تزخر الإمارات بالعديد من المعالم المعمارية التي تستحق شهقة إعجاب، وعلى أقل تقدير «كاروسيل» إنستغرام مُنسّق بعناية. فهي تحمل ذاكرة البلاد الثقافية في الخرسانة والزجاج والحجر، وتنسج معاً حكايات الغوص بحثاً عن اللؤلؤ والتجارة والإيمان والطموح الحديث. لدينا متحف زايد الوطني لِنورمان فوستر (الافتتاح في 3 ديسمبر، ونعم، يمكنك تدوين ذلك في مفكرتك)، و«بيت العائلة الإبراهيمية» من تصميم السير ديفيد أدجايي، و«اللوفر أبوظبي» لِجان نوفيل، و«غوغنهايم أبوظبي» لفرانك غيري الذي سيصل قريباً. والآن تستعد دبي لإضافة ثقلٍ معماري جديد إلى محفظتها المتألّقة أصلاً.

كان هناك مشروع جديد يدور في أوساط المدينة الإبداعية بطاقة إشاعة تتمنى لو كانت حقيقية. وهي كذلك. تعرّفوا إلى «متحف دبي للفنون» (DUMA)، الذي سيستقر قريباً على مياه خور دبي ككائنٍ هادئ ونحتي. يقف خلفه رجل يمكن القول إنه أهدأ «نجم معماري» في العالم: تاداو أندو. صانع بعض أكثر المساحات تأمّلاً على وجه الأرض يوجّه اهتمامه الآن إلى دبي، ولم نستطع مقاومة استكشاف مساره وفلسفته والمباني التي جعلت اسمه يتردد حول العالم.

لكن أولاً وقبل كل شيء:

لن يكون DUMA مجرد متحف. بل من المقرر أن يصبح أيقونة ثقافية، شيئاً بين منارة للإبداع ولؤلؤة تخرج من الماء. صاغ أندو الهيكل المكوّن من خمسة طوابق على هيئة صدفة بيضاء منحنية، بخطوط ناعمة وهادئة، كما لو أن البحر رسمها ثم تجسدت في الخرسانة. إنه يتحدث لغة التراث البحري في دبي من دون أن يبدو حنينياً. بل يبدو واثقاً، حديثاً، وشاعرياً بهدوء.

في الداخل، ستضم الطابقان الأول والثاني صالات عرض واسعة قابلة للتكيّف، تُضاء عبر فتحة علوية دائرية مركزية. هذه الفتحة ليست مجرد ثقب في السقف، بل أداة ضوئية مُحكَمة الهندسة صُمّمت لتلقي بلمعان يشبه اللؤلؤ عبر أرجاء المتحف. يُعرف أندو بتركيزه على الضوء وكأنه ممثل حي، ولن يكون DUMA استثناءً.

يضم الطابق الثالث صالة كبار الشخصيات ومطعماً يفتح على شرفة محمية بإطلالات بانورامية على الأفق. تخيّل أن ترتشف قهوتك وأنت تتأمل خور دبي وانعكاسك وربما اختياراتك في الحياة. أندو كريم بهذه الطريقة.

تشمل المستويات السفلية مكتبة وغرف دراسة ومساحات مخصصة لتدريب المبدعين الشباب. وإلى جانب معارضه، سيستضيف المتحف محاضرات وجلسات نقاش وبرامج تعليمية ومعارض فنية. باختصار، يطمح DUMA إلى أن يكون مركزاً ثقافياً وحاضنة للأفكار في آن واحد.

وُلد تاداو أندو في أوساكا عام 1941، ومنذ البداية أظهرت حياته رفضاً لاتباع الطريق المتوقع. نشأ على يد جدته في حيّ من الطبقة العاملة، وعاش في بيت خشبي صغير وهشّ كانت الرياح ضيفاً دائماً فيه. بالنسبة لأندو الصغير، صار هذا البيت المتواضع ملاذاً، كهفاً للخيال. وهناك، في سن الثانية عشرة، اشتعل افتتانه بالمكان وهو يراقب النجارين يحوّلون غرفة.

ومع ذلك، قبل أن يصبح معمارياً، أصبح أندو ملاكماً. نعم، ملاكم حقيقي، بقفازات وحلبة وضجيج جمهور. أتاحت له مسيرته في الملاكمة السفر وملاحظة العمارة حول العالم. كان يزور مباني صممها لو كوربوزييه وفرانك لويد رايت وميس فان دير روه ولويس كان. لم تكن تلك الرحلات إجازات؛ بل كانت «تلمذة» اختارها لنفسه.

عاد إلى اليابان، وتقدّم لامتحان، وحصل على رخصة معماري، وافتتح الاستوديو الخاص به في سن 28. من دون شهادة. من دون تعليم رسمي. فقط فضول لا يهدأ وكومة دفاتر مليئة بالاسكتشات. في عام 1995، مُنح جائزة بريتزكر، المعادل المعماري للأوسكار والنوبل ومصافحة محترمة جداً دفعة واحدة.

لا يزال أندو واحداً من قلائل المعماريين الذين تبدو خرسانتهم ناعمة، وتبدو مبانيهم حيّة، وتملك مساحاتهم الداخلية القدرة على إسكات حتى أكثر العقول ضجيجاً.

ترتكز عمارة آندو على البساطة، لكن ليس ذلك النوع الذي يسعى لأن يكون فارغاً. بساطته مليئة بالقصْد. كل سطح، وكل شقّ، وكل خيط من الضوء مُحسوب بدقة. هو يرى المباني كأماكن للتأمل، مستخدماً مواد مثل الخرسانة والزجاج والماء لابتكار معابد هادئة ذات أجواء مطمئنة.

غالباً ما يُوصف نهجه بأنه «الإقليمية النقدية». عملياً، يعني هذا أنه يحترم المشهد الطبيعي بدلاً من فرض نفسه عليه. يتبنّى تضاريس المكان ومناخه وضوءه وتاريخه الثقافي. هو لا يُربك الطبيعة؛ بل يتحاور معها.

استخدامه للخرسانة يكاد يكون أسطورياً. حيث يرى الآخرون ثقلاً، يرى آندو نقاءً. خرسانته مصقولة بملمس ناعم كالمخمل، وغالباً ما تتخللها فتحات شدّ القوالب مصطفّة بدقة، فتخلق أنماطاً إيقاعية هي معمارية بقدر ما هي فنية.

لكن ربما أقوى أدواته هو الضوء الطبيعي. الضوء في عالم آندو ليس مجرد إنارة. إنه بنية. إنه عاطفة. إنه العمارة.

كنيسة النور، أوساكا (1999)

ربما يكون هذا العمل الأكثر أيقونية لآندو؛ إذ تتكوّن الكنيسة من كتلة خرسانية مستطيلة يشقّها جدار مائل لا يلتقي بالسقف بالكامل. يتيح الشقّ الشهير على هيئة صليب في الجدار الشرقي لضوء النهار أن ينحت نفسه داخل الفضاء. لا زينة ولا زخرفة، ومع ذلك تبقى التجربة روحانية على نحو عميق. تضخّم العمارة ثنائية الظلام والنور، الجسد والروح، الصمت والتجلّي.

في الداخل، يبدو الهواء ساكناً. تمتص الخرسانة المصقولة ضجيج الخارج. ويصبح الزوار على وعي حادّ بأنفاسهم. إنها البساطة في أقوى تجلياتها، تذكّر الناس بأن المكان لا يحتاج إلى البذخ ليلامس الروح.

متحف الخشب، هيوغو (1993–94)

صُمّم على شكل مخروط مبتور ومحاط ببركة دائرية، ويحتفي متحف الخشب بالعلاقة بين الإنسان والعالم الطبيعي. يقود جسر مُعلّق الزوّار عبر الماء، مُشكّلاً انتقالاً رمزياً من الحياة اليومية إلى مساحة للتأمّل. في الداخل، يستكشف المبنى مادية الخشب وتلاعب الظلال واللحظات الرقيقة التي يومض فيها الضوء عند الحدّ الفاصل بين الحضور والغياب.

منزل 4×4، هيوغو (2003)

بُني هذان المنزلان الضيّقان على مساحة صغيرة جداً بالقرب من مركز زلزال سابق، ويقِفان كمنارتين بسيطتين تُطلّان على البحر. أحدهما من الخرسانة والآخر من الخشب. تفتح أبوابهما باتجاه الماء، ما يعزّز الحوار بين العمارة والمكان. إنهما نحيفان، مُدهشان، وشاعريان للغاية في تماسكهما ضمن مساحة مدمجة.

مؤسسة بوليتزر للفنون، سانت لويس (2001)

شكّل هذا المبنى أول تكليف عام مستقل لآندو في الولايات المتحدة. تغمر صالات العرض إضاءة طبيعية مُنظَّمة بعناية، فتنتج مساحات هادئة تُراعي كلاً من الفن والمُشاهد. أما التوسعات اللاحقة، التي نُفّذت بالتشاور مع آندو، فبقيت وفية لصفائه وثقته الهادئة.

بورصة التجارة، باريس (2021)

في هذه القاعة الدائرية الباريسية التاريخية، أدرج آندو هيكلاً أسطوانياً خرسانياً ضخماً بقدر مذهل من الرهافة. إن التباين بين التدخل المعاصر والغلاف المزخرف العائد إلى القرن الثامن عشر جريء وأنيق ومتناسق على نحو لافت. وهي اليوم تُعدّ موقعاً رئيسياً لمجموعة فرانسوا بينو للفن المعاصر.

متحف تشيتشو للفنون، ناوشيما (2004)

متحف تحت الأرض صُمّم بحيث يُحدث أقل قدر ممكن من الإزعاج للمشهد الطبيعي. ورغم كونه غارقاً تحت السطح، تتوهّج مساحاته بضوء طبيعي يتبدّل برفق على مدار اليوم. يضم المتحف أعمالاً لمونيه وجيمس توريل ووالتر دي ماريا، يُعرض كلٌّ منها في غرف صُمّمت خصيصاً للأعمال الفنية. إنها عمارة بوصفها تصميم حركة: ينتقل الزوار عبر ممرات شبه معتمة، ثم يخرجون إلى مساحات مشرقة، ويختبرون الفن بوتيرة يفرضها الضوء ذاته.

تلّ بوذا، سابّورو (2015)

يجلس تمثال بوذا الحجري الضخم تحت تلّ مغطّى بـ 150,000 نبتة لافندر. لا يظهر فوق الأرض سوى الرأس. يقترب الزوّار عبر نفق طويل من الخرسانة، ليلاقوا في النهاية التمثال مؤطَّراً بسماء مفتوحة. ويحوّل تعاقب الفصول التلّ من أخضر نضر إلى أرجواني إلى أبيض ثلجي. إنه مزيج واحد يجمع العمارة والمنظر الطبيعي والروحانية.

Benesse House Oval، ناوشيما (1995)

فندق ومتحف وملاذ معماري. يخلق مسبح بيضاوي محاط بستّ غرف نواة هادئة تأمّلية. ويمكن الوصول إليه عبر المونوريل، لتبدو الـ Oval وكأنها ملاذ حميم يذوب فيه الفن والطبيعة والعمارة في تجربة واحدة.

يجري حالياً تنفيذ أعمال الإنشاء في المتحف الوطني لأوزبكستان في طشقند، وهو أول مشروع كبير لآندو في آسيا الوسطى. يتكوّن من كتل هندسية مترابطة: مربع ودائرة ومثلث. تخلق هذه الأشكال النقية بيئة للتأمل والانفتاح. وتفتح فراغات بيضوية كبيرة المتحف نحو السماء، فيما تربط أسطح يمكن المشي عليها بين الكتل الثلاث. في الداخل، تتشكّل أسطح الخرسانة ذات الطابع التقشّفي بفعل تغيّر الضوء الطبيعي. وعند اكتماله، سيصبح مركزاً ثقافياً ومدنياً لطشقند ورمزاً لهوية البلاد المتطوّرة.