشكل فن. أردت أن أعرض قيمتها الفنية، مشبكًا نسخًا عالية الجودة للفنانين وتجريب تقنيات فريدة نادراً ما تُرى.
حتى الآن، استوديو لدينا ليس فقط حول إنتاج أعمالنا الخاصة — نتعاون قيمياً مع العلامات الصغيرة والناشئة. نعمل مع الذين يطلقون الأقمشة أو الأوراق، متجنبين عمدًا العملاء الكبار للحفاظ على هويتنا كاستوديو إنتاج إبداعي بدلاً من مصنع.
إنها تحدٍ، خاصة في مدينة مكلفة مثل دبي، للتوازن بين ما هو مقبول من العلامة التجارية مع البقاء مخلصًا لرؤيتنا الإبداعية. لكننا أدرنا ذلك لسنوات ونحن الآن نحقق المزيد من التقدم من خلال الانتقال إلى مساحة أكبر في القوز. إذا سارت الأمور وفقًا للخطة، ستكون المنطقة الجديدة جاهزة في مارس.
ستتيح المساحة الجديدة للناس استخدام المعدات وتطوير مهاراتهم في الطباعة بالشاشة. نحن ندير بالفعل ورش تعليمية، لكن هذه الخطوة التالية تركز على الوصول. على سبيل المثال، يمكن لشخص انتقل إلى دبي كان يقوم بالطباعة بالشاشة في بلاده الأصلية الوصول الآن إلى المعدات والموارد اللازمة هنا. كل شيء يدور حول تمكين الطابعيين والمبدعين من الاستمرار في حرفتهم ومد مهاراتهم تحت مظلة ورشة العمل في دبي.
— هل تتذكر أي عمل تم إنشاؤه من قبل شخص جاء إلى مساحتك وترك لديك انطباعًا حقيقيًا؟ شيء غريب أو مثير للاهتمام حقًا؟
— حسنًا، أنا في منتصف شيء غريب الآن. إنه مشروع فريد جدًا. هناك فنان يدعى نوح بيريليني من نيوزيلندا. انضم مؤخرًا إلى فريقي، وهو يعمل معي في المحل بينما يقوم أيضًا بعمل قطع فنية خاصة به. لديه طريقة رائعة للغوص في جوهر الطباعة بالشاشة. يركز عمله على التفاصيل ويجرب بطرق لم أرها من قبل.
الآن، يقوم بالطباعة على لوحات أكريليك، حيث يضيف عشرة طبقات مختلفة من الأكريليك لإنشاء قطعة واحدة من العمل الفني. تتكدس الطبقات لتشكل تأثيرًا رائعًا ثلاثي الأبعاد. إنه مشروع تجريبي رائع.
لقد قمنا أيضًا بالكثير من التجارب الأخرى. على سبيل المثال، عملنا مع ما نسميه "طباعة شاملة"، حيث نأخذ طباعة صغيرة ونذهب إلى الجنون، ونغطي أقمشة كاملة — الأزرار، والسير، وكل شيء.
قبل حوالي خمس سنوات، تولينا مشروع طباعة ضخمة بالياردة. كان لدينا لفة قماش — ربما أكثر من 37 مترًا طويلة — وقمنا بطباعتها كلها كنمط. ثم، قطعناها ولففنا بها أشجار النخيل. هذه الأنواع من المشاريع الممتعة هي النوع الذي لن تفكر أبدًا في استخدام الطباعة بالشاشة في شيء مثل ذلك. لكن بطريقة ما، ن دائمًا ما نجد طريقة!
/image00003_eba9311e99.jpeg?size=530.35)
/CLD_9426_ae007dde88.jpg?size=443.19)
/DSC_01167_7d27b5e0e4.JPG?size=209.48)
صورة: أرشيف أحمد الشخصي
— لذا، في معرض سيكا 2023، أنشأت تركيبًا يسمى الحفاظ الكروماتيكي. هل يمكنك إخباري المزيد عنه؟ إنه مذهل حقًا! لكن يجب أن أقول إنه ذكرني قليلاً بسلسلة "لعبة الحبار".
— هاها! في الواقع، النسيج الكروماتيكي مستوحى من المعماري المكسيكي لويس باراجان. أعتقد أن "لعبة الحبار" تأثرت أيضًا بأعماله - إذا نظرت عن كثب، فهناك الكثير من التشابهات في استخدام الألوان والطريقة التي تُحجب عبر مستويات مختلفة.
أول مرة دخلت فيها ذلك المبنى كانت خلال السنة الأولى التي قمنا فيها بمعرض سيكا كمكان مكتمل. لقد شاركت من قبل كفنان، لكن هذا كان مشروعي الإشرافي الكامل الأول. عندما اتصلوا بي وأروني المنزل، كنت مذهولاً بواجهة المبنى. كانت جميلة للغاية لدرجة أنني لم أرغب في تغيير أشكالها أو هندستها بأي شكل من الأشكال. كنت أرغب فقط في جعل تلك العناصر تبدو أكثر إشراقًا وتحسنًا.
في البداية، فكرت في طلائه، ولكن نظرًا لأنه منزل تراثي، لم يكن ذلك مسموحًا. بدلاً من ذلك، وجدت طريقة لتكرار التأثير باستخدام الأقمشة. الآن، عندما ينظر الناس إلى الصور، لا يصدقون أنها أقمشة - يعتقدون أنها مطلية. الأقمشة لم تُلف حتى؛ إنها ممتدة فقط عبر جانب واحد. الحصول على تمددها بشكل مثالي، بدون تجاعيد، وتثبيتها في الزوايا كان عملًا صعبًا، لكنه كان يستحق ذلك.
هندسة المشروع كانت مستوحاة من باراجان. في ذلك الوقت، كنت غارقًا في أعماله واعتقدت أن من المنطقي تمامًا إنشاء تكريم للثقافة المكسيكية مع مزجها بسياق دبي.
يمكنك أن ترى أنني استخدمت ألوانًا مثل الوردي، والأصفر، والفيروزي - معظم الألوان المسطحة التي يعرفها لويس باراجان.
قبل أن تصل إلى تلك الجدار الملون، كانت هناك مدخل مغطى بأقمشة داكنة جدًا. كانت الفكرة هي إنشاء تباين - لم يكن بإمكانك رؤية ما كان خلفه. لذلك، بعد أن سار المشاهدون عبر تلك "الغابة" المظلمة من الأقمشة، حيث كانت الإضاءة خافتة ومربكة، أردت أن أُعطيهم إحساسًا بالراحة، كأنها نفس منعش.
في اللحظة التي خطوا فيها عبر تلك الظلمة، كانوا محاطين فجأة بهذه الأضواء الساطعة والحيوية المتلألئة من حولهم. كانت كل شيء يدور حول خلق تلك الانتقال - رحلة من الظلمة إلى النور.
للمقارنة، قبل هذا المشروع في سيكا، كنت قد عدت لتوي إلى دبي بعد أن قضيت عامين في برشلونة. خلال وقتي هناك، غصت في العمارة واستكشفت التأثيرات الأمريكية اللاتينية، وخاصة في التصميمات الداخلية، العمارة، والتركيبات. كان هذا المشروع شعورًا كنوع من إعادة دائرة رحلتي - ربط وقتي في برشلونة بمرحلتي الجديدة في دبي.
/Chromatic2_242429ab01.jpg?size=488.35)
/Chromatic4_29704da18a.jpg?size=342.41)
/Chromatic3_5d15c7e2b1.jpg?size=365.41)
صورة: آرثر دو بوتي
— الآن، سيكا 2025. مفهوم المنزل 196، الذي تقوم بالإشراف عليه، هو "تشريح الهشاشة". لماذا هذا الموضوع؟
— أردت أن أنعكس على رحلتي الشخصية. حاليًا، أنا في مكان أستوعب فيه مشاعري وأحاسيسي بعمق، أحاول تطوير وعي أكبر حولها. لقد لاحظت الكثير من التفاوتات في كيفية التواصل عن المشاعر اعتمادًا على المكان الذي عشت فيه. على سبيل المثال، كانت تفاعلاتي في إسبانيا مختلفة جدًا عن كيف كنت أتعامل في لبنان، وكلاهما مختلفان تمامًا عن كيفية تصفحي للعلاقات في دبي. كل ثقافة تؤدي المشاعر بشكل مختلف، وهذا شيء أردت استكشافه هنا.
في المنزل، يأتي الجميع من أجزاء مختلفة من العالم - بعضهم جدد، وبعضهم هنا لفترة أطول - لكنهم جميعاً يقدمون وجهات نظر فريدة. بالنسبة لي، يعد مواجهة هذه الاختلافات أمرًا أساسيًا. كعربي، لا يُنظر عادةً إلى التعبير عن المشاعر أو الإحساس أو الهشاشة كأمر "طبيعي"، خاصة بالنسبة للرجال. يتم غالبًا إحباط إظهار الضعف، لكنني لا أوافق على هذه العقلية. أعتقد أنه من المهم أن نكون مدركين لهذه المشاعر، ونتشاركها، ونتنقل في الفوضى التي تأتي مع الهشاشة.
من خلال هذا المشروع، أردت أن أجلب تجربتي الشخصية إلى المنزل بينما أتعلم من الفنانين الذين أعمل معهم. كيف يتعامل شخص من كندا مع الهشاشة؟ كيف يتعامل شخص من نيوزيلندا أو إسبانيا معها؟ من خلال تجميع هذه المنظورات، يمكننا مواجهة هذه الأسئلة والدفع вперед معًا.
/Screenshot_2025_01_28_at_3_38_28_PM_313cfc385b.jpg?size=100.86)
/Screenshot_2025_01_28_at_3_42_17_PM_dc4de0e3fe.jpg?size=275.5)
/Screenshot_2025_01_28_at_3_39_09_PM_193e4cb1ed.jpg?size=109.72)
المنزل 196، عمل قيد التقدم. صورة: واسم مكاري
— في المنزل، هناك عدة غرف، كل منها بمفهومه الخاص - مثل الأمل/الدمار، والاعتذارات، والتخويف، والقلق، والمرونة، والمزيد. لماذا اخترت هذه المواضيع؟ كيف تم اختيار هذه المواضيع، وكيف ترتبط بالفنانين الذين يعملون في هذه الغرف؟
— تحدثت مع كل فنان بشكل مطول حول الموضوع العام وأردت أن أفهم في أي مرحلة هم الآن وما الذي يهدفون إلى تمثيله. على سبيل المثال، أراد فنستراتول استكشاف موضوع الأمل والدمار. بينما لا تحمل قطعتهم الفنية داخل المنزل ذلك العنوان بشكل مباشر، فإن مفهوم الغرفة يعكسه.
خذ موضوع "العادة"، على سبيل المثال. يعد "نيتجار كوفي" جزءًا من هذا المفهوم، يركز على الروتين والطقوس. غرفة أخرى، "الاعتذارات"، تستضيف ورش عمل تعليمية - مثل كتابة الأغاني أو حتى الجلسات حول الاعتذار، سواء إلى حيوانك الأليف أو والدتك أو شريكك. كل ورشة عمل فريدة، تعكس تنوع المشاعر المرتبطة بالموضوع.
قطعة الفنية الخاصة بي، المنحدر "التوتر المحجوب"، تركز على اللغة ومعانيها المتعددة. في العربية، تحمل بعض الكلمات، مثل حبيبي, دلالات مختلفة جداً اعتمادًا على النبرة أو السياق. بينما حبيبي هو مصطلح إيجابي عمومًا، يمكن أن يعكس أيضًا شيئًا مختلفًا تمامًا اعتمادًا على كيفية استخدامه. أردت أن آخذ هذه الكلمات ذات المعاني المزدوجة وأبرزها لتسليط الضوء على قضايا مثل السمية في المنطقة. يتعلق الأمر بتشجيع الأصالة - امتلاك ما تفكر فيه وتشعر به حقًا، بدلاً من الافتراض العبارات مثل حبيبي بدون معنى حقيقي.
/DSC_03966_dc94e58ced.JPG?size=142.98)
البيت 196، قيد الإنجاز. الصورة: وسيم مكاري
— إذن، هذه الكلمات ستغطي السطح بالكامل للتركيب، صحيح؟
— بالضبط. أنا أنوي إنشاء منحدر تزلج بسيط مغطى بالخط العربي الكلاسيكي. الفكرة هي أنه مع تزلج الناس عليه، سيتلفون الخط مع مرور الوقت. وفي النهاية، ستدمر كل هذه الكلمات.
— وماذا عن غرفة القلق؟ إذا كنت زائراً، أعتقد أنني سأشعر بالفضول والخوف قليلاً لدخولها. هل يمكنك أن تخبرنا المزيد عن ما يحدث هناك؟
— غرفة القلق مصممة لمساعدتك على الشعور بالراحة تجاه القلق. عندما ندعوك للدخول، فإن الفكرة هي احتضان القلق والتفاعل معه بدلاً من الخوف منه.
هذا التركيب من إبداع جيرارد ريشدان، فنان فيليبيني لبناني. يعمل كثيراً مع العناصر السمعية البصرية، وعرض الفيديو التجريبي، والصوت. في هذه القطعة، يقوم بإنشاء صندوق صوتي باستخدام أشياء يومية. على سبيل المثال، قد تمثل إحدى العناصر عجلة دراجة، والتي تمثل قلق ركوب الدراجات في دبي حيث لا توجد مسارات مخصصة للدراجات. تدور العجلة، وتولد صوت طنين — أكثر شبهاً بموسيقى الضوضاء من الموسيقى التقليدية.
المفهوم هو أخذ عناصر من حياتنا اليومية التي غالباً ما تسبب القلق وتحويلها إلى شيء ممتع وقابل للتفاعل. بدلاً من مقاومة أو الخوف من القلق، تدعو الغرفة إلى تقبله والتفاعل معه وتطبيعه. هذه هي لب رؤية جيرارد: تحويل القلق إلى شيء إبداعي ومُحتضن بدلاً من أن يكون مُهلكاً.
/medium_Adrian_Pepe_Entangled_Matters_Exhibition_View_Beirut_2024_Courtesy_of_the_artist_copy_1_c5e7d96ce2.jpg?size=97.79)
ArtEvents
استكشاف الشفاء والذاكرة من خلال الصوف: 'الكفن هو قماش' بقلم أدريان بيبي
توجه إلى المعرض لترى كيف يمنح أدريان الصوف صوتًا ويجعله يروي قصته
by Alexandra Mansilla
29 Jan 2025
/medium_Ann1v_e602473bb9.jpg?size=39.37)
InterviewPeople
مضاد الحزب في أخفى أماكن دبي. تعرف على حفلة الورق الرطب
اكتشف المجموعة التي تبحث عن الأماكن التي لم تتخيل أنها موجودة في دبي - وتحولها إلى أماكن للاحتفال
by Alexandra Mansilla
23 Jan 2025
/medium_459050902_1043827024414576_9053129537000576791_n_1c72ce6cdb.jpg?size=141.13)
ArtInterview
مدن فلسطين بألوان زاهية: تعرف على الفنانة روان عناني
بالنسبة لروان، فإن مدن وطنها دائمًا ما تكون مشرقة وملونة ومليئة بالجمال
by Alexandra Mansilla
22 Jan 2025
/medium_Snapinst_app_441586855_1206526067424051_8727507779442299215_n_1080_8f1e7f58f6.jpg?size=24.83)
PeopleInterview
إعادة تعريف الموسيقى الإلكترونية في IMS دبي: كوزميكات – نجمة rising من السعودية
قصة عن الرحلة من طب الأسنان إلى النجومية العالمية، مع لمحات عن تطور مشهد الموسيقى الإلكترونية في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا
by Sophie She
20 Jan 2025
/medium_Khandakar_Ohida_at_Jameel_Prize_Moving_Images_V_and_A_South_Kensington_2024_Victoria_and_Albert_Museum_London_min_51c2810c96.JPG?size=24.95)
InterviewArt
قصة رجل جمع أكثر من 12,000 عنصر. تُروى بواسطة أوهيدا خانداكار
أوهيدا، فنان من كولكاتا، أنشأ فيلمًا عن المجموعة وشاركه مع العالم
by Alexandra Mansilla
16 Jan 2025
/medium_Whats_App_Image_2025_01_10_at_07_47_55_4_1_702b5a08fd.jpg?size=22.59)
InterviewPeople
دعونا نلعب الموسيقى في أماكن غير متوقعة! مقابلة مع كلوي باركات، المعروفة باسم KLO
من دروس الكمان إلى تقديم العروض في جميع أنحاء العالم وخلق حفلات مفاجئة
by Alexandra Mansilla
13 Jan 2025