يشهد المشهد الفني في السودان صعودًا منذ سنوات، ثم اندلعت الحرب وشتّتت من كانوا يبنونه. لكن العمل لم يتوقف؛ بل صار، إن جاز القول، أكثر إلحاحًا. الفنانون أدناه كانوا يبدعون قبل أن تمنحهم الحرب ما هو أثقل ليقولوه — وواصلوا الإبداع بعدها. بعضهم في نيروبي، وبعضهم في القاهرة، وآخرون في لندن. لم يتوقف أيٌّ منهم.

وليد وُلد عام 2000 في الخرطوم، وتخرّج في كلية الفنون الجميلة والتطبيقية بجامعة السودان للعلوم والتكنولوجيا. تتموضع ممارسته عند تقاطع الرسم والوسائط المختلطة — إذ يعيد بناء الصور الأرشيفية والتواريخ الشخصية، وغالبًا ما ينسج خيوط القطن فيها كمعادل مادي لشيء يصعب تسميته: التشظّي، والمحو، ومحاولة لملمة الأشياء حين تواصل التفكك.

تدور أعماله حول الهوية والذاكرة، لكن ليس بالمعنى التجريدي الذي تُستخدم فيه هاتان الكلمتان غالبًا. فهي أعمال محددة الملامح؛ يلتقي فيها الإرث السوداني بواقع النزوح، وما يخلّفه هذا التصادم فعلًا على سطح اللوحة.

جلال يعمل عبر وسائط متعددة، من الألوان المائية والأكريليك والحبر إلى الوسائط المختلطة بالخشب والمعدن، متنقلاً بين دفتر الاسكتشات وجدار يبلغ ارتفاعه 30 قدماً. خلال ثورة 2019، انتشرت جدارياته في أنحاء الخرطوم، ليصبح أحد أبرز الفنانين حضوراً في تلك اللحظة.

منذ انتقاله إلى نيروبي عام 2023، يعمل على سلسلته «الأزمة المنسية»، وهي رسومات بالحبر لأشخاص نازحين يعبرون الصفحة، فيما تتلاشى ألوانهم كلما ابتعدوا في الأفق. أنجز هذه الأعمال لرفع الوعي بأزمة كان يخشى أن العالم يتعمّد تجاهلها.

آمنة تعمل في مجالات الرسم والطباعة الفنية والأعمال التركيبية والصوت، وتنصبّ موضوعاتها على النساء والأطفال في مجتمعها: أجسادهم، وألعابهم، والتحوّلات الجسدية والروحية التي يمرّون بها.

ثمة دقة لافتة في مقاربتها لهذه الثيمات: جسد المرأة في الفضاءين العام والخاص، والطرائق التي يعكس بها لعب الأطفال العالم المحيط بهم. يتوغّل معرضها الفردي لعام 2024، أشياء عرفتها عندما كنت صغيرة، أكثر في هذا المسار الأخير، مستكشفًا الألعاب والحركة والتجربة الحسية للطفولة بوصفها شكلًا مميزًا من المعرفة.

تتخيّل أعمال ريان الرقمية فضاءات سودانية لا تخضع لقوانين الفيزياء — بيوتًا تقليدية ذات أفنية داخلية تطفو ضمن مناظير أكسونومترية، وظلالًا وانعكاسات مشوّهة، وزمنًا ينثني. والسؤال الكامن خلف ذلك كله هو: لماذا يُفترض بالمستقبلية أن تتخذ هذا الشكل؟

يضم معرضها الفردي الأحدث سلسلتين: مقاطع عائمة من منزل سوداني تقليدي، ونسخة أكثر تجريدًا من الفضاءات نفسها، حيث تبدأ العناصر كلها — الضوء، والانعكاس، والمقياس — بالتفكك. تستخدم ريان النمذجة ثلاثية الأبعاد والكولاج الرقمي لبناء هذه الإسقاطات، فتأتي النتيجة وكأنها موغلة في القدم وخارجة تمامًا عن الواقع في آن واحد. لا يقوم العمل على الحنين؛ بل على الاستشراف. كيف يبدو الأمر حين يُتاح للتراث السوداني أن يتخيّل مستقبله بنفسه، وبشروطه الخاصة، من دون أن يضطر إلى تبرير ذاته أمام معيار أوروبي المركزية؟