يجادل العلماء بأن التراكم متأصل بعمق في DNA لدينا، وهو غريزة بقاء ورثناها عن أسلافنا الذين عاشوا في ظروف غير مستقرة. إذا قمنا باستنتاج ذلك، يمكن اعتبار "جمع الأشياء" التطور الأول المنظم لتلك الغريزة. 

على مدى قرون، جمع الناس الأشياء بغرض ونية؛ بعيدًا عن الفعل العشوائي للتراكم. تم بناء العديد من المجموعات بدافع من الإعجاب أو الحب أو الفضول أو حتى الهوس الشديد. في جوهر كل مجموعة، كانت الشغف دائمًا المحرك الرئيسي، طويلًا قبل أن تدخل الاعتبارات المالية في الصورة. 

لذا، ما الذي يُشعل الرغبة في الجمع؟ أود أن أستطيع تقديم إجابة قاطعة، لكن الحقيقة هي أنني لا أعرف ما الذي يدفع الناس لجمع الأشياء. على مر السنين، قابلت جامعين من جميع مناحي الحياة - جنسيات وأديان وخلفيات اجتماعية واقتصادية مختلفة - وليس هناك خيط مشترك واحد. البشر مخلوقات مثيرة للاهتمام، يتم جذبهم إلى مجموعة لا حصر لها من الأشياء، ولهذا السبب لدينا جامعين مخصصين لآلاف الأغراض المختلفة. 

على المستوى الشخصي، كنت أعلم منذ الطفولة أن الجمع يثير حماسي. منذ وقت مبكر، أصبحت مهووسًا ببعض الأشياء وشعرت الحاجة إلى "امتلاكها جميعًا". حقيقة ممتعة: كانت أول مجموعة لي تتكون من إعلانات مطبوعة لعلامة تجارية أحببتها عندما كنت طفلاً. كنت أطلب من والديّ المجلات لمجرد أن أتمكن من قص إعلان معين وإضافته إلى ملفي المنظم بعناية. ثم جاءت الإنترنت ومواقع المزادات، وسرعان ما أدركت أن كل شيء تقريبًا على وجه الأرض له مجموعة مخصصة من الجامعين. 

لكن يكفي عن رحلتي؛ دعنا نتحدث عن الفن، وهو موضوع يميل إلى تقسيم الآراء. على مدار العقد الماضي من إدارة معرض أوبرا دبي، طُرحت عليّ العديد من الأسئلة: “لماذا أبدأ بجمع الفن؟” و “كيف ينبغي لي أن أبدأ؟” دعنا نتناول هذين السؤالين بشكل مباشر. 

بصراحة؟ ليس لدي فكرة. الفن يجلس في قمة هرم ماسلو للاحتياجات، مما يجعله غير ضروري في الخطة الكبرى للبقاء. لكن إذا نظرت إلى عالم الجامعين الأوسع، سترى أن الطوابع، والصخور، والأحذية الرياضية، ونعم، حتى "بيبيز بييني"، بالكاد تعتبر ضروريات أساسية أيضًا. على الرغم من أنه قد يبدو غريبًا لمدير معرض ألا يستطيع تقديم حجة عن قيمة الجمع، إلا أن هذه هي الحالة التي نقف فيها.

الاهتمام بالفن هو شيء شخصي وعاطفي بعمق: لا يوجد سبب عالمي وراء لماذا ينبغي على شخص ما الجمع. في جوهره، يتمحور جمع الفن حول العثور على شيء يثير الفرح أو الإعجاب أو الفضول. يمكنني صياغة حجة فلسفية لتبرير الجمع كمسعى نبيل، لكن ذلك لن يكون صادقًا تمامًا. الحقيقة هي أن السبب الحقيقي الوحيد لجمع الفن هو لأنه يتردد صداه معك على مستوى شخصي.

بالنسبة لي، تأتي تلك العلاقة من كوني شخص بصري. أنجذب إلى الأشياء، إلى الشكل، إلى التركيب؛ لذا من الطبيعي أن تثيرني اللوحات والنحت. أنا لست مبدعًا بنفسي، مما يجعل قدرة الفنانين على إعادة تفسير وإعادة ابتكار حتى أبسط المواضيع، مثل بورتريه، مثيرة للاهتمام بالكامل.

بعيدًا عن الجماليات، تعتبر مجموعتي سلسلة من الطوابع الزمنية. تمامًا كما يمكن أن تنقلك أغنية على الفور إلى لحظة معينة في الزمن، تحمل كل قطعة فنية قصة. تذكر كل قطعة لي ولزوجتي أين كنا، وما الذي كنا نفكر فيه، ولماذا انجذبنا إليها في المقام الأول. مع مرور الوقت، أصبحت مجموعتنا رفيقًا لرحلتنا؛ مما أثرى حياتنا بطرق لم نتوقعها.

تتعزز هذه العلاقة عندما تتابع مسيرة فنان وتشهد تطورهم بشكل مباشر. في معرض أوبرا، حظيت بامتياز العمل مع فنانين مثل توماس ديليون، وأليكس سوتكليف، وبيتر أوبلز، الذين تتحدى أعمالهم الأعراف بينما تظل متأصلة بعمق في أساليبهم الفريدة. تعكس استكشاف ديليون للشكل والمادية، وقدرة سوتكليف على دفع حدود الطلاء المعاصر، واحتراف أوبلز النحتي جوهر ما يجعل جمع الفن مثيرًا للاهتمام. عندما أنظر إلى قطع من فنانين مثلهم، لا أرى مجرد عمل فني - بل أرى لحظة في الزمن، وحوارًا بين الفنان والجامع، وانعكاسًا لذوقي المتطور.

بالطبع، هذه التجربة شخصية تمامًا. ولكن بالنسبة لأولئك الذين يميلون بالفعل نحو الجمع، قد يبدو هذا الشعور مألوفًا. في النهاية، الفن هو شيء ينبغي أن يحركك، أو يتحدىك، أو ببساطة يجعلك سعيدًا. وهذا في حد ذاته، هو سبب كافٍ للبدء في الجمع.

إليك أفضل نصائحي لأي شخص يتطلع لبدء مجموعة فنية.

لا تتعجل؛ يجب أن تكون عملية بناء مجموعة ممتعة. قم بزيارة المعارض، استكشف المتاحف، اقرأ عن الفنانين، وانغمس في عالم الفن. مع توفر الكثير من المعلومات اليوم، استخدمها لصالحك. مع مرور الوقت، ستنجذب بشكل طبيعي نحو أنماط معينة أو فنانين أو حركات. بمجرد أن تبني الثقة لشراء أول قطعة، افعل ذلك، ولكن كن حذرًا. من الأخطاء الشائعة بين المقتنين الجدد (وثق بي، ستصاب بهذا الهوس) هو التسرع في شراء الكثير، بسرعة شديدة. أو أسوأ، شراء ما يعتقدون أنه يجب أن يمتلكوه بدلاً مما يحبونه بالفعل. خذ وقتك، كن مُفكرًا. يجب أن تعكس المجموعة ذوقك الشخصي، وليس الاتجاهات أو الضغط الخارجي. كما يقول المثل، “ما هو شائع ليس دائمًا صحيحًا.”

سيضمن وجود إطار عمل لك تجنب الأخطاء المكلفة في البداية. عندما بدأت، وضعت لنفسي ثلاث قواعد بسيطة: الأولى، لا تنفق مبلغًا زائدًا على عمل فني واحد (لا استثناءات!); الثانية، اشترِ فقط من الفنانين الأحياء؛ والثالثة، قم بزيارة استوديو الفنان كلما كان ذلك ممكنًا. هذه القواعد ساعدتني على البقاء متوازنًا حتى طورت فهمي الخاص للسوق وذوقي. قد يكون نهجك مختلفًا، لكن وجود هيكل، خاصة في البداية، يساعد في إنشاء مجموعة متماسكة ومعنى.

سواء كانت معارض، أو مستشارين فنيين، أو جامعي كتب آخرين، أحط نفسك بأشخاص يفهمون رؤيتك. كن منفتحًا بشأن ما تحاول تحقيقه، وابحث عن أولئك الذين يمكنهم مساعدتك في الوصول إلى هناك. يمكن أن تكون التوجيهات الصحيحة هي الفارق في تشكيل مجموعة تكون قيمة وشخصية في آن واحد. إذا كنت تريد أن تذهب سريعًا، اذهب وحدك. إذا كنت تريد أن تذهب بعيدًا، اذهب معًا. 

في نهاية اليوم، يجب أن يكون جمع الفنون تجربة ممتعة ومرضية. إذا فقدت الرؤية في ذلك، فقد فاتك الهدف تمامًا.