في نهاية المدرسة، بعمر 18 تقريباً، يُتوقَّع منك أن تقرّر ماذا ستفعل طوال بقية حياتك. قرار واحد — مبني على الامتحانات، أو النصائح، أو أي شيء بدا صحيحاً في ذلك الوقت — قد يبدو كأنه خط فاصل: إذا أصبتَ تكسب؛ وإذا أخطأتَ تخاطر بأن ينتهي بك الأمر في وظيفة لا تحبها لبقية حياتك، غير متأكد كيف تغيّر المسار.

لكن العالم تغيّر. القرارات التي اتخذتها قبل 10 أو حتى 20 سنة كانت مهمة — لكنها لم تكن يوماً غير قابلة للتراجع. وإذا كان حلمك الحقيقي، عندما كنت على وشك إنهاء المدرسة، هو التصوير — سواء كان ذلك حملات إعلانية مميّزة للعلامات التجارية، أو مشاريع علاقات عامة، أو شيئاً مختلفاً تماماً — فنحن هنا لمساعدتك.

فمن أين تبدأ إذا قررت أن تصبح مصوّراً؟ أي الدورات تستحق وقتك فعلاً؟ وكم ينبغي أن تستثمر بشكل واقعي في المعدات؟ للإجابة عن هذه الأسئلة، نتحدث إلى شخص فعل ذلك تماماً — ترك مساراً مهنياً مستقراً في القطاع المالي ليصبح مصوّراً مستقلاً في سن 30.

قبل أن ندخل في التفاصيل الدقيقة، دعوني أعرّفكم بالشخص الذي يساعدني في تشكيل هذه القصة.فيكتور هو مصوّر مستقل مقيم في دولة الإمارات، بدأ مسيرته المهنية في القطاع المالي، وعمل متداولاً في سوق الأسهم لأكثر من 10 سنوات قبل أن ينتقل بالكامل إلى التصوير الفوتوغرافي.

لعب التزلّج على اللوح (Skateboarding) دوراً أساسياً في هذا التحوّل — إذ إن تصوير الجلسات وتوثيق الحركات الجديدة أعادا ببطء شرارة الإبداع التي تحوّلت لاحقاً إلى قرار واضح بتغيير المهنة، قبيل سن الثلاثين. اليوم، تُسند إليه أعمال من علامات تجارية كبرى ويشارك في بعض أروع المبادرات الإبداعية في أنحاء الشرق الأوسط.

بالنسبة لكثير من الناس، أسهل طريقة لبدء رحلة التصوير هي من خلال دورة. ومع أن الدورة لن تعلّمك دائماً كيف تجد أسلوبك — فهذا عادةً يأتي لاحقاً — إلا أنها قد تمنحك أساساً متيناً: فهماً للضوء والتكوين، وإحساساً أوضح بما ينبغي التركيز عليه بعد ذلك.

لا توفر دولة الإمارات نطاقاً واسعاً من تعليم التصوير الفوتوغرافي الحضوري، لكن هناك بعض الخيارات الجيدة التي تستحق النظر فيها فعلاً.

نظراً لمحدودية خيارات دورات التصوير الحضورية، فإن التوجّه إلى التعلّم عبر الإنترنت غالباً ما يكون الخيار الأكثر منطقية. والخبر الجيد هو أن هناك عدداً قليلاً من المنصات القوية فعلاً التي تستحق النظر.

Masters of Photography يتّبع نهجاً أكثر إلهاماً، مع دورات يقودها مصوّرون معترف بهم عالمياً — من النوع اللي غالباً حفظت أعماله على إنستغرام وقلت في نفسك: كيف سوّوها؟

LABASAD خيار قوي آخر للي يبون يتعمّقون أكثر في التصوير الوثائقي، مع برنامج مدته 12 شهراً يركّز بشكل كبير ليس فقط على الصور نفسها، بل أيضاً على مرحلة ما بعد الإنتاج وطريقة التفكير وراء العمل.

Skillshare مناسب إذا تبا تجرّب الدورة قبل ما تلتزم بشكل كامل. مع فترة التجربة ومجموعة كبيرة من الحصص القصيرة، تعتبر طريقة بدون ضغط لاستكشاف اتجاهات مختلفة.

يمكن هذا يستحق يكون من أول المقال — لكن ما بغيت أخوّفك بمصطلح يبين شوي مُربِك وما يشرح نفسه على طول. فـ شو هو الوعي البصري؟

في الدورات، تقدر تتعلّم كيف تستخدم الكاميرا عشان تطلع صورك بشكل “احترافي”. لكن الوعي البصري هو اللي يخلي الصورة تحسّها جذّابة — الشي اللي يساعدها تبرز وتنلاحظ فعلاً.

كيف تبنيه؟ ما أقدر أعطيك قواعد صارمة، لكن فيكتور أكيد يقدر — فبخليه يكمل من هنا.

إذا تسأل مصوّر محترف عن أي معدات تختار، غالباً أصدق إجابة — والمتوقعة بهدوء — تكون: أي شي تحسّه مريح تشتغل فيه. ومع إن هالنصيحة معقولة، إلا إنها مو دايم تكون مفيدة بشكل كبير. فهذي بعض الأشياء اللي لازم تفكر فيها قبل ما تبدأ: