لطالما كان لبنان مكاناً للإبداع — ومشهد التصميم فيه لا يختلف عن ذلك. لكن ما يجعله مميزاً حقاً هو النساء اللواتي يقفن خلفه: مصممات يضفن قصصهن الخاصة، وطاقةً، وتفرّداً على كل ما يبتكرنه.

هنا، نسلّط الضوء على الأصوات النسائية في التصميم الداخلي — مع العلم، طبعاً، أن هؤلاء النساء الخمس لا يمثّلن سوى لمحة عن حركة إبداعية أوسع بكثير. وبالمناسبة، فهن يتجاوزن التصميم الداخلي بكثير. إنهن مفكّرات وصانعات متعدّدات التخصصات، يتنقّلن بسلاسة بين الفن والعمارة والحِرفة. ومن خلال أعمالهن، يستكشفن الذاكرة والقدرة على التحمّل والجمال والانتماء — كل ما يجعل التصميم اللبناني يبدو نابضاً بالحياة، ومتجذّراً، وفي الوقت نفسه متطلعاً إلى الأمام.

وُلدت مارين بوستروس في باريس لعائلة لبنانية غادرت بيروت خلال الحرب الأهلية، ونشأت بين عالمين مختلفين جداً — باريس ولبنان — وقد شكّل هذا التباين رؤيتها بالكامل. أسّست MB Design Studios عام 2017، وتمتد أعمالها اليوم عبر العمارة والتصميم الداخلي والأثاث القابل للاقتناء.

تمزج مارين بين الأناقة الفرنسية والروح اللبنانية، وتسعى دائماً وراء الضوء والتوازن والعاطفة. وغالباً ما تقف قطعها في مساحة بين الأثاث والمنحوتة — عناصر مصنوعة يدوياً تحكي قصصاً عبر الملمس والخامة.

ومن أكثر مشاريعها تقديراً ترميم كنيسة مار مارون في بيروت، وهو معلم تضرّر بعمق بفعل التاريخ، بما في ذلك انفجار المرفأ عام 2020.

قاد المهندس البحري والمعماري فاضل داغر من DHP Architecture الأعمال بين عامَي 2021 و2024، محافظاً على طابع المبنى العائد إلى أواخر القرن التاسع عشر — جدرانه الحجرية الرملية، وواجهاته المقوسة، وأجواءه الروحانية — مع إدخال لوحة حديثة وهادئة. بقيت الأسقف الخشبية كما هي لكن جرى تلطيفها بدرجات باستيل؛ وتم تلميع أرضيات الرخام القديمة وترميمها؛ كما أُعيدت صياغة الجلسات، فتحوّلت المقاعد التقليدية إلى مقاعد باللون الأخضر الباستيلي يمكن أن تؤدي أيضاً دور منصّات للمعارض أو للتجمعات المجتمعية. لم يكن الهدف أن تبدو الكنيسة جديدة — بل أن تعود للحياة من جديد.

أسست ناتاشا ربيز استوديوها للهندسة الداخلية والتصميم الفاخر في بيروت عام 2001. وعلى مدار العقدين الماضيين، بنت سمعة في تقديم تصاميم داخلية خالدة وراقية توازن بين الدقة والدفء.

تمنحها خلفيتها في الهندسة المعمارية فهماً إنشائياً متيناً، لكن ما يميّز أعمال ناتاشا حقاً هو اهتمامها المتقن بالتفاصيل والخامات. من لبنان إلى دبي، والسعودية، وأوروبا، تمتد مشاريعها بين منازل خاصة، ومتاجر فاخرة، ومجموعات أثاث مصممة حسب الطلب. تؤمن ناتاشا بأن التصميم ينبغي أن يبدو سلساً — تعاوناً بين الخيال والحِرفة.

تعمل عن كثب مع الحرفيين المحليين والمتخصصين، لتحويل المساحات إلى بيئات متناغمة وأنيقة تعكس الشخصية والمكان معاً.

ترتبط رحلة سحر بزري كمهندسة معمارية داخلية ومصممة ارتباطاً وثيقاً بتقاليد لبنان في صناعة الأشياء يدوياً. وبعد سنوات من تصميم الديكورات الداخلية، أسست علامتها الخاصة — Sahar Bizri Designs — كوسيلة لدمج خلفيتها المعمارية مع شغفها بالأثاث المعاصر. تعكس كل قطعة تبدعها توازناً: خطوطاً نظيفة، وهندسة قوية، وتفاصيل دقيقة تكشف بصمة يد الصانع.

نهجها حديث وعاطفي في الوقت نفسه: كل خامة، وكل انحناءة تحمل نية. سواء كانت تصمّم مساحة داخلية مينيمالية أو طاولة جانبية نحتية، يبدو عمل سحر دائماً متجذّراً، دقيقاً، وشخصياً بعمق.

هكذا تصف عملها: “جميع منتجاتي مصممة وفق مبدأ أساسي هو العملية. يجب ألا تكون قطعي جميلة فحسب، بل يجب أيضاً أن تكون قابلة للاستخدام ومريحة.”

طبعاً كنت تتوقع رؤية هذا الاسم هنا — كارين شكردجيان، إحدى أكثر المصممات اللبنانيات شهرةً على المستوى الدولي ورائدة حقيقية في التصميم المعاصر في المنطقة. من أصول أرمنية-لبنانية، درست في ميلانو وعملت في إيطاليا قبل أن تعود إلى بيروت في عام 2000 لتؤسس استوديوها.

تميّز مسارها المهني بالتجريب والمرونة، إذ بنت ممارسة تصميمية في بلد كانت فيه الصناعة الإنتاجية بالكاد قائمة آنذاك. تبتكر كارين قطعاً تقع بين الفن والوظيفة: شاعرية، نحتية، ومفهومية بعمق. وغالباً ما تعيد تخيّل الأشياء اليومية — طاولة، مصباح، وعاء — لتحوّلها إلى قطع تحمل رمزية هادئة.

Her design language flows between the clean lines of modernism and the organic movement of nature, reflecting her belief that design should engage both thought and emotion. Over the years, her Beirut studio has become a creative hub for collaboration and innovation.

Despite her international recognition, Karen still calls herself a local designer: “I describe myself as a LOCAL designer — it’s something I feel very strongly about.”

Nada Debs began her journey in interior architecture and design over two decades ago. Born in Japan to Lebanese parents, educated in the United States, and now based in Beirut, she embodies a global identity — one that feels effortlessly modern yet deeply rooted in craft and tradition.

Her design studio explores the meeting point between tradition and minimalism, often reinterpreting age-old techniques — like mother-of-pearl inlay or marquetry — in fresh, contemporary ways. Nada’s work spans furniture, objects, installations, and interior design, all united by her belief that design is an emotional language. She calls her approach “handmade and heartmade,” emphasising the importance of touch and humanity in every piece.

Beyond aesthetics, her work carries a message: that craft can evolve, that heritage can be modern, and that beauty has the power to connect cultures. She once said, “I had to upgrade traditional crafts to create something relevant and contemporary, and in doing so, I had created a new Arab identity. I like to feel this belongs to us and feels like us.”