/vincenzo_marotta_mbr_X_Ign_F1_U_unsplash_d0c6cf6817.jpg?size=752.61)
31 Jul 2024
Photo: Vincenzo Marotta
مرحبًا! اسمي صوفي، أنا المحررة الإبداعية في صحيفة ساندي تايمز. اليوم نقوم بجولة في واحدة من أعظم، إن لم تكن الأعظم، المجموعات في العالم. اليوم، نستكشف معرض أوفيزي.
يقع في فلورنسا، إيطاليا، يضم معرض أوفيزي مجموعة لا مثيل لها من روائع عصر النهضة. في هذا الدليل، سأقودك من خلال بعض الأعمال الأكثر شهرة في المعرض، مع تقديم وصفات قصيرة ومواقعها داخل المتحف. هيا بنا!
/matt_twyman_qz_Hs2_F4mci_E_unsplash_c45f7aee8f.jpg?size=459.19)
صورة: مات تويما
نقطة البداية: الخارج
بعد التحديق في المبنى الغريب، الذي لا يبدو مثل متحف كبير بل أكثر كفندق متوسط الحجم، نبدأ جولتكم في الطابق الأرضي، حيث يمكنك الحصول على تذاكرك (إذا كنت مجنونًا ولم تحصل عليها عبر الإنترنت هنا) والدليل الصوتي.
أوصي بشدة باستخدام الدليل الصوتي لتجربة مثرية حيث يوفر رؤى تفصيلية عن الأعمال الفنية وهو أفضل من أي دورة تاريخ فن. ومن فضلك احصل على التذاكر عبر الإنترنت، سأكره فكرة انتظار شخص ما خارج هذا المتحف الرائع لساعات.
دعنا نتخيل أننا نقف في الخارج وننظر إلى المبنى. لدينا جميعًا سؤال — ما هو هذا الأوفيزي؟ لماذا لديهم كل هذه اللوحات الأيقونية تحت سقف واحد؟
تم تأسيس معرض أوفيزي، الواقع في فلورنسا، إيطاليا، في عام 1581 من قبل فرانسيسكو الأول دي ميديشي، دوق توسكاني الكبير. تم تصميمه أصلاً بواسطة جورجيو فازاري كمكتب إداري ("أوفيزي") للمسؤولين الفلورنتينيين. مع مرور الوقت، جمعت عائلة ميديشي، لاسيما فرانسيسكو الأول وخلفاؤه، مجموعة شاسعة ومبهرة من الفن، بما في ذلك روائع عصر النهضة. في عام 1769، تم افتتاح المعرض رسميًا للجمهور من قبل دوق بيتر ليوبولد. لقد نمت مجموعة الأوفيزي التي لا مثيل لها، والتي تضم أعمالًا لكل من بوتيتشيلي، ليوناردو دا فينشي، ميكيلانجيلو، ورينوار، لتصبح واحدة من المتاحف الفنية الأكثر أهمية وشهرة في العالم.
الآن نحن نعرف، فلنواصل إلى الداخل.
الطابق الأول
نبدأ رحلتنا الفنية بهذه المنحوتة الرومانية الرائعة للإلهة فينوس، المشهورة بشكلها الأنيق وتفاصيلها الدقيقة. تعود هذه التمثال إلى القرن الأول قبل الميلاد، ويظهر الجمال المثالي والتعبير الهادئ الذي يميز الفن الكلاسيكي.
تم إنشاؤه حوالي عام 1333، يعرض هذا العمل القوطي اللحظة الدقيقة التي يخبر فيها الملاك غبرييل العذراء مريم بأنها ستلد ابن الله. تعكس التفاصيل الدقيقة وعمل أوراق الذهب والشخصيات الأنيقة الأسلوب الملكي في ذلك الوقت. القديسان مارجريت وأنسانس حاضران، مما يضيف إحساسًا بالشهادة المقدسة إلى المشهد.
لوحة سانتا لوقيا دي ماغنولي بواسطة دومينيكو فينيزيانو
تم رسمها في منتصف القرن الخامس عشر، تعرف هذه اللوحة بفضل لوحة ألوانها اللامعة (ولا تزال مشرقة بعد كل هذه العقود!) وبتكوينها المتوازن. تحتوي على القديسة لوقيا، حيث يمكن تمييزها من خلال سمة عينيها الموجودة على طبق، محاطة بالقديسين في منظر طبيعي هادئ، مما يظهر براعة فينيزيانو في التعامل مع الضوء والفضاء.
/veneziano_santa_lucia_16d2b8a546.jpg?size=73.03)
هذه اللوحة الجذابة والمثيرة من عام 1538 تصور فينوس ممدة، ترمز إلى الولاء الزوجي والإثارة. العروس الشابة، في اللوحة، تنتظر للاستعداد للطقس المعروف في البندقية بـ"التوكامانو"، حيث كانت العروس، التي تم طلبها للزواج، تلمس يد العريس، تعبيرًا عن موافقتها. جلد فينوس الناعم المتلألئ يتناقض مع القوام الغني للستائر والخلفية، مما يبرز براعة تيتيان في اللون والضوء.
مدوزا بواسطة كارافاجيو
الوصف: تلتقط لوحة مدوزا لكارافاجيو، التي رسمت حوالي عام 1597، اللحظة المروعة لقطع رأس غورغون بواقعية شديدة. كانت الدرع، التي كلف بها الكاردينال فرانشيسكو ماريا ديل مونتي، مخصصة كقطعة احتفالية. يخلق استخدام كارافاجيو للإضاءة الدرامية والتفاصيل الحية صورة قوية ومقلقة.
/1689148057_1518685482679799_header_02_1_ed202ce91e.avif?size=54.25)
يهوذا الذي يقتل هولوفرنيس بواسطة أرتيميسيا جنتيليشي
لوحة درامية مكثفة من الطراز الباروكي من عام 1620، ت depicts البطل الكتابي يهوذا يقطع رأس الجنرال الآشوري هولوفرنيس. تتميز هذه العمل بالواقعية والشغف العاطفي، مما يعكس تجارب جنتيليشي الشخصية وبراعتها في التظليل.
استراحة في المقهى
في هذه المرحلة من جولتك، خذ استراحة في المقهى في الطابق الثاني. استمتع بمشروب منعش، وكوب جيد من الإسبريسو الإيطالي، ووجبة خفيفة، بينما تستمتع بالمناظر الخلابة لفلورنسا من الشرفة. هذه هي النقطة المثالية للاسترخاء والتفكير في الأعمال الفنية الرائعة التي رأيتها حتى الآن. استعد، وسنتوجه إلى المجموعة في الطابق الثاني. التالي - بوتيتشيلي والمزيد.
الطابق الثاني
توضح هذه التحفة الغامضة غير المكتملة، التي بدأت عام 1481، تركيبة ليوناردو المعقدة والديناميكية. تتدفق المشهد بالشخصيات والحيوانات، جميعها تتجه نحو الشخصيات المركزية للعذراء والطفل. تخلق تفاعل النظرات والإيماءات إحساسًا بالاحترام والحركة.
البشارة بواسطة ليوناردو دافنشي
يظهر هذا العمل المبكر لليوناردو، الذي رسم حوالي عام 1472، استخدامه الرائد للعمق البصري والمراقبة الدقيقة للطبيعة. انظر كيف أن الأشياء حادة، حتى الزنابق (رمز النقاء والعذراء مريم) التي تكاد تكون شفافة، ومع ذلك، لا تزال حادة ومشرقة. يركع الملاك غابرييل برشاقة أمام مريم، التي تجلس في إطار كلاسيكي، والتعبير على وجهها يمزج بين المفاجأة والتأمل. انظر إلى الخلفية - الغابة الجميلة ذات المنظر الشبيه بالحلم. لاحظ ظل مريم، هل يمكنك تخيل أن شخصًا في عام 1472 كان ماهرًا ودقيقًا مثل الفنانين العصريين؟
تسليط الضوء على الضوء والظل بشكل استثنائي يبرز عبقرية ليوناردو الناشئة.
/1688661762_1503990074029518_568314_4a0621b9cf.avif?size=227.85)
المعروف أيضًا باسم العائلة المقدسة، تُعد هذه اللوحة الدائرية الفريدة (تُسمى أيضًا “توندو”) من عام 1506 تجسيدًا للطاقة الديناميكية والألوان الزاهية التي تتميز بها أعمال مايكل أنجلو. التركيبة، التي تضم العائلة المقدسة في المقدمة مع عراة في الخلفية، تعكس النهج النحتي لمايكل أنجلو في الرسم مع أرقام قوية وعضلية.
كل muscle، كل ظل، كل حركة قماش — كل شيء يبدو وكأنه حي بفضل ضربات فرشاة مايكل أنجلو.
أشهر لوحة في هذا المبنى هي "ولادة فينوس". رسمت في أواخر القرن الخامس عشر، تُظهر هذه العمل الأيقوني الإلهة فينوس وهي تخرج من البحر على صَدَفة، مما يرمز إلى الجمال والحب. التركيبة متناسقة، مع خطوط متدفقة وألوان delicately. الجمال الأثيري لفينوس محاط بشخصيات أسطورية، بما في ذلك زيفيروس، إله الرياح الغربية، وحورية تستقبلها على الشاطئ.
انظر إلى شعرها، إلى تجاعيدها المتألقة، إلى ركبتيها وجذعها — كل هذه التفاصيل تخترقك. حاول أن تحجز مكانًا بالقرب من العرض وأعطِ نفسك بعض الوقت للتأمل.
هذه اللوحة هي واحدة من لوحاتي المفضلة على مر العصور. بالنسبة لي — كل شيء هنا مثالي. استخدام الزخارف، التجاعيد الحيوية للربيع، القصة، القماش الشفاف، ملابس ثلاث نعمات — هذه تحفة حقيقية. كيف استطاع رؤية شيء شبه شفاف؟ هذا سحر بالنسبة لي.
تحتوي هذه اللوحة الرمزية، التي أنشئت حوالي عام 1480، على شخصيات أسطورية تحتفل بقدوم الربيع. في الوسط، تقف فينوس في حديقة غناء، محاطة بالثلاث نعمات، فقال، وفلورا. التفاصيل المعقدة في اللوحة ورمزيتها الغنية تجعلها تحفة من عصر النهضة.
المعروفة أيضًا باسم مادونا من الجولديفينش ومريم، المسيح و الشاب يوحنا المعمدان، تُظهر هذه اللوحة الهادئة، التي أُنتجت حوالي عام 1506، العذراء مريم مع الطفل المسيح ويوحنا المعمدان. كما يحمل الطفل يسوع الجولديفينش، رمز معاناة المسيح المستقبلية. استخدام رافائيل للألوان اللطيفة والمتناغمة والتركيب المتوازن يعكس سعيه للبحث عن الجمال المثالي.
هذه اللوحة المانية، التي أُنشئت بين عامي 1534-1540، معروفة لشخصياتها الممتدة وجمالها الرشيق، الذي يكاد يكون سرياليًا. عنق العذراء وأطرافها طويلة بشكل غير عادي، مما يمنح العمل أناكين غريبة. التركيبة رقيقة درامية، مع عمود في الخلفية يضيف إلى الإحساس بالارتفاع والتوتر.
/1688660266_1506161515054059_556161_b4550ec536.avif?size=802.19)
الدوق والدوقة من أوربينو فيديريكو دا مونتفيلترو وباتيستا سفورتزا لبييرو ديلا فرانسيسكا
تشكل صور الدوق والدوقة من أوربينو، التي رسمها بييرو ديلا فرانسيسكا في أواخر القرن الخامس عشر، واحدة من أبرز أعمال معرض أوفيزي. يُظهر الدوق، فيديريكو دا مونتفيلترو، في الجانب وهو يرتدي رداءً أحمر وقبعة مميزة، يظهر أنفه البارز الذي شوه في معركة، ونظرته الصامدة.
يتم عرض الدوقة، باتيستا سفورتزا، أيضًا في الجانب، مزينة بملابس ومجوهرات متقنة تعكس مكانتها النبيلة. معلومة ممتعة — تم صنع صورتها من قناع جثتها، لذا فهي تبدو شابة ومثالية، لأن زوجها أراد شيئًا يجعلها تبدو وكأنها كانت حية مرة أخرى.
تُعتبر هذه الصور معروفة لدقتها الكبيرة في التفاصيل، واستخدام خلفيات المناظر الطبيعية، وتصوير الجالسين بطريقة تُعبر عن خصائصهم الفردية ومكانتهم الاجتماعية.
هذه بعض من عشرات وآلاف من أعظم الأعمال المؤثرة التي تُعرض في أوفيزي. ستحسن الدليل الصوتي فهمك لكل قطعة، حيث يقدم السياق التاريخي ورؤى فنية. احجز يومًا كاملاً لأوفيزي، وابقَ مرطبًا وخذ استراحة عندما تحتاج.
شكرًا لانضمامك إلى هذه الجولة الإرشادية لمعرض أوفيزي. آمل أن تغادر وأنت تشعر بالإلهام من الفنون والتاريخ الرائعين الموجودين داخل هذه الجدران.
/medium_21_709a9d2e5a.jpg?size=58.98)
EventsArt
نحن نعلم ما الذي تفعله في 22 فبراير: كرك على الداو. إليك السبب
فن، موسيقى، محادثات — كل ذلك على متن قارب مع أكثر الحشود إبداعًا في المدينة
by Alexandra Mansilla
20 Feb 2025
/medium_Group_2087326279_1_da85397e55.jpg?size=51.72)
ArtInterview
نيكي زيموف: 'للفنان، الفن مثل يوميات'
دعونا نرى كيف ينسج نيكي نفسه في كل واحدة من أعماله
by Alexandra Mansilla
20 Feb 2025
/medium_Frame_1752_af60d8bc1b.jpg?size=82.29)
Crowd TestParties
اختبار الحشود - نسخة الهليكوبتر: أفضل موسيقى. أفضل أشخاص. أفضل ليلة سب على الإطلاق
كان يوم السبت الماضي مذهلاً. تحقق من ذلك - فقط لتتأكد من أنك لن تفوت الحفلة القادمة
by Dara Morgan
18 Feb 2025
/medium_Lilies_of_Marrakech_The_Garden_of_Bustan_215_CM_width_135_CM_height_Oil_and_Acrylic_on_Linen_Canvas_copy_2_7a1a038c2a.jpg?size=99.45)
ArtInterview
موسيقى الطبيعة وصراع من أجل رؤية المرأة. تعرف على الفنانة لانا خياط
شاهد كيف تستكشف الأنوثة والذاكرة الثقافية والتراث اللغوي من خلال أعمالها
by Alexandra Mansilla
17 Feb 2025
/medium_7795444432_IMG_0189_bb9ded928e.JPG?size=54.02)
PhotographyArt
علا رأسي: من خلال عدسة رانا خدري
اكتشاف كيف تستكشف رانا خدري الإنسانية والثقافة والألوان من خلال صورها
by Dina Fares
16 Feb 2025
/medium_Group_2087326279_1_a9a679aabc.jpg?size=28.02)
ArtInterview
إحياء كنيسة متضررة في بيروت. مقابلة مع مارين بوستروس، مصممة داخلية
كيف كان من الممكن جعل كنيسة من القرن التاسع عشر تبدو جديدة تمامًا مع احترام تراثها؟
by Alexandra Mansilla
12 Feb 2025