جينا بتار هي فنانة متعددة التخصصات ومصممة ورائدة أعمال إبداعية لبنانية-فرنسية، تستكشف ممارستها الحدسية، المستوحاة من الطبيعة، اللغة العاطفية للمواد والذاكرة والمكان. نشأت في المناظر الطبيعية البرية وغير المستقرة في بالي، تحمل أعمالها القوام الروحي والحساسية العضوية للجزيرة، بينما تتفاعل مع الموضوعات الأوسع للهوية والعبور والمنظر الداخلي.

تعلمت بتار بشكل ذاتي بالكامل، وبدأت رحلتها الفنية في لحظة غير متوقعة من العزلة والطقوس في منزلها في بالي — تجربة مع القوام والمزاج التي أدت إلى عرضها الفردي الأول في نيويورك في عام 2022. منذ ذلك الحين، كانت قفزتها سريعة ومقترحة، مشفوعة بسلسلة من المعارض الغامرة والتعاونات الدولية. عُرضت أعمالها في نيويورك وباريس وبالي ودبي، مع كل عرض يقدم تجربة حسية عميقة مصممة لنقل المشاهدين إلى حالات من الحضور والتأمل.

بعيدًا عن اللوحة، تمتد غريزة بتار الإبداعية إلى مجال العمارة والضيافة وتصميم المنتجات. شاركت في تأسيس المقهى المعروف في بالي ومكان الثقافة "أوليكان"، ووضعت عدة بيئات صحية ونمط حياة مستدامة عبر جنوب شرق آسيا. كانت تعاونها الأخير مع "ميزون مارجيل" تتضمن سلسلة محدودة من قطع الجدران المنحوتة التي تم تكليفها لمتجرهم الرائد في باريس — مدمجةً قوامها العضوي الفريد مع فلسفة العلامة التجارية المتقدمة.

شيمير سيه هي قامة ومنشئة "آرت كوريرو"، وهي منصة مكرسة لإنشاء تجارب فنية ثقافية غامرة وقابلة للشعور. تتركز فلسفتها في التنظيم على التعاون وسرد القصص ودفع الفن إلى ما هو أبعد من الفراغ الأبيض.

— دعونا نبدأ من الجذور — كيف بدأت هذه التعاون؟

شيمير سيه: بصراحة، بدأت مع واحدة من تلك المحادثات التي لا تنتهي. كانت جينا وأنا نتحدث حول بعضنا البعض إبداعيًا لفترة، نتحدث دائمًا عن القيام بشيء ذو مغزى. ليس مجرد معرض، ولكن شيء له وجود. تحدثنا عن الطريقة التي يختبر بها الناس الصيف في الخليج — إما شيء للهروب منه أو لتحمله. أردنا تغيير تلك الرواية وتقديم نوع من الملاذ. واحة حسية. وكانت ممارسة جينا هي الوسيط المثالي لذلك.

جينا بتار: أذكر أننا التقينا في بالي وكان لدينا هذا التبادل السلس للأفكار. بلا جدول، فقط طاقة. لدى شيمير طريقة رائعة للتواصل مع ما يشعر به الفنان بدلاً من مجرد ما يصنعونه. عندما ذكرت "ون أند أونلي بالم" كمكان محتمل، كان الأمر تقريبًا غريبًا. لقد زرتها من قبل وكنت أتذكر كيف كانت سريالية وخضراء، مثل سراب وسط المدينة. كان منطقيًا. كل شيء نقر.

شيمير: هناك جودة عاطفية حدسية عميقة في أعمال جينا استشعرتها وكنت أعلم أنها بحاجة لأن تُختبر في مكان يمكن أن تتلاقى فيه طاقة الفضاء معها. لم نرد تعليقها في معرض صارم. كان "بوتانيك" دائمًا متخيلًا كلقاء — لا مجرد مع فنها ولكن مع نسخة أكثر نعومة من دبي. صيف أكثر رفقًا.

— دعونا نتحدث عن بوتانيك. ماذا يستحضر لك الاسم؟

جينا: بالنسبة لي، هو عودة إلى الجذور. العالم الطبيعي هو حيث كنت أشعر دائمًا بأكبر ارتباط، وكلمة "بوتانيك" تبدو قديمة، أشبه بالشعر. الأمر ليس فقط عن النباتات — بل عن الدورات، والولادة الجديدة، والتعفن، والإزهار. كل ذلك. المعرض هو في الحقيقة انعكاس لتلك الإيقاعات. أنا أراقب الطبيعة باستمرار — كيف تشفي، كيف تنكسر، كيف تتجدد. وأعتقد أن ذلك هو شيء يتوق إليه الناس، حتى لو لم يعرفوا ذلك.

شيمير: الاسم يحتفظ أيضًا بتوتر بين العضوي والمصمم. الحدائق النباتية مُنظمة، لكنها لا تزال حية، ولا تزال برية عند الحواف. كانت تلك الازدواجية مثالية لهذا العرض. كنا نزرع شيئًا، نعم، ولكننا أردنا أيضًا أن ندعه ينمو بمفرده. كانت هذه الطريقة التي اقتربنا بها من كل جزء من التنظيم — من التخطيط إلى القوام إلى الصوت المحيط.

— لا تُعتبر دبي عادة مكانًا يعبّر عن المناظر الطبيعية الخصبة أو الاستعارات النباتية. هل كان ذلك تحديًا أم فرصة؟

جينا: قليلاً من كليهما. في البداية، تساءلت عما إذا كان عملي سيتواصل هنا - إذا كان الناس سيشعرون به بنفس الطريقة التي يشعرون بها في بالي أو نيويورك. لكن بعد ذلك بدأت أقضي وقتًا في المدينة، أراقب. هناك طبيعة هنا، حتى لو لم تكن ما نتوقعه. الصحراء معلم ضخم. لها إيقاعها الخاص - واسع، هادئ، وغير مبرر. إنها تجبرك على أن تكون حاضرًا. وهذا يتماشى كثيرًا مع ممارستي الإبداعية، التي هي تأملية جدًا، وبطيئة جدًا. لذا، بطريقة ما، كانت في الواقع مرآة مثالية.

شيمير: كان هذا شيئًا أثار اهتمامنا كلاهما. underestimate الناس كيف يمكن أن تكون الصحراء عاطفية. السكون، الحرارة، الهدوء - تعزز كل شيء داخلك. لذا، لم يكن وضع عمل جينا في هذا البيئة تناقضًا. كان حوارًا. قطعها تشبه صدىً لطيفًا للطبيعة. إنها لا تصرخ. إنها تهمس.

— جينا، أخبريني المزيد عن عمليتك. يبدو الأمر تقريبًا... عرضيًا؟

جينا: [تضحك] هو نوعًا ما. لم أتعلم بشكل رسمي. لم أفكر يومًا، "أريد أن أكون فنانة." حدث ذلك بطريقة غير متوقعة حقًا. في صباح يوم ما، بعد خلاف مع شخص مقرب، كنت في غرفة المعيشة في بالي. شعرت بالثقل. لذا، أخرجت قماشًا وبدأت في الطلاء، بلا نية حقيقية. فقط أتحرك عبر شيء ما. كنت أحتسي شاي، وكان هناك خبز محمص محترق على الطاولة - وعندما انتهيت من القطعة، بدت تمامًا مثل تلك اللحظة. الألوان، المزاج، حتى شكل الخبز المحمص المحترق. كان غريبًا جدًا.

علقته على الحائط. زارتني والدتي وقالت، "لماذا لا تفعلي واحدة أخرى لمقهىك؟" كنت أدير مقهى كبير في بالي. فعلت واحدة، ثم أخرى. كان الناس يسألون دائمًا، "من الفنان؟" وكنت أقول، "لا أعرف بعد!" [تضحك] ثم ذهبت إلى نيويورك في رحلة وكلفني أحدهم بقطعة. في اليوم التالي، تم عرضي لعرض فردي. كل شيء فقط... تدهور.

— هل كان ذلك قبل عام ونصف فقط؟

جينا: نعم. يبدو أن الأمر أطول. كانت الرحلة سريعة ولكنها حدسية جدًا. دائمًا ما وثقت بغريزتي في الحياة، وهذا هو كيف أعمل في الاستوديو أيضًا. لا أرسم مسودات، لا أخطط. أدخل، أشغل بعض الموسيقى أو أجلس في صمت، وأرى ما يظهر. أحيانًا تكون عاصفة، وأحيانًا تكون هادئة. ولكنها دائمًا ما تأتي من نفس المكان الذي أكون فيه حاضرًا تمامًا.

— هل تشعرين بلقب "فنانة" الآن؟

جينا: أشعر بذلك، أخيرًا. لفترة، كان الأمر غريبًا - كأنني لم أستحقه. لكن بعد ذلك أدركت أن اللقب ليس حول التقدير الخارجي. إنه عن كيف ترى نفسك. لقد كنت دائمًا أخلق - مقاهي، أماكن، أشياء - ولكن الآن القماش هو وسطتي. وأنا أسمح لنفسي بأن أحتل مساحة به.

— دعنا نعود إلى جذورك. كيف شكلت طفولتك في بالي علاقتك بالطبيعة والإبداع؟

جينا: لقد شكلت كل شيء. كان والداي متطرفين بشكل إيجابي. انتقلوا إلى بالي دون زيارة آسيا من قبل. والدي لبناني، ووالدتي فرنسية. التقوا في وسط أفريقيا. أرادوا لأطفالهم أن يكبروا أحراراً - خارج الهياكل، خارج التوقعات. كنا نجري حافيين، نسبح في الأنهار، نتسلق الأشجار، ونتعرض لعضات القرود. كانت الحياة برية وجميلة.

لم يُطلب منا أبداً أن نكون حذرين أو أن نجلس بلا حراك. كان هناك ثقة غير معلنة بيننا وبين العالم. هذا النوع من التربية يترك انطباعاً عميقاً. إنه يمنحك إحساسًا بأن الأرض ليست شيئًا للتحكم به ولكن للتواصل معه. وأعتقد أن تلك العلاقة هي ما أسعى إلى رسمه الآن.

— هل تعتقد أنك ستغادر بالي يوماً ما؟

جينا: لقد حاولت. [تضحك] قمت بإقامة فنية في مايوركا مؤخراً. جزيرة رائعة، وأشخاص مذهلون. لكن لم أقم بإنتاج أي شيء. مشيت، أكلت، نمت - لكن لم أعمل فنيًا. كان الجو هادئًا جداً بطريقة ما. بالي، بالنسبة لي، لها نبض كهربائي. حتى عندما تكون هادئة، هناك شيء في الهواء. أعتقد أنني سأعود دائماً. إنها مركزي.

— هل تتخيل العيش في دبي يومًا ما؟

جينا: لا أعتقد ذلك. أستمتع بزيارة دبي. وهناك طاقة إبداعية هنا بالتأكيد - خصوصًا الآن، مع جميع المبادرات المستقلة التي تظهر. لكن بالنسبة لي شخصياً، الأمر متكرر قليلاً... الوتيرة، التوقعات. أحتاج إلى المزيد من عدم التوقع. أحتاج إلى النظر من نافذتي ورؤية ضفدع أو شجرة موز. هذا ما يبقيني متوازناً.

— ماذا تأمل أن يشعر الناس عندما يمشون عبر Botanique؟

جينا: آمل أن يبطئوا قليلاً. آمل أن يتنفسوا بعمق أكبر. هناك الكثير من الضجيج في العالم، وأعتقد أن الناس جائعون للنعومة. إذا دخلوا إلى تلك المساحة وشعروا بإحساس من الهدوء، لحظة من السلام - حتى لو كانت مجرد خمس دقائق - فإن ذلك كافٍ. هذه هي الهدية.

شيمير: نتحدث كثيرًا عن الحضور. هذا ما يقدمه Botanique حقاً. دعوة لتكون هنا، الآن. بدون تشتيت. فقط ملمس، ضوء، صوت، شعور. إذا استطعنا تغيير تجربة شخص واحد فقط في الصيف - من شيء يجب البقاء على قيد الحياة فيه إلى شيء يجب الاستمتاع به - فقد قمنا بما جئنا للقيام به.

— هل ترى ذلك كبداية لتعاون مستمر؟

شيمير: بالتأكيد. أعتقد أننا بدأنا فقط في خدش سطح ما هو ممكن عندما يلتقي الفن، الفراغ، والعاطفة مع النية. أعمال جينا لديها تلك العالمية الرائعة، لكنها أيضًا تبدو حميمة. أحب أن أستمر في استكشاف طرق لجلب ذلك إلى بيئات جديدة، ومجتمعات جديدة.

جينا: أوافق. كان العمل مع شيمير طبيعياً منذ اليوم الأول. لم يكن الأمر يتعلق فقط بعرض بعض اللوحات. بل كان يتعلق بصنع تجربة. شاركنا رؤية، وأعتقد أن ذلك نادر. أنا متحمسة لرؤية إلى أين ستأخذنا في المستقبل.