كيف يبدو السودان بعيون فناناته؟

هناك نساء يجلسن في غرف تمتلئ بالنباتات والقطط. وتظهر أخريات بأزياء متقنة، تحيط بهن أقمشة ملوّنة وزهور. لبعضهن أيادٍ وأقدام مبالغ في حجمها، فيما تبدو أخريات كبائعات شاي وعاملات ونساء عاديات، نادراً ما تجد حكاياتهن طريقها إلى جدران صالات العرض.

تعرّفوا إلى ريم الجيلي، وأتونغ أتم، وأمل بشير، وآمنة الحسن. تتنقّل هؤلاء الفنانات الأربع بين الرسم والتصوير الفوتوغرافي وفنون التركيب، وتجمعهن جذور في ثقافتي السودان وجنوب السودان، غير أنّ لكل منهن رؤيتها المختلفة في تمثيل المرأة. تتحرك أعمالهن بين تفاصيل الحياة اليومية والذكريات الشخصية والتقاليد التاريخية وأسئلة الهوية.

في لوحات ريم الجيلي ألفة آسرة. نساء يجلسن بهدوء في غرف ملوّنة، تحيط بهن نباتات منزلية وقطط وأشياء من الحياة اليومية. لا يبدو أن حدثاً درامياً كبيراً يجري هنا — وهذه بالضبط هي الفكرة.

وُلدت الجيلي في السودان عام 1997، ودرست العمارة في البداية، ولعل ذلك يفسّر افتتانها بالمساحات الداخلية. تمنح لوحاتها النساء مساحة لأن يكنّ موجودات ببساطة، من دون أن يؤدين دوراً أمام أي متفرّج.

وإلى جانب ممارستها الفنية، أسست منصة بيت النساء، الداعمة للفنانات السودانيات، وأرشيف الفن السوداني، وهي مبادرة تُوثّق الإرث الفني في البلاد. وقد عُرضت أعمالها على المستوى الدولي، بما في ذلك في لندن والقاهرة وهامبورغ.

من الصعب أن تمر صور أتونغ أتيم مرور الكرام أثناء التصفّح. أزياء متقنة، نقوش جريئة، أزهار، ألوان مشبعة، ووجوه واثقة تحدّق مباشرة في عدسة الكاميرا.

وُلدت أتيم في إثيوبيا لأبوين من جنوب السودان، ونشأت في أستراليا، وتستلهم أعمالها من تقاليد التصوير الفوتوغرافي في الاستوديوهات الأفريقية. في سلسلتها Studio Series، تعيد خلق أجواء استوديوهات البورتريه التقليدية، مستخدمة خلفيات وإكسسوارات مرتّبة بعناية لاستكشاف الطريقة التي يختار بها الناس تقديم أنفسهم.

أما سلسلتها Surat (2022)، التي يعني عنوانها «صورة» باللهجة السودانية، فتستند إلى صور عائلية وذكريات متوارثة. وفي أكتوبر 2026، يفتتح National Gallery of Victoria معرض Passage: The Art of Atong Atem، جامعاً أكثر من 65 عملاً من مسيرتها.

لا يمكن تجاهل النساء في لوحات أمل بشير. أيادٍ وأقدام مبالغ في حجمها، ملابس تكسوها نقوش دقيقة، وأجساد تتخذ تكوينات جريئة تكاد تبدو نُصبية.

وُلدت بشير في السودان عام 1981، وتستلهم أعمالها من تقاليد بصرية نوبية وآشورية وهندية. غير أن شخصياتها غالباً ما تكون نساء عاديات: يعملن، يسترحن، يجتمعن، أو يمضين ببساطة في تفاصيل يومهن.

وقد قدّم معرضها Ward El Juri عام 2024 في Addis Fine Art بلندن أسلوبها المميز إلى جمهور أوسع. وفي سبتمبر 2026، افتتحت معرض Essence of Life في ZOLLAMT MMK بفرانكفورت، مستكشفة تجارب النساء اليومية عبر لوحات تجمع بين القوة والهشاشة والحنان.

تمنح بشير النساء العاديات حضوراً من النوع الذي يُحجز عادة للشخصيات التاريخية.

امرأة تبيع الشاي عند ناصية شارع. أناس يتقاسمون الطعام. مشاهد يومية قد تمرّ عادةً من دون أن يلتفت إليها أحد.

هذه هي الموضوعات التي تستحضرها الفنانة السودانية آمنة الحسن في أعمالها. وُلدت في الخرطوم عام 1988، ودرست العمارة قبل أن تتجه إلى الرسم والطباعة الفنية والأعمال التركيبية.

تركّز لوحتها «بائعة الشاي» (2020) على النساء اللواتي يدرن مشاريع شاي صغيرة في شوارع السودان؛ شخصيات مألوفة قلّما تتحول إلى موضوع لأعمال فنية بارزة.

في عام 2022، قدّمت الحسن معرض «أجساد مفككة – بحثاً عن وطن» في شيرن كونستهاله فرانكفورت، وضمّ جدارية ضخمة تتناول حركة الديمقراطية في السودان. أما لوحاتها الأحدث فتستكشف الطعام والمجتمع والتضامن في ظل النزاع المستمر في البلاد.

من خلال أعمالها، تدعونا الحسن إلى الانتباه إلى الناس والحكايات التي يسهل إغفالها.