image

by Barbara Yakimchuk

داخل معرض «تشكيل» الجديد: تعرّفوا إلى RISO

أحياناً أشعر وكأنني أخوض لعبة تحرٍّ: مهما كنت أفعل — أُنجز قائمة مهامي، أستمتع بعطلة نهاية الأسبوع، أو حتى أقضي إجازة — أجدني دائماً أبحث عن شيئين: أشخاص موهوبين وفعاليات فنية في دبي. بالنسبة إلى الأول، يبدو أنني درّبت خوارزمية إنستغرام لدي بما يكفي، حتى باتت تقترح عليّ مبدعين موهوبين فعلاً من تلقاء نفسها (ألقوا نظرة على قسم المواهب لدينا). أما الفن، فلا يزال يحتاج إلى بحث جاد على الأرض.

لذا تخيّلوا مدى سعادتي حين دُعيت إلى افتتاح خلي بالك من RISO، المعرض الجماعي في تشكيل والمخصّص للطباعة بتقنية الريزوغراف. والأجمل أننا تحدثنا إلى الرائع إبراهيم زكي (اعتراف: نحن نحبه ونحب كل ما يقدّمه)، فهو قيّم المعرض وأحد الفنانين المشاركين فيه في الوقت نفسه، وقد رحّب بمرافقتنا في جولة ومشاركة بعض اللمحات معنا.

فلنبدأ إذاً: نغوص في أجواء المعرض، نتعرّف إلى إبراهيم أكثر قليلاً، ونضيء على بعض التفاصيل التي لا ينبغي تفويتها قبل زيارتكم. يستمر المعرض حتى 21 أغسطس. اعتبروا هذه إشارتكم للذهاب.

image

ما فكرة خلي بالك من RISO، ولماذا الطباعة بالريزو؟

إذا كنت لا تتحدث العربية، فقد يبدو عنوان المعرض غامضًا بعض الشيء. لكنه في الحقيقة بسيط المعنى: فعبارة «خلي بالك» تعني «انتبه» أو «احترس» — وهي دعوة مناسبة للتأمل عن قرب في RISO، وهي تقنية طباعة تتحول فيها أدق العيوب أحيانًا إلى أكثر عناصر العمل النهائي جاذبية.

يجمع المعرض أحد عشر فنانًا، يستكشف كل منهم الطباعة بالريزو عبر ورش العمل والممارسة الشخصية والتبادل الإبداعي. لكن لماذا يُخصَّص معرض كامل في دبي لتقنية طباعة يابانية طُوّرت في ثمانينيات القرن الماضي؟

لا تكمن الإجابة في التاريخ بقدر ما تكمن في الانسجام الطبيعي بين هذه الوسيلة واللغة البصرية في المنطقة. تقوم الطباعة بالريزو على الطبقات، لونًا بعد آخر، ما يعني أن كل تفصيل دقيق — من انحناءة أو نقطة إلى علامة تشكيل — يحتاج إلى عناية خاصة. وهو نهج يبدو شديد القرب من الخط العربي والتصميم الطباعي العربي، حيث لا غنى عن الدقة. والنتيجة حروف هندسية واضحة، ذات ملمس حاضر وعيوب طفيفة تمنحها حياة لا تستطيع الطباعة الرقمية محاكاتها. وحتى لدى الفنانين الذين لا يشكّل الخط موضوعهم الأساسي، يبقى هذا التقارب قائمًا: فميل الريزو إلى الألوان المسطحة المشبعة وتراكب الطبقات الجريء ليس بعيدًا عن تاريخ الطباعة في المنطقة — من الملصقات والمنشورات التي أسهمت في تشكيل ثقافتها البصرية على مدى عقود.

وهذا التقارب ليس مجرد فكرة نظرية. فقد عمل تشكيل على مدى سنوات على بناء مجتمع حول الطباعة بالريزو، من خلال ورش يعود إليها الفنانون مرارًا لاختبار الحروف العربية والتصميم الطباعي والرسم التوضيحي. خلي بالك من RISO هو، في جوهره، المحطة التي تلتقي فيها كل تلك التجارب العملية — ليس معرضًا عابرًا، بل نتيجة مرئية لسنوات من التجريب الهادئ حول ما يمكن للريزو أن ينجزه مع النص والصورة بالعربية.

ركزتُ على الريزوغراف لأنه يجمع بين التصميم الرقمي وجمال الطباعة اليدوية. ألوانه وملامسه وعيوبه تجعل كل طبعة متفردة. كما يمنحنا طريقة معاصرة لاستكشاف الثقافة البصرية العربية والسرد والتصميم الطباعي. — إبراهيم زكي
image

كيف تبدو العملية فعلياً؟

ثمة أمر لافت في طباعة الريزوغراف: فعلى خلاف الرسم أو التصوير الفوتوغرافي أو الإيضاح، نادراً ما نرى العملية نفسها. تمتلئ خلاصاتنا على المنصات برسومات قلم الرصاص، وضربات الفرشاة، ولوحات الألوان، ومقاطع الاستوديو الحالمة من خلف الكواليس — أما الريزو؟ فهو يحتفظ بأسراره. فما الذي يحدث فعلاً قبل أن تصل النسخة المطبوعة النهائية إلى يديك؟

تبدأ الحكاية كلها من العمل الفني نفسه — سواء كان رسماً بقلم الرصاص، أو إيضاحاً رقمياً، أو صورة فوتوغرافية، أو تصميماً غرافيكياً. بعد ذلك تُحضَّر الصورة للطابعة، وتُضبط الإعدادات بحسب الوسيط والنتيجة المطلوبة. ومع أن تقنية RISO قادرة على العمل بالكامل انطلاقاً من ملف رقمي، يميل الفنانون في تشكيل إلى نهج أكثر مباشرة وتفاعلاً مع المادة، فيتعاملون مع الطباعة بوصفها جزءاً من الممارسة الإبداعية، لا مجرد خطوة أخيرة.

ثم تأتي مرحلة الطباعة — والأهم من ذلك، الانتظار. يمكن إنجاز طبعة بلون واحد خلال عشر دقائق فقط. أما الأعمال متعددة الألوان، فهنا يختبر الريزو صبرك حقاً.

يمر كل لون على حدة، ويجب أن تجف كل طبقة تماماً قبل إضافة الطبقة التالية، وإلا تحوّل العمل كله إلى فوضى ملطخة. القاعدة الذهبية غير الرسمية في الاستوديو: اتركوا ما لا يقل عن 24 ساعة بين كل طبقة وأخرى. وبحسبة بسيطة، يمكن لعمل أكثر طموحاً ومتعدد الطبقات أن يستغرق خمسة أيام كاملة من البداية إلى النهاية — ولعل عدداً من أعمال باسم بولس خير شاهد على ذلك، إذ خاضت هذا الماراثون بالضبط.

image
image
image

تعرّفوا إلى إبراهيم زكي، قيّم المعرض والفنان المشارك فيه

عادةً ما يكون القيّم الفني هو من يمنح المعرض قراءته البصرية والفكرية، ويصوغ الطريقة التي تتجاور بها أفكار الفنانين الآخرين وتتفاعل. وفي هذه الحالة، من حسن الحظ أن القيّم فنان أيضاً، فلا يكتفي فكره بتوجيه المعرض من خلف الكواليس، بل يحضر داخله كذلك، متردداً في أعماله إلى جانب أعمال المشاركين الآخرين.

من الثيمات الأساسية في المعرض تغليب التجريب على الكمال. فعلى خلاف الطباعة الرقمية، تزدهر طباعة الريزوغراف في مساحة اللامتوقّع: رطوبة الورق، وكثافة الحبر، وتراكب الألوان، والانزياح الطفيف أحياناً في المحاذاة؛ كلها عناصر تسهم في تشكيل النتيجة النهائية. وبدلاً من التعامل معها كأخطاء، يدمجها الفنانون هنا مباشرة في العمل المنجز.

فكيف تتجلى هذه الفلسفة في أعمال زكي نفسه؟

تبدأ الحكاية من لغته البصرية الجريئة والهندسية: أشكال واسعة النطاق، وكتل صلبة، وتكوينات صاخبة بصرياً تُبنى عبر عملية يدوية مباشرة. وحين تلتقي هذه اللغة مع اللامتوقّع الكامن في آلة الريزو، يحدث أمر لافت؛ فبدلاً من السعي إلى السيطرة على أدق التفاصيل، يترك زكي زمام الأمور. مهما أحكمت التخطيط، ستظل عملية الطباعة صاحبة الكلمة الأخيرة، لذلك يتعامل معها كشريك لا كتعقيد. أما الاختلالات الصغيرة، وتراكبات الألوان، والعيوب الطفيفة التي تنتجها طباعة الريزو، فلا تُمحى أو تُصحَّح، بل تصبح جزءاً من هوية العمل.

بصراحة، لا يوجد عمل أفضّله على آخر. لكل ملصق حكايته ورحلته الخاصة، وهذا ما يجعل كل واحد منها عزيزاً عليّ بطريقة مختلفة. فقد تطوّر كل عمل عبر مساره الإبداعي الخاص، ثم اكتملت حياته عبر طبقات من ألوان الريزوغراف.— إبراهيم زكي
image

فنانون يجدر التعرّف إليهم قبل زيارتك

يجمع المعرض أحد عشر فناناً، يتعامل كلّ منهم مع طباعة الريزوغراف من زاوية مختلفة تماماً. وخلال زيارتي، أتيحت لي فرصة التعرّف عن قرب إلى اثنين منهم.

الأولى هي سارة بعلي، التي تجمع في ممارستها الفنية بين التصوير الفوتوغرافي والرسم. وتتناول أعمالها أحد أكبر التحديات التقنية في طباعة الريزوغراف: إعداد الصور الفوتوغرافية بطريقة تحافظ على تفاصيلها رغم محدودية الآلة.

image
image
image

ثم هناك باسم بولس. تتطلب رسوماته البالغة التعقيد معايرة الطابعة بدقة استثنائية للوصول إلى النتيجة المنشودة. وقد تحولت أيضاً إلى طرفة متداولة في «تشكيل»؛ إذ يبدو أن طبعات باسم «كلفتهم الكثير» — لما استلزمته من وقت ومواد وجهد تقني هائل.

image

لكن من أجمل مفاجآت المعرض أنه لا يكتفي بالأسماء الراسخة في المشهد الفني. فإلى جانب الفنانين المعروفين، يضم أعمالاً لطلبة ومصورين وخطاطين، بل وحتى لمبتدئين تماماً. بعض المشاركين لم تكن لديهم أي خلفية فنية، ومع ذلك خرجوا بنتائج لافتة بمجرد اختبارهم لهذه التقنية. إنها تذكرة جميلة بأن الفضول، في عالم RISO، قد لا يقل أهمية عن الخبرة.

«اخترت فنانين بأساليب ورؤى مختلفة لإبراز الإمكانات التي تتيحها الطباعة بالريزوغراف. لا أود أن أطلب من الزوار التركيز على عمل واحد بعينه؛ فكل ملصق يستحق وقته، لأن كل فنان تعامل مع هذه الوسيلة بطريقته الخاصة والمتفردة».

اخترت فنانين بأساليب ورؤى مختلفة لإبراز الإمكانات التي تتيحها الطباعة بالريزوغراف. لا أود أن أطلب من الزوار التركيز على عمل واحد بعينه؛ فكل ملصق يستحق وقته، لأن كل فنان تعامل مع هذه الوسيلة بطريقته الخاصة والمتفردة.— إبراهيم زكي

وثمة سبب أخير يدعو إلى الزيارة: إذا ألهمك المعرض، فلن يقتصر الأمر على المشاهدة. فضمن البرنامج، ينظم تشكيل أيضاً ورشاً تطبيقية تتيح للزوار تجربة الطباعة بالريزوغراف بأنفسهم. اطّلعوا على الجدول؛ ولا تستغربوا إن غادرتم وفي بالكم تنفيذ مطبوعتكم الخاصة.