بعد 20 عاماً من الإعلانات والصور التصورية والتأجيلات والأسئلة التي ازدادت نفاداً للصبر حول الموعد الدقيق الذي سنتمكن فيه من دخوله، أصبح لدى غوغنهايم أبوظبي أخيراً موعد افتتاح. سيفتح المتحف أبوابه للجمهور في 11 ديسمبر 2026، ما يعني أن واحداً من أطول ملفات الإمارات الثقافية انتظاراً بات يقترب من نهايته.

يقع غوغنهايم أبوظبي عند الطرف الشمالي من المنطقة الثقافية في السعديات، حيث تلتقي الجزيرة بالبحر، وسيكون المؤسسة الرابعة ضمن شبكة غوغنهايم إلى جانب نيويورك والبندقية وبلباو. وسيكون أيضاً الأكبر بينها. بعبارة أخرى، لم تنتظر أبوظبي عقدين من الزمن من أجل مشروع خجول الحضور.

أُعلن عن المشروع لأول مرة في عام 2006، وبدأت أعمال البناء عام 2011 قبل أن تتوقف ثم تُستأنف لاحقاً. وفي الأثناء، نمت المنطقة الثقافية في السعديات من حوله: افتتح اللوفر أبوظبي عام 2017، وتلاه تيم لاب فينومينا أبوظبي، ثم متحف التاريخ الطبيعي أبوظبي ومتحف زايد الوطني. والآن، ووفقاً لدائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي، بدأ العدّ التنازلي الأخير رسمياً.

لذلك، ريثما ننتظر قليلاً بعد، لنلقِ نظرة على المبنى نفسه. فهذا متحف من تصميم فرانك غيري، ولم تكن عمارته لتكتفي بالوقوف بهدوء في الخلفية وترك اللوحات تستأثر بكل الاهتمام.

صمّم غوغنهايم أبوظبي المعماري الكندي الأميركي الراحل فرانك غيري، الحائز جائزة بريتزكر، وصاحب تصاميم بارزة مثل قاعة والت ديزني للحفلات الموسيقية في لوس أنجلوس، ومؤسسة لويس فويتون في باريس، والأهم متحف غوغنهايم بلباو.

ومنذ افتتاحه عام 1997، ارتبط متحف بلباو بتحوّل المدينة ارتباطاً وثيقاً إلى حدّ أنه ألهم مصطلح «تأثير بلباو»: أي الفكرة القائلة إن مبنى ثقافياً واحداً، إذا كان متفرّداً بما يكفي، قادر على إعادة رسم صورة وجهة بأكملها. لا ضغوط تُذكر إذن.

تعامل غيري مع أبوظبي باعتبارها تحدياً معمارياً مختلفاً تماماً. فبلباو صاغتها بيئتها الصناعية ونهر نيرفيون، بينما قدّمت أبوظبي الماء والصحراء وضوء الشمس الساطع ومشهداً ثقافياً له تقاليده المعمارية الخاصة.

وأوضح غيري عند حديثه عن التصميم: «الموقع نفسه، المطلّ عملياً على الماء أو القريب منه من جميع الجهات، وسط مشهد صحراوي يجاوره البحر الجميل وتمنحه جودة الضوء في المكان، أوحى ببعض ملامح الاتجاه الذي اتخذناه».

والنتيجة ليست نسخة من بلباو مع جرعة إضافية من واقي الشمس، بل متحف صُمّم خصيصاً لمكانه.

للوهلة الأولى، يبدو المبنى كأنه تصادم مفعم بالحركة بين مخاريط وكتل وجسور وصالات عرض متراصة. هو أقرب إلى مدينة معمارية صغيرة تجمّعت عند حافة الماء، منه إلى مبنى واحد مكتمل داخل حدود واضحة.

لكن هذه الفوضى الظاهرة منظّمة، بطبيعة الحال، بعناية شديدة.

تلتف 30 صالة عرض داخلية، تتفاوت في ارتفاعاتها وأحجامها وتكويناتها، حول بهو مركزي. وبدلاً من حشر كل عمل فني داخل المستطيل الأبيض المهذّب نفسه، صُمّمت الصالات لتستوعب كل شيء، من الرسم والتصوير الفوتوغرافي إلى الأفلام والفن الرقمي والتركيبات المعاصرة الضخمة التي تحتاج إلى مساحة شخصية أكبر بكثير.

وفوقها ترتفع السمة الأكثر تميّزاً في المتحف: عشرة مخاريط نحتية يصل ارتفاعها إلى 88 متراً. تسعة منها مكسوّة بشبك من الفولاذ المقاوم للصدأ، بينما يستخدم مخروط آخر العقيق اليماني والزجاج. ومعاً، ترسم هذه العناصر أفقاً غير منتظم يتغيّر بحسب المكان الذي تقف فيه.

قد تبدو الأشكال مستقبلية، لكن وظيفتها تستند إلى تقاليد البناء في المنطقة. فقد استُلهمت المخاريط من أبراج الرياح التي استُخدمت طويلاً في أنحاء الخليج لالتقاط النسيم، وتحريك الهواء داخل المباني، وجعل الحياة في الحر الشديد أقل قسوة. كما يضم المتحف هياكل مظللة وساحات داخلية مهوّاة ومبرّدة طبيعياً، متأثرة بهذه الأنظمة التقليدية.

وبحسب العرض المعماري الذي يقدّمه جوجنهايم، تسهم العناصر المستوحاة من أبراج الرياح في تحسين الظل والتهوية وكفاءة استهلاك الطاقة. لذلك، فالمخاريط ليست موجودة فقط لأن غيري رأى أن السقف يحتاج إلى مزيد من الدراما، وإن كانت تمنحه ذلك بالتأكيد أيضاً.

لا يحاول المتحف أن يبدو إماراتياً تقليدياً بصورة مباشرة أو زخرفية. بدلاً من ذلك، ترجم غيري أفكاراً متجذرة في المنطقة — الأفنية المسقوفة، وأبراج الرياح، والظل، وانسياب الهواء، والعلاقة بين الصحراء والبحر — إلى لغة معمارية معاصرة.

ويشكّل الموقع محوراً أساسياً في هذه العلاقة. فالمتحف، المحاط بمياه الخليج العربي من ثلاث جهات، يقوم على شبه جزيرة اصطناعية تؤدي أيضاً دور كاسر أمواج يحمي الشواطئ الشمالية في السعديات. ومن بعيد، تبدو كتله المتداخلة أقرب إلى أفق ساحلي متغيّر منها إلى صرح واحد ذي هيئة نصب تذكاري.

وفي غياب شكل ثابت واحد ما يلائم هذا المكان تماماً. فقد كانت أبوظبي تاريخياً نقطة التقاء للناس وطرق التجارة والأفكار، ويقدّم المتحف نفسه على نحو مماثل: طبقات متراكبة، منفتحة على الخارج، ولا تنكشف بالكامل من زاوية واحدة.

تصف دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي هذه المؤسسة بأنها محلية وعالمية في آن، راسخة في منطقة شكّلت على مدى آلاف السنين ملتقى للثقافات والتجارة. وتسير العمارة على المنطق نفسه؛ فهي تنتمي إلى شبكة متاحف دولية، لكنها لا يمكن ببساطة نقلها إلى نيويورك أو البندقية من دون أن تبدو في غير مكانها.

سيركّز المتحف على الفن الحديث والمعاصر منذ ستينيات القرن الماضي وحتى اليوم، مع عناية خاصة بغرب آسيا وشمال أفريقيا وجنوب آسيا. وقد بدأت مجموعته بالتشكل منذ عام 2009، وستضع أسماءً معترفاً بها عالمياً في حوار مع فنانين من المنطقة ومن أنحاء أخرى من العالم.

وبدلاً من اتباع مسار زمني صارم، ستتناول الصالات موضوعات مترابطة تشمل التجريد، والثقافة الشعبية، والأرض، واللغة، والسرد. وهذا يعني أن الزوار لن يُقادوا عبر تاريخ الفن عقداً بعد عقد، كما لو كانوا تلاميذ شديدي الثقافة في جولة مدرسية؛ بل سيكون بوسعهم سلوك مسارات مختلفة عبر الأمكنة والأفكار والحركات الفنية.

سيعرض المتحف أعمالاً في الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي وفنون التركيب والصورة المتحركة والوسائط الجديدة. وإلى جانب صالاته الـ30، سيضم مركزاً للفن والتكنولوجيا، ومرافق للأطفال، وأرشيفات، ومكتبة، ومختبراً للترميم والحفظ. كما ستتوفر مساحات عرض خارجية واسعة، تتيح للأعمال الضخمة أن تمتد إلى ما بعد الجدران.

لم تُعلَن بعد التفاصيل المحددة للعروض الافتتاحية. غير أن معاينة سابقة للمجموعة بعنوان «الرؤية عبر الضوء» ضمّت فنانين مثل يايوي كوساما، ورشيد قريشي، وروبرت إروين، ومنير شاهرودي فرمانفرمائيان، ودوغلاس ويلر. ومن المتوقع أن تضع المجموعة الأكبر شخصيات مألوفة عالمياً إلى جانب فنانين نالوا اهتماماً أقل بكثير ضمن الرواية الغربية التقليدية للفن الحديث.

وقالت مارييت ويسترمان، مديرة مؤسسة غوغنهايم ورئيستها التنفيذية، لصحيفة The New York Times: «طموحنا أن نعرض تاريخاً جديداً للفن». ويبدو أن مبنى يتيح مسارات متعددة، بكتل متباينة الأحجام ومن دون رحلة واحدة مفروضة، هو المكان الملائم تماماً لمحاولة كهذه.

ليست المتاحف أبداً مجرد أوعية محايدة، مهما حاولت الجدران البيضاء إقناعنا بعكس ذلك. فالعمارة تتحكم في الطريقة التي نقترب بها من العمل الفني، والمدة التي نمضيها أمامه، وما نصادفه بعده، وما إذا كنا نشعر بأننا مدعوون إلى الاستكشاف أو موجّهون بصمت إلى الالتزام بقواعد المكان.

صُمّم غوغنهايم أبوظبي حول فكرة الحركة والاختيار. فقاعات العرض المترابطة، والجسور، والبهو المركزي، والساحات الداخلية، والمساحات الخارجية، تتيح للزوار أن يرسموا مساراتهم الخاصة داخل المتحف. هنا لا يُقدَّم الفن بوصفه حكاية واحدة قاطعة تمضي بترتيب محسوب من نقطة إلى أخرى؛ بل يفسح المبنى المجال لتداخل تواريخ متعددة.

وربما تكون هذه أهم أفكاره المعمارية. فبالنسبة إلى متحف يعد بإعادة التفكير في طريقة سرد الفن الحديث والمعاصر — موسعاً الحوار إلى ما هو أبعد من المراكز الغربية المعتادة — كان التسلسل التقليدي لقاعات متطابقة سيبدو تناقضاً لافتاً.

قال غيري ذات مرة إنه يأمل أن يحتضن أهل دولة الإمارات هذا المبنى، وأن يرسخ معلماً وطنياً باقياً. وفي 11 ديسمبر، سنتمكن أخيراً من معرفة ما إذا كان سيحقق ذلك. بعد 20 عاماً، أتقن المتحف بلا شك فن الترقب. والآن، لم يبقَ عليه سوى أن يفتح أبوابه.