ينتمي هؤلاء الفنانون إلى أجيال مختلفة ويعملون عبر وسائط متعددة، لكن ما يجمعهم هو اهتمام مشترك بالتجربة الشخصية بوصفها طريقاً لفهم العالم. تنبثق ممارساتهم من تفاصيل الحياة اليومية والذاكرة والتوتر السياسي والواقع المعاش — لا كتصريحات مباشرة، بل كسرديات بصرية متعددة الطبقات.

يتنقّلون بين الحميمي والتاريخ، وبين العاطفة الخاصة والتجربة الجماعية، مستخدمين الرسم والتخطيط والوسائط المختلطة للحديث عن الهوية والسلطة والهشاشة والمقاومة.

وُلدت غزال مروي عام 1990 في طهران، وهي مراقِبة دقيقة للعالم من حولها، وقد تشكّلت الكثير من لغتها البصرية من تفاصيل الحياة اليومية. وغالباً ما تستلهم لوحاتها مشاهد مرتبطة بالجيل الأصغر في مسقط رأسها.Ghazal Marvi

ومن خلال لوحة ألوان نابضة وحيوية، تلتقط مفارقة الفرح والقيود، كاشفةً كيف يمكن للحماس وروح اللعب أن يوجدا جنباً إلى جنب مع حدودٍ تفرضها الظروف.

Arghavan Khosravi وُلدت في شهرِكُرد وتُقيم اليوم في الولايات المتحدة. تُعرَف بأعمال سريالية غنية بالتفاصيل تستلهم المنمنمات الفارسية وتاريخ الفن الغربي، إلى جانب تجربتها الشخصية. ولا تقتصر أعمالها على الرسم فحسب؛ إذ تُدخل إليها عناصر معمارية ونحتية، مستخدمةً مواد مثل الحجر والخشب، ما يمنحها إحساساً متعدد الأبعاد.

تتسم لغتها البصرية بقدر عالٍ من الرمزية. ومن خلال أعمالها، تكشف عمّا يشغلها حقاً، مستكشفةً موضوعات السلطة والنوع الاجتماعي والتحكّم والمقاومة. وغالباً ما تظهر شخصيات نسائية داخل فضاءات مزخرفة لكنها مُقيِّدة، لتُحوِّل هواجسها وأسئلتها الشخصية إلى تصريحات بصرية قوية.

Zartosht Rahimi وُلد عام 1989 في أصفهان، ويعيش اليوم ويعمل في طهران. درس التصميم الغرافيكي والرسم، ويمكن تلمّس ذلك بوضوح في ممارسته الفنية— فهو لا يفكّر ضمن «صورة» واحدة. تتنقّل أعماله بين الرسم والتخطيط وفنّ التركيبات، وأحياناً الفيديو، لكن ما يشغله دائماً هو بناء لغة بصرية أوسع، لا الاكتفاء بعمل منفرد ومعزول.

غالباً ما يتناول في أعماله قضايا اجتماعية وسياسية، لكن من دون طرح مباشر أو نبرة تلقينية. تظهر في أعماله شخصيات مألوفة وملابس رسمية وأشياء يومية، إلا أنه يحرّفها بقدرٍ بسيط يكفي لأن تبدو غريبة أو مثيرة للقلق. ومن خلال ذلك، يفتح نقاشاً حول السلطة والعسكرة والهوية وتناقضات الحياة المعاصرة. ورغم ثِقل الموضوعات أحياناً، تبقى أعماله نابضة بصرياً، وغالباً ما يوظّف اللون والفكاهة والسخرية.

Maeyede Salar وُلدت عام 1991 في آمُل. لا تتبع أعمالها سرديات واضحة أو خطّية؛ بل تستدرجك برفق إلى حالات شعورية تتشكّل من الذاكرة والتجربة الشخصية.

يؤدي الرسم دوراً محورياً في ممارستها الفنية. تكشف ماييِده عن أمور تكون غالباً أمام أعيننا لكنها سهلة التغافل، فاتحةً آفاقاً جديدة أمام الفنانين الذين يرون في الرسم طريقةً للتفكير. وتحت الأسطح المرِحة — بعناصر كرنفالية مثل الألوان الزاهية والكيك والأرانب وأقواس قزح والسماء — تلامس أعمالها واقعاً أشد قتامة. كثير من رسوماتها يعكس توتراً سياسياً وديناميكيات النوع الاجتماعي، ولا سيما وطأة البُنى المهيمنة ذكورياً. هذا التباين هو جوهر عملها: حلاوة وخوف، خيال وسيطرة، يتجاوران جنباً إلى جنب.

Nicky Nodjoumi وُلد عام 1942 في كرمانشاه، إيران، ويقيم اليوم في بروكلين، نيويورك. درس الفنون الجميلة في جامعة طهران قبل أن ينتقل إلى الولايات المتحدة في أواخر ستينيات القرن الماضي، حيث نال لاحقاً درجة الماجستير في الفنون الجميلة (MFA) من كلية مدينة نيويورك (The City College of New York). ومنذ وقت مبكر، تشكّلت حياته وأعماله على حد سواء بفعل السياسة والاقتلاع من الجذور ولحظات الانقطاع التاريخي.

غالباً ما يستكشف عمله موضوعات القوة والسلطة والمقاومة، عبر شخصيات مُجزّأة وتكوينات مشحونة تبدو في آنٍ واحد تاريخية ومُقلقة براهنيتها. وعلى مدى عقود، دخلت أعمال نودجومي مجموعات مؤسسات كبرى حول العالم، بما في ذلك متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك، والمتحف البريطاني في لندن، ومتحف غوغنهايم أبوظبي، ومتحف ديبول للفنون في شيكاغو، والمتحف الوطني لكوبا في هافانا.