/Eva_Losada_c9e4543b4c.JPG?size=268.16)
24 Feb 2025
عندما أنظر إلى أعمال إيفا لوسادا - قد تعرفونها كإيفا آل ديسنودو - لا أستطيع أن أتغاضى عن النظر. يمكنني التمرير بلا نهاية. ما تفعله في تصوير الأزياء أمر رائع للغاية، ويمكنك دائمًا التعرف على لمستها الخاصة. إنها واحدة من أفضل المصورين في العالم، وبمجرد أن ترى أعمالها، ستفهم لماذا.
تتميز صورها بنقاء سهل - نظيف بأفضل طريقة، حتى عندما تبدو ملتقطة في اللحظة. الناس في صورها يشعّون بالطاقة، القوة، ووجود لا يمكن إنكاره. لا ترى ذلك فقط - بل تشعر به. ومنذ أن تبدأ في النظر، لا يمكنك التوقف.
من المدهش أن رحلة إيفا بدأت ليس في الأزياء بل في علم الأغذية، والتكنولوجيا، والهندسة. ومع ذلك، فقد كانت الأزياء دائمًا شغفها منذ صغرها. حققت هذا الحلم في لندن، حيث درست الأزياء، وحضرت أسبوع الموضة، واغتنمت فرصة مع هاي سنوبيا. ولحسن الحظ، رأى فريق التحرير في هاي سنوبيا موهبتها - ومنذ تلك اللحظة، بدأت اسمها يظهر تحت العديد من الصور المثيرة للإعجاب.
تقدم سريعًا بضع سنوات، وإيفا الآن تعتبر جزءًا من أسابيع الموضة حول العالم، ملتقطةً لحظات خلف الكواليس لعلامات تجارية مثل أديداس، غوتشي، ديور، ريك أوينز، والمزيد. لقد زينت مقالاتها صفحات فوغ، آي-دي، هاي سنوبيا، دايزيد، أنذر، شون، هايبيست، وما بعدها. أسلوبها؟ معبر، آسر، ومن المستحيل تجاهله. تحتوي صورها على قوة تجعل المشاهدين مشدودين إلى الشاشة، غارقين في التفاصيل والطاقة والحركة.
قمنا بالتواصل معها من أجل التعمق في رحلتها، وعائلتها، ورؤيتها الإبداعية، وجون غاليانو، وميشيل لامي، والمزيد.
طفولتها في إسبانيا، العائلة، والخطوات الأولى
— مرحبًا إيفا! لذا، أنت من زامورا، إسبانيا. هل يمكنك إخبارنا كيف كانت طفولتك هناك؟ كيف كان يبدو منزلك؟
— كانت طفولتي رائعة. الشعور بالنمو في مدينة صغيرة قبل عصر الإنترنت كان كأنني أعيش في حلم. كان هناك شعور بالحرية، اللعب في الشوارع والحدائق، ركوب الدراجات، تسلق الأشجار، وخلق عوالم كاملة من الطين. كان الأمر آمنًا للغاية، وأعتقد أن ذلك مكننا من استكشاف خيالنا بالكامل.
كانت الصيف طويلة وحارة، ومن أفضل ذكرياتي كانت السباحة، واللعب تحت الشمس، وقضاء ساعات في الطبيعة. كان هناك شجرة، أصابتها صاعقة، أصبحت ملاذنا السري، شعرت وكأنها سحرية تقريبًا. أعتقد أن نشأتي وسط الطبيعة والأنشطة الخارجية هي واحدة من أفضل الطرق لتطوير التعبير الفني لاحقًا في الحياة.
أما بالنسبة للمنزل، فقد انتقلنا إحدى عشرة مرة قبل أن أبلغ الثامنة عشرة. لم تشعر عائلتي قط بأنها مرتبطة بمساحات مادية، مما شكل إحساسي الخاص بالانفصال عن الأشياء المادية. جعلني الانتقال كثيرًا متكيفًا، مفتوحًا للتغيير، ومرتاحًا توتر الإبداع، وهو شيء أصبح جزءًا من هويتي الإبداعية لاحقًا.
— هل لا تزال عائلتك تعيش هناك؟ هل تزورهم كثيرًا؟ هل هناك أي أماكن في زامورا تجعلك تشعر بالحنين إلى الماضي؟
— نعم، لا تزال عائلتي تعيش هناك، لذلك أزورهم حوالي ثلاث أو أربع مرات في السنة. لا أود أن أقول أنني شخص حنين بشكل خاص؛ أحب أن أعيش في الحاضر، لكن من الجيد دائمًا العودة، وإعادة الاتصال بجذوري، وقضاء الوقت مع أحبائي.
زامورا هي جوهرة معمارية مخفية، تحمل أكبر مجموعة من الكنائس الرومانية في العالم. بينما هي مدينة صغيرة الآن، لعبت دورًا هامًا خلال العصور الوسطى، ووسط المدينة التاريخي مذهل ومُحافظ عليه جيدًا. إنه محاط بأسوار قديمة، ويوجد جسر روماني، وكاتدرائية، وقلعة.
كبرت محاطًا بالكثير من التاريخ، لم ألاحظ حقًا جماله، كان جزءًا من حياتي اليومية. لكن الآن، كلما عدت، أقدر حقًا أجواءه، صمته، والطريقة التي يبدو فيها الوقت وكأنه يتحرك ببطء هناك.
— ذات مرة، قلت: "منذ كنت طفلاً، كنت دائمًا مبدعًا ومختلفًا في الطريقة التي كنت أرتدي بها وأعبر بها عن نفسي." هل يمكنك أن تخبرنا المزيد عن ذلك الوقت؟ ماذا كانت نوعية الملابس التي كنت ترتديها؟
— حتى قبل أن أفهم ما كانت عليه الجمالية الطليعية، كنت جذبت إليها بحدس. كطفلة، كانت والدتي تتبنى نهجًا أكثر حداثة في الموضة - كانت تحب الأسود، والأشكال النظيفة - لكنني أردت العكس تمامًا. كنت مفتونة بطبقات، والحجم، والألوان، والإفراط. كانت واحدة من ماركاتي المفضلة هي أويللي، التي جمعت بين الأنماط الجريئة، والأشكال الكبيرة، ومزيج من قوام غير متوقع.
كلما كبرت، زادت شغفي بالثقافات الفرعية، خاصة تلك التي جاءت من لندن في الثمانينيات. كنت مفتونة بالـ "بانك،" والـ "رومانسيين الجدد،" والـ "غوث"... جميع هذه الحركات التي استخدمت الأزياء كوسيلة للتمرد والهوية. كانت تلك الفترة التي بدأت فيها القص، وتلوين شعري، وتعديل ملابسي؛ أحببت حرية تشكيل هويتي البصرية الخاصة.
— كطفلة كانت تريد دائمًا أن تبرز، ماذا كانت ردود فعل زملائك في الفصل أو حتى معلميك؟
— لم أكن يومًا شخصًا يهتم كثيرًا بما يعتقده الآخرون عني. بالنسبة لي، كان التعبير عن نفسي بصدق دائمًا أكثر أهمية من الانسجام، ولحسن الحظ، كانت عائلتي تحترم ذلك تمامًا.
لقد كنت دائمًا أجذب النظرات في الشارع، لكنني لم أعد ألاحظها. في الواقع، إذا لم ينظر أحد، أتساءل أحيانًا إذا لم أدفع الأمور بعيدًا بما فيه الكفاية! لكن بقدر ما أستمتع بالتأثير البصري لأسلوبي في حياتي الشخصية، أفضل أن أبقى غير مرئية. أنا في الواقع خجولة جدًا، حتى لو لم يظهر ذلك دائمًا عند تفاعلي مع الناس. أحتاج إلى وقتي الهادئ في المنزل، التأمل، اليوغا، ومساحة لتجديد نشاطي؛ هناك أجد التوازن.
/Badlon_magazine_editorial_Eva_Losada_74129fdd82.webp?size=123.84)
إيفا لوسادا لمجلة بادلون التحريرية
— كان والدك مصورًا هاويًا، لذا نشأت محاطًا بالكاميرات. هل كان متخصصًا في نوع معين من التصوير؟ ماذا كان يأخذ من الصور معظم الوقت؟ هل علمك شيئًا عن ذلك؟
— كان والدي في الغالب يصور رحلاته، وأصدقائه، وبالطبع والدتي. لقد التقط صورًا رائعة لها على مر السنين. على الرغم من أنني دائمًا كنت محاطة بالكاميرات، إلا أن التصوير لم يكن شيئًا رأيته في البداية كشغف كبير. كنت أستخدم الكاميرات بشكل طبيعي، لكن لم أفكر فيها من حيث كمسيرة مهنية.
أحد أشيائي الخاصة هو كاميرا كوداك جونيور من عشرينيات القرن الماضي، والتي ورثتها من جدي أو جد جدتي - لست متأكدة حتى من أيهما! لكن أحببت هذا الشعور بالاتصال. بطريقة ما، يجري التصوير في عائلتي، حتى لو لم أتمكن من احتضانه بالكامل حتى وقت لاحق.
— ماذا عن والدتك؟ ماذا كانت تفعل؟
— والدتي مربية ورئيسة قسم التمريض النفسي في مستشفى مدينتنا. منذ سنوات، طور الفريق نظامًا ثوريًا غيّر تمامًا طريقة علاج المرضى النفسيين. بدلاً من إدماجهم في مؤسسات، تم توفير مساكن، ووظائف، وشبكة دعم للمرضى - مما سمح لهم بالعيش بشكل مستقل بينما لا يزالوا يتلقون الرعاية التي يحتاجونها. كانت هذه مقاربة ثورية وكانت مفيدة للغاية للعديد من الأشخاص.
إنها الشخص الأكثر أهمية في حياتي، الشخص الذي كان دائمًا بجانبي، يحتفل بالنجاحات ويدعمني بشدة في الأوقات الصعبة. لقد ساعدتني كثيرًا عاطفيًا طوال مسيرتي (صناعة الأزياء ليست دائمًا الأسهل للتنقل، لاسف). لديها مهارات نفسية طبيعية رائعة. إذا كنت قد حققت شيئًا، فإن الفضل يعود إليها بدرجة كبيرة.
نحن متشابهان جدًا، سواء من حيث الشكل أو الشخصية. نتشارك اهتمامات، وأذواق، وشغف، ونحب السفر معًا.
— ربما قد سُئلت عن هذا السؤال مليون مرة، لكن دعونا نشاركه مع جمهورنا: درست علم الأغذية، التكنولوجيا، والهندسة - كيف حدث ذلك؟
— عندما كنت مراهقة، أردت دراسة تصميم الأزياء. كنت أحب الرسم وتخيل تصميمات الملابس، وما زلت أحتفظ ببعض دفاتر الرسم القديمة. لكن في ذلك الوقت، وكوني نشأت في مدينة صغيرة في إسبانيا، شعرت أن الموضة كانت صناعة بعيدة المنال.
نظرًا لأنني كنت جيدة في الرياضيات والفيزياء، بدا أن الهندسة كانت "الاختيار الذكي" لضمان مستقبل - كانت هذه هي العقلية في ذلك الوقت. اليوم، مع وسائل التواصل الاجتماعي، يبدو أن كل شيء أكثر سهولة وتحقيقًا، لكن في ذلك الوقت، شعرت أن دراسة الهندسة كانت المسار الأكثر أمانًا.
بعد إكمال درجة البكالوريوس الأولى، تطورت اهتماماتي في صناعة الأغذية، مما قادني لدراسة علم الأغذية والتكنولوجيا. عند النظر إلى الوراء، أنا ممتنة لكلا الدرجتين. علم الهندسة علمني كيفية تنظيم وتنظيم عملي، وساعدني خلفيتي في علم الأغذية في أن أصبح على دراية عالية بالتغذية. على الرغم من أن الكثير مما تعلمته في الجامعة لا يتوافق مع ما أعتبره الطريقة الأكثر صحة للتغذية اليوم، إلا أنه أمدني بأساس صلب لفهم كيفية تأثير الطعام على الجسم واتخاذ خيارات مستنيرة من أجل صحتي.
أنا حاليًا أطور مشروعًا قد يرى النور أو لا، لكنه يتيح لي استكشاف تقاطع خلفيتي العلمية ورحلتي الإبداعية.
— ذات مرة، سُئلت: "هل هناك شيء تعتقد أنه يجب على الجميع القيام به مرة واحدة على الأقل في حياتهم؟" أجبت: "القفز بالمظلات." هل يمكنك مشاركة هذه التجربة معنا؟
— كانت تجربة لا تصدق، وكما هو الحال في معظم الأمور في حياتي، حدثت بشكل غير مخطط له تمامًا. أحب أن أُفاجأ بالحياة وأحتضن بعض عدم اليقين.
هذا يشبه ركوب أفعوانية ولكن مضاعفة بمقدار ألف. الشعور، انعدام الوزن، الحرية المطلقة للطيران، إنها تجربة لن أنساها أبدًا. رؤية تقعر الأرض من الأعلى كانت غير واقعية.
أود أن أفعل ذلك مرة أخرى، وأعتقد أن دبي ستكون المكان المثالي للقفزة التالية!
— لقد ذكرت التأمل كأحد مصادر إلهامك. متى اكتشفت ذلك؟ هل تتذكر لحظة كان فيها التأمل مصدرًا لفكرة عظيمة بالنسبة لك؟
— كنت دائمًا شخصًا يميل إلى العلم، لكن تقديمي للتأمل حدث في لندن. دعاني صديق لحضور درس يوغا، وعلى الرغم من أنني كنت غير مرتاحة في البداية، قررت الاستمرار. بمرور الوقت، أصبحت اليوغا جزءًا أساسيًا من حياتي، ومن خلالها اكتشفت التأمل.
أنا أيضًا مهتمة بعمليات الدماغ وإعادة هيكلته - فكرة أننا يمكن أن نعيد برمجة أدمغتنا حرفيًا من خلال التفكير المتكرر والأفعال هي واحدة من أكثر الاكتشافات إثارة للاهتمام في وقتنا الحالي. إدراكنا بأن لدينا القدرة على إعادة تشكيل عقولنا غيّر تمامًا الطريقة التي أتعامل بها مع الإبداع.
كان نقطة تحول كبيرة عندما قرأت كتاب دافيد لينش، "اصطياد السمكة الكبيرة." قبل ذلك، كنت أرى التأمل كوسيلة للاسترخاء، والاتصال بنفسي، والانفصال عن العالم. ولكن من خلال كتابه، أدركت إمكانيته الضخمة للإبداع. يصف لينش العقل الباطن كالمحيط الشاسع - إذا بقيت بالقرب من السطح، يمكنك أن تصطاد فقط أسماكًا صغيرة (أفكار صغيرة). لكن إذا ذهبت إلى العمق، فهناك ستجد السمك الكبير - الأفكار العميقة حقًا. هذا غير تمامًا من وجهة نظري، والآن، كل مشروع إبداعي أعمل عليه يبدأ في حالة تأمل عميق.
في الماضي، كان الفنانون لديهم فترات طويلة من العزلة للتفكير، وتطوير، وصقل أفكارهم. ولكن اليوم، مع الضجيج المستمر للإنترنت والثقافة السريعة، نادرًا ما يكون لدينا تلك المساحة. يساعدني التأمل في إسكات المشتتات والوصول إلى مستوى أعمق من الإبداع، حيث تعيش أفضل الأفكار.
داخل العالم الفني لإيفا
— دعونا نغوص في فنك. لديك قصة ملهمة حول كيفية بدء التصوير فقط لأنك كنت تحبه. ثم عملت مع هاي سنوبيا لمدة ثماني سنوات (إذا لم أكن مخطئة). لكن في عام 2018، توقفت عن القيام بتصوير أسلوب الشارع - لماذا؟
— درست الأزياء والتصوير من خلال دورات مختلفة في جامعات مختلفة في لندن، لكن شغفي الحقيقي في ذلك الوقت كان التنسيق والتصميم. بدأت attending London Fashion Week فقط لتجربة الأجواء، وهناك اكتشفت تصوير أسلوب الشارع.
في المرة الأولى التي ذهبت فيها، التقط المصورون في ذلك الوقت صورًا لي، وظهرت في اليوم التالي في جميع المنشورات الرئيسية، مثل آي-دي (بميزة الغلاف)، فوغ، ودايزيد... بما أنك لم تحتاج إلى اعتماد لذلك، قررت البدء في تصوير تصور الأزياء كذلك.
في ذلك الوقت، كان تركيز تغطية أسلوب الشارع بشكل كبير على المؤثرين - وبالمؤثرين، أعني المدونين الأوائل، الذين كانوا دائمًا تقريبًا بيض، شقراوات، ونحيفين. لم يكن ذلك يثير اهتمامي على الإطلاق. كنت جذبت إلى الجماليات الطليعية، والأزياء الشارعية، والأساليب الأكثر غموضًا وتمردًا. أردت تصوير الأشخاص الذين يحبون الموضة للفن وليس فقط أولئك الذين دُعوا إلى العروض بسبب عدد متابعيهم.
أخبرني بعض المصورين أنني أضيع وقتي - ضحك بعضهم حتى على ذلك - لكنني لم أكن أهتم. تواصلت مع هاي سنوبيا، وتواصلوا على الفور مع رؤيتي. ما تبع ذلك كان تعاونًا لمدة ثماني سنوات، حيث عملت عن كثب مع المدير الإبداعي، وبنينا هذا الحوار المستمر حول الثقافات الفرعية، والمصممين المستقلين، وأولئك الذين يدفعون الصناعة إلى الأمام.
في النهاية، توقفت عن القيام بأسلوب الشارع لأن رؤيتي الفنية قد نمت إلى ما هو أبعد من ذلك. كانت مثيرة في البداية، وفتحت لي الكثير من الأبواب، لكنني وصلت إلى نقطة شعرت فيها أنني أميل أكثر نحو الحملات، والمقالات، وتصوير الكواليس - حيث كان لدي المزيد من السيطرة الإبداعية.
ومع ذلك، أعلم أن رحلتي الفنية بعيدة عن الاكتمال. لا زلت أشعر وكأنني لم أحقق التعبير الكامل عن عملي، ولهذا السبب أوسع حاليًا نطاقي بعيدًا عن الموضة. بينما تعد الموضة وسيلة رائعة، إلا أنها لا تزال تحتوي على قيود، وأرغب في كسرها.
/Palm_Heighs_Janina_Zais_Eva_Losada_1_33414a8835.webp?size=135.25)
"إنعكاس طبيعي" من إيفا لوسادا وجانينا زيس
— إحدى أعمالك الأخيرة، "إنعكاس طبيعي"، كانت تعاونًا مع جانينا زيس. استلهم الفيلم من التباين بين جمال يوم الكاريبي وكابوس الأنواع التي أصبحت مهددة بسبب النشاط البشري في جميع أنحاء العالم. هل يمكنك إخبارنا المزيد عن هذا التعاون؟ لماذا اخترت تلك الألوان، والقصات الشعرية، والتفاصيل الأخرى للشخصيات؟ كيف تم تجسيد هذا المشروع؟
— "إنعكاس طبيعي" هو مشروع فني أنشأته جانينا زيس وأنا خلال إقامتنا الفنية في جزر كايمان كجزء من برنامج إقامة بالم هايتس. كان المفهوم استكشاف العلاقة الهشة بين الإنسانية والأنواع الاستوائية المهددة في منطقة الكاريبي، وتأمل في كل من جمال الطبيعة وعواقب تأثيرنا عليها.
كان المشروع تعاونًا حقيقيًا، ليس فقط بين جانينا وبين نفسي، بل مع فناني الإقامة الآخرين الذين أصبحوا نماذجنا. قضينا وقتًا في استكشاف الجزيرة، ومراقبة الأنواع المحلية، والانغماس في البيئة لترجمة جوهرها إلى الصور.
عملت جانينا سحريها، مطورة الألوان والأنماط التي تعكس القوام والألوان من الحياة النباتية والحيوانية بينما اخترنا بعناية المواقع التي ستجعل السرد ينبض بالحياة.
كانت عملية جميلة وعضوية، والمشاريع مثل هذه، حيث تجتمع الفن والطبيعة والتعاون، تلهمني بشدة. أود أن أشارك في المزيد من الإقامات مثل هذه، حيث تكون الإبداعية غامرة وغير مقيدة حقًا.
/Palm_Heights_2d479580c8.webp?size=243.39)
/Palm_Heighs_Janina_Zais_Eva_Losada_6final_ebe68fd4ed.webp?size=94.59)
/Palm_Heights_artist_residency_show_Times_Square_a475270105.webp?size=113.94)
"إنعكاس طبيعي" من إيفا لوسادا وجانينا زيس
— لقد عملت مع العديد من الأشخاص المشهورين، لذا، بالطبع، علينا أن نسأل: كيف هي ميشيل لامي كشخص؟ هل لديك قصص أو لحظات لا تُنسى معها يمكنك مشاركتها؟
— ميشيل فنانة حقيقية بمعنى الكلمة، قوة من الطبيعة، ملهمة بلا حدود. لقد عرفتها منذ فترة طويلة، على الرغم من أنني لم أتقرب منها على مستوى عميق، لكن كل تفاعل لي معها كان دائمًا صادقًا، ودافئًا، ومليئًا بحضورها الذي لا يمكن إنكاره.
لحظة واحدة stucked معي كانت أول مرة التقينا فيها. كانت تقوم بمعرض في مركز باربكان في لندن، واقتربت منها لأستفسر عن مفهوم المعرض. فقالت ببساطة: "لا أعرف" وبدأت في الضحك.
أحببت هذا الجواب تمامًا. لقد ذكرني عندما يسأل الناس: "ماذا تعني وشومك؟" والإجابة هي ببساطة: "لا شيء، إنها فقط فن". أحيانًا، لا يحتاج الفن إلى تفسير محدد. إنه موجود ليتم الشعور به، وتفسيره، وتجربته.
— ويوجي ياماموتو — نفس السؤال!
— كونك في كواليس عرض يوجي ياماموتو هو تجربة فريدة حقًا، مختلفة تمامًا عن أي عرض أزياء آخر. تميل المصممين اليابانيين، بشكل عام، إلى أن يكون لديهم بيئات كواليس منظمة وصامتة وهادئة، لكن ما يخص يوجي هو شيء آخر.
هناك طاقة طقوسية لذلك. يجلس على كرسي أمام مرآة، مرتديًا قبعته، متقاطع الساقين، يدخن سيجارة. واحدًا تلو الآخر، يتم إلباس العارضات في صمت تام. يذهبون نحوه، وهو يفحص كل تفصيل بعناية — يعدل، ينقي، ويقوم بتغييرات طفيفة على الملابس.
لكن الطريقة التي يتحرك بها يديه هي ما يجعلها ساحرة للغاية — مثل الموسيقى، مثل الرقص. هناك جمال عضوي في كيفية تفاعله مع الملابس، مع القماش، كما لو أنه ينحتها في الوقت الفعلي. إنها واحدة من أكثر الأمور شعرية التي شهدتها في عالم الأزياء.
— هل هناك شخص تحلم بالتقاط صوره (حيّ أو ميت!)؟ هل فكرت يومًا في كيفية التقاطهم؟
— أحب أن ألتقط صورًا لميشيل لامي، وكذلك إيريكا بادو، وتيلدا سوينتون، وإف كيه إيه تويغز. لكن اهتمامي بالتقاط صور الفنانين لا يتعلق بالشهرة — بل بالعمل مع أشخاص لديهم جمالية قوية، وحضور عميق، ورؤية فنية فريدة.
شخص واحد التقطت صورها من قبل وأود أن أعمل معها مرة أخرى (بدون قيود تجارية، مع حرية إبداعية كاملة) هي روسي دي بالما. إنها شخص أعجبت بها منذ طفولتي لأنها تمثل ديفًا غير مرئي، غير تقليدي، وغير مصفاة. طاقتها مذهلة، وكان التقاط صورها شعورًا كأنني ألتقط قطعة حية من الفن، والشعر، والتمرد في آن واحد. هي أيضًا شخص متواضع جدًا، ذكي الفكاهة وسهل التعامل معه.
لن أنسى أبدًا الطريقة التي دخلت بها من الباب مثل ديفا، مناديةً اسمي بصوت عالي، في تلك الثانية الأولى، علمت أن ذلك اليوم سيكون لا يُنسى.
— إذا سأل أحدهم لوصف أسلوب تصويرك في ثلاث كلمات فقط، ماذا ستكون؟
— جريء، عاطفي، سينمائي.
/Rick_Owens_Eva_Losada_c9f1b49a0e.webp?size=61.73)
/Simone_Rocha_Eva_Losada_3cec44be02.webp?size=63.63)
/Simone_Rocha_2_Eva_Losada_da98b6e3ff.webp?size=38.51)
ريك أوينز (1) وسيمون روشا (2، 3) لأسنس. الصورة: إيفا لوسادا
— كل شخص ناجح لديه أوقات صعود وهبوط. هل يمكنك تذكر أي إخفاقات ساعدت في تشكيل المكان الذي أنت فيه اليوم؟
— أنا فنان متعلم ذاتيًا، لذا تعلمت عن الصناعة من خلال التجربة والخطأ. لكنني لا أرى ذلك كشيء سلبي، ومع ذلك، من الصحيح أنه يجعل الأمور أصعب قليلاً.
لقد تقدمت مسيرتي بسرعة - وهو أمر مثير ولكن أيضًا يحد من حريتي. الطريقة التي تعمل بها الصناعة اليوم تخلق ضغطًا مستمرًا للتقديم والإنتاج أكثر، ويجب أن نكون دائمًا مشغولين. أحيانًا أتمنى لو كان لدي المزيد من الوقت للإبداع بحرية، بدون مواعيد نهائية أو توقعات خارجية. لا أود الحديث عن الإخفاقات بحد ذاتها، كما أنه من كل موقف، هناك درس يجب تعلمه، بل أود التحدث عن خطوات قادرتني على التطور.
أحيانًا، كفنانين، نميل إلى لوم أنفسنا على النتيجة عندما، في الواقع، غالبًا ما نبذل قصارى جهدنا بالموارد المحدودة المتاحة لنا أو ضمن قيود الفوضى الخارجية. في نهاية المطاف، نحن لسنا آلات. لكي تتدفق الإبداعية وتزدهر حقًا، نحتاج إلى بيئة تعزز الإلهام وتدعم العملية.
كصورة أكبر، أعتقد أن أكبر إخفاق في صناعتنا هو نقص الوقت للاستكشاف دون ضغط - للإبداع فقط من أجل الإبداع. هنا يحدث أقوى النمو الفني، وأنا أعمل بنشاط على تخصيص هذا الفضاء لنفسي.
— لقد قلت: “أنا شخصياً أحب الصور التي هي عبارة عن ‘خطأ.’” هل لديك أي منها؟ ما القصة وراءها؟
— بالتأكيد. بعض من صوري المفضلة كانت غير متوقعة، غير مخططة، أو حتى حوادث - تحول مفاجئ في الضوء، حركة ضبابية، أو دخول شخص أمام الكاميرا في اللحظة المثالية، مما يخلق هذا التأثير الجميل غير القابل للتكرار.
لدي الكثير من هذه الصور في عملي خلف الكواليس، حيث لا يوجد تحكم في البيئة - مجرد ارتجال خالص. ما أحبه في هذه اللحظات هو أنها ليست مُصطنعة، إنها تحدث ببساطة. ليس هناك قصة وراءها، وهذه هي جماليتها. إنها تشعر وكأنها طبيعية، خام، وحية، وبطريقة ما، تنتهي دائمًا في الاختيار النهائي.
/Frame_1755_620d5b409a.jpg?size=118.52)
واحدة من الصور التي هي "خطأ." صورة: إيفا لوسادا
— كيف تعرف رؤيتك الإبداعية الحالية؟
— المواضيع مثل الثنائية، التحول، والهوية في صميم رؤيتي الفنية.
أسعى لإنشاء صور جريئة وملفتة بصريًا تتطلب الانتباه. من خلال التباينات في الملمس واللون والتركيب، أهدف إلى إثارة ردود أفعال حسية وعاطفية، مما يشجع على حوار أعمق حول التعبير عن الذات وسلاسة الهوية في الثقافة المعاصرة.
بالنسبة لي، التصوير الفوتوغرافي ليس فقط عن الجماليات؛ بل هو عن سرد القصص، والعاطفة، وتحدي التصورات.
— لقد تحدثت عن التحول كموضوع في عملك. كيف أثر تحولي الذاتي في الطريقة التي ترى بها العالم؟
— التحول هو في جوهر كل ما أفعله، ليس فقط في عملي ولكن في حياتي. لقد مررت بالعديد من التحولات، المراحل، وإعادة التكوين، وأعتقد أن هذا هو السبب في أنني أجذب إلى الصور التي تلتقط شعور الحركة، والتطور، والكون.
أرى العالم كشيء سائل، حيث الهوية ليست ثابتة، حيث نتغير باستمرار، نتخلص ونعيد البناء. هذا ما أريد أن يعكسه عملي: شعور بالنمو، قصة في حركة، لحظة حيث شيء على وشك التغيير.
/Comme_Des_Garcons_Eva_Losada_d3879c3476.webp?size=160.26)
/VIVIERS_STUDIO_campaign_Eva_Losada_63b4f05ef8.webp?size=246.61)
/Ashi_Studio_Eva_Losada_4479_f6ee5a4701.webp?size=129.31)
إيفا لوسادا لعلامة كوم دي غارسون (1)، حملة ستوديو فيفيير (2)، أشي ستوديو (3)
— حدثني عن الجوائز التي حصلت عليها في مسيرتك. في عام 2018 و2019، تم تكريمك في جوائز الموضة البريطانية، وفي عام 2024، حصل فيلمك الذي أخرجته “إعادة تتبع، إعادة ذاكرة، إعادة ضبط، وإعادة ثقافة” على جائزتين في جوائز الأفلام الإفريقية للموضة لأفضل فيلم وأفضل موسيقى. حدثنا عن هذه التجربة.
— عندما تلقيت أول ترشيح لي في جوائز الموضة البريطانية في فئة المبدعين الجدد، تواصلت المنظمة في البداية لاستئجاري لتغطية وصول الضيوف. رفضت، حيث أن التصوير على السجادة الحمراء لم يكن شيئًا كنت مهتمًا به أبدًا. بعد بضعة أيام، تلقيت بريدًا إلكترونيًا يخبرني بأنني تم ترشيحي بدلاً من ذلك، وهو ما كان غير متوقع تمامًا. كانت لحظة رائعة، وسأكون دائمًا ممتنًا للأشخاص في الصناعة الذين صوتوا لي على مدى عامين متتاليين.
في العام الماضي، مع أول إخراج لي لفيلم موضة لعلامة ستوديو فيفيير التي تتخذ من جوهانسبرغ مقرًا، حصلنا على جائزتين في جوائز الأفلام الإفريقية للموضة - أفضل فيلم وأفضل موسيقى. كانت تلك اللحظة غير واقعية، حيث حصلت على هذا المستوى من التقدير في بداية فصل إبداعي جديد. كان ذلك تأكيدًا أنني على الطريق الصحيح، وزاد من حماسي لما سيأتي بعد ذلك.
/Trippen_campaign_Eva_Losada_e14c36056b.webp?size=145.01)
حملة تريبيين من قبل إيفا لوسادا
الموضة، دائماً
— في عام 2023، ذكرت أن تعاونك الحلمي سيكون مع علامتك التجارية المفضلة، ميزون مارجيلا. كما قلت أنك تستطيع الاستماع إلى جون غاليانو لساعات. هل يمكنك أن تخبرنا المزيد عن سبب إلهامه لك؟
— لقد قال العديد من المبدعين هذا من قبل، وأنا أتفق تمامًا — إذا كنت في عالم الموضة اليوم، فهذا بفضل جون غاليانو.
عندما كنت طفلاً، كانت الطريقة الوحيدة التي أرى بها الموضة الرفيعة هي من خلال تقارير الأخبار التلفزيونية، ودائمًا ما كانت تتضمن عروض غاليانو من ديور. لا أزال أتذكر كيف كنت أجلس هناك، مشدوهاً تمامًا بالفن، والدراما، والمسرحية. لم تكن مجرد موضة؛ بل كانت كونًا خاصًا بها. الملابس، تصميم المجموعة، المكياج، الحركة، كان سحرًا خالصًا.
لهذا السبب كانت أول عرض لديور لي مميزًا جدًا. شعرت وكأنني في لحظة دوائر كاملة كما لو كنت أخبر نفسي الأصغر: “لقد حققت ذلك! أنت هنا!”
غاليانو ليس مجرد مصمم؛ إنه راوٍ قصصي. لا يصنع الملابس فقط؛ بل يبني عوالم. يجعلك تحلم، يخلق الشعر، والفن، والمآسي — كل ما يحركني.
لاحقًا، اكتشفت مارتن مارجيلا، وتواصلت على الفور مع نهجه المثير والمتمرد. دخل الصناعة في وقت كانت فيه كل شيء مصقولًا ومصقولًا، وكسر القواعد تمامًا — تغطية وجوه العارضات، استخدام الأصدقاء بدلاً من عارضات الأزياء الشهيرات، تفكيك الملابس، ورفض أن يكون شخصية عامة في عصر كان فيه المصممون يصبحون مشهورين. كانت تلك الطاقة المناهضة للسلطة تتردد في داخلي بعمق.
لهذا السبب تعتبر مارجيلا علامتي التجارية المفضلة — كانت المزيج المثالي بين رواية غاليانو الحالمة وعبقرية مارجيلا المتمردة.
— كيف شعرت عندما اكتشفت أن جون غاليانو يغادر ميزون مارجيلا؟ ماذا تعتقد أنه يخطط له بعد ذلك؟
— كنت حزينًا حقًا، لأكون صادقًا، فقد كانت السنوات العشر الماضية من أفضل السنوات في عالم الموضة. وأنا ممتن حقًا ومتشرف بشدة لأنني شهدت العديد من عروضه كضيف، بالإضافة إلى أن أرتدي من العلامة لهذا الغرض. تلك الزيارات في المقر جعلت أحلام طفولتي تتحقق.
شعر بعض الناس أن غاليانو في مارجيلا كان غاليانو أكثر من كونه مارجيلا، لكنني أختلف تمامًا. أعتقد أنه احترم جميع القيم الأساسية والتصاميم الأصلية التي وضعها مارتن بينما قام في نفس الوقت برفعها إلى عالمه الحالم الخاص.
بالنسبة لي، كانت مثالية. التوازن بين الإخلال والدرامية، التفكيك والعاطفة، كان كل ما يجب أن تكون عليه الموضة.
لا أزال أعتقد أن أفضل مكان لغاليانو هو مارجيلا، لكن أينما ذهب بعد ذلك، لا أشك في أنه سيفعل شيئًا رائعًا.
/Eva_Losada_by_Francesca_Babbi_62dff7b5e7.webp?size=105.66)
/Eva_Losada2_3449acada7.webp?size=88.37)
/3_D9_A0351_712ab3a434.webp?size=38.26)
صورة: فرانشيسكا بابي (1)؛ أرشيف إيفا الشخصي (2، 3)
— الآن، حول أسلوبك: إنه مذهل حقًا — لكنه تطور بالتأكيد على مر السنين! متى بدأت تضيفين عناصر مثل أحمر الشفاه الأسود الرائع الخاص بك، ولماذا؟ كيف يبدو خزان ملابسك هذه الأيام؟
— شكرًا لك! لقد تطور أسلوبي على مر السنين، لكن كان هناك دائمًا خيط مشترك — أساس متجذر في الجماليات الداكنة، وتراكمات قوية، وملابس مفككة، ومجوهرات جريئة.
لقد انتقلت عبر تأثيرات مختلفة — في بعض الأحيان تجذبني أكثر نحو المصممين اليابانيين الطليعيين، وفي أوقات أخرى أميل نحو الجماليات البانك والقاتمة. ولكن بغض النظر عن التطور، كان أسلوبي دائمًا يدور حول دفع الحدود واللعب بالتناقضات.
العلامات التجارية الرئيسية التي أرتديها هي ميزون مارجيلا، Y/Project، يوجي ياماموتو، كوم دي غارسون، وريتش أوينز — جميعها علامات تجارية تتبنى التفكيك، والسيولة، ونوعًا من الخشونة. أحب فن التراص، وتداخل القوام والنسب، وكيف يمكن أن يكون ارتداء الملابس وسيلة لإنشاء هوية والتواصل مع مجتمع متشابه التفكير.
بالنسبة لي، لم تكن الموضة يومًا ما هي الاتجاهات — لقد كانت دائمًا حول التعبير عن الذات وشكل من أشكال السرد البصري. على مر التاريخ، كانت الطريقة التي نلبس بها دائمًا وسيلة لتوافق مع الحركات والأفكار والأشخاص الذين يتشاركون لغة إبداعية مشابهة.
— غالبًا ما تُرى مرتدية أقراط — هل يمكنك إخبارنا عنها؟ من أي علامات تجارية هي، هل لديها أية قصص خلفها، ولماذا هي مميزة جدًا بالنسبة لك؟
— أحب المجوهرات، كلما كانت أكبر، كانت أفضل. أرتدي خواتم في كل إصبع، وآذاني دائمًا مزينة بالأقراط والأساور، وكل قطعة تحمل قصة.
لقد كنت أجمع المجوهرات لسنوات، وأبحث عن قطع من جميع أنحاء العالم. بعض القطع المفضلة لدي تأتي من اليابان، حيث تكون متاجرهم القديمة مليئة بالكنوز الرائعة. والبعض الآخر هدايا، مثل خاتم خاص قدمته لي والدتي بعيون فيه.
لدي أيضًا قطع من جنوب أفريقيا وإثيوبيا، وأنا مشدودة بشكل خاص إلى المجوهرات الإثيوبية. كل قطعة أرتديها هي أكثر من مجرد أكسسوار؛ إنها رمز للتجارب والأماكن والأشخاص الذين شكلوني.
/Sole_DXB_2024_Eva_Losada_1193_ab707c1ec3.webp?size=206.08)
Sole DXB بواسطة إيفا لوسادا
Sole DXB
— سول دي إكس بي! لقد استمتعنا حقًا بالصور التي التقطتها هناك. هل تتذكرين أول سول دي إكس بي لك؟ كيف حدثت هذه التعاون؟
— شكرًا لك! أحب الذهاب إلى سول دي إكس بي، وبعد حضورها منذ عام 2018، أشعر حقًا وكأنها عائلة، إنها تلك الفترة من العام حيث يجتمع الأصدقاء من جميع أنحاء العالم لعطلة نهاية أسبوع مليئة بالموسيقى الرائعة والأزياء ولحظات ممتعة.
ما يجعل سول مميزًا — بالإضافة إلى الصفوف الرائعة والمساحات الاحتفالية — هو الإحساس القوي بالمجتمع الحقيقي. إنهم يدعمون الأشخاص الذين يحبونهم حقًا، ويجعلونك تشعر بقيمتك. وهذا شيء نادر للغاية في الصناعة اليوم.
ساعدتني سول دي إكس بي أيضًا على اكتشاف جانب رائع من دبي مع أشخاص مبدعين جدًا وطاقة مذهلة. المدينة تشعر كأنها خطوة نحو المستقبل، ليس فقط في العمارة الجريئة والرؤيوية ولكن أيضًا في حماسها المستمر للابتكار والتقدم.
/Sole_DXB_2024_Eva_Losada_0590_f2a6fe2c59.webp?size=81.23)
Sole DXB بواسطة إيفا لوسادا
— كشخص قام بتصوير العديد من الأشخاص بأساليب بارزة، كيف تصفين الموضة والأسلوب لأولئك الذين قابلتهم في سول؟ ربما لاحظت شيئًا مختلفًا هنا.
— الأسلوب في سول دي إكس بي دائمًا رائع. الناس يتجمعون في مظهر متراص بشكل جميل، يمزجون بين الجماليات المختلفة بطريقة تبدو effortless ولكنها مرتبة بعناية.
ما أحببته أكثر هو تنوع الأساليب — ترى كل شيء من القطع التقليدية إلى التجارب الطليعية، مرورًا بجميع أنواع ملابس الشارع، كل ذلك في نفس المكان. الإبداع في المكياج، وتنسيق الملابس، والتراص مذهل.
هناك نهج فريد للغاية للتعبير عن الذات يمزج بين التراث الثقافي والموضة الحديثة، مما يجعل أسلوب الشارع في سول يشعر بأنه لا يشبه أي مكان آخر.
/medium_Frame_270989438_7d58a1a077.jpg?size=46.62)
InterviewPeople
رسامة الآمال والأحلام. مقابلة مع ياسمينة كيروز
ولماذا ياسمينة مولعة بالرسم على العيون؟ دعونا نغوص في قصتها
by Alexandra Mansilla
2 Mar 2025
/medium_VH_361_D_13_3adf863121.JPG?size=45.19)
ArtInterview
الفنان الذي يدعونا للاستيقاظ: مقابلة مع كريم جباري
التقاطع بين التراث والحداثة من خلال الخط والإضاءة
by Sophie She
1 Mar 2025
/medium_DSCF_7740_Web_e1ba881c86.jpg?size=52.62)
MusicInterview
لانا اللبني: من حلم كبير إلى 49 مليون استماع
نكشف عن قصة النجم الصاعد - المغنية وكاتبة الأغاني العربية التي تربط صوتها بين الغرب والشرق الأوسط
by Barbara Yakimchuk
28 Feb 2025
/medium_211207000000010016_1_b3da76bf21.jpg?size=138.49)
InterviewPeople
دي جي مو سيتي: 'امتلاك هويتي: عراقي، عالمي، ودون اعتذار'
كم قبعة يرتديها دي جي مو سيتي؟ دعونا نفصلها
by Alexandra Mansilla
21 Feb 2025
/medium_Group_2087326279_1_da85397e55.jpg?size=51.72)
ArtInterview
نيكي زيموف: 'للفنان، الفن مثل يوميات'
دعونا نرى كيف ينسج نيكي نفسه في كل واحدة من أعماله
by Alexandra Mansilla
20 Feb 2025
/medium_885a_0eb5a67455f7_4480cf7c51.jpg?size=83.23)
InterviewLifestyle
الدليل الشامل للبحث عن وظيفة والتنقل
بمساعدة مسؤول الموارد البشرية المحترف، نعالج الأسئلة الأكثر شيوعًا من أولئك الذين يبحثون عن عمل
by Barbara Yakimchuk
19 Feb 2025