البروتالية هي واحدة من أكثر الحركات المعمارية لفتاً للانتباه في منتصف القرن العشرين. معروفة بمظهرها الضخم واستخدامها للمواد الخام، غالبًا ما تثير المباني البروتالية آراءً قوية وعلاقات حب كراهية من نوع ما. لذا، ستكون هذه القطعة لجميع عشاق الهندسة المعمارية الخاصة بي — استمتع واستكشف شعورك الداخلي — هل تعتبر البروتالية قبلة أم قتل بالنسبة لك؟

الموقع: برازيليا، البرازيل  

المهندس المعماري: أوسكار نيمير  

سنة: 1962

هذا مبنى مجنون، وقد تكون قد رأيته على إنستغرام إذا كنت قد تابعت أيًا من صفحات الهندسة المعمارية. كان أوسكار نيمير، أحد الشخصيات الرئيسية في العمارة الحديثة، رائدًا في استخدام الخرسانة المسلحة لإنشاء منحنيات وأشكال درامية. لقد شكل عمله بشكل كبير الوجه الحديث للعاصمة البرازيلية، برازيليا. كان شيوعيًا متحمسًا وتلميذًا للمهندس لو كوربوزييه، وقد عكست تصاميم نيمير رغبته في إنشاء هياكل يمكن الوصول إليها ومبتكرة وواعية اجتماعيًا.

يستضيف قصر إيتامارتي، المعروف أيضًا بقصر الأقواس، وزارة الخارجية البرازيلية. يتميز المبنى بأقواسه الواسعة، التي تشكل تباينًا أنيقًا مع قسوة الخرسانة البروتالية. يحيط بالقصر بركة عاكسة، مما يخفف من شدة تصميمه الجرئ ويعمل كنظام تبريد طبيعي. بينما يلتزم بمبدأ البروتالية المتمثل في الخرسانة المكشوفة، فإن النسب الرقيقة للمبنى ومنحنيات نيمير المميزة تجعله مميزًا في العمارة البروتالية.

الموقع: برمنغهام، المملكة المتحدة  

المهندس المعماري: بيكنيل وهاملتون  

السنة: 1964

صندوق إشارة الشارع الجديد، أو كما يسميه المحليون بحب “الصندوق الكبير”، هو أحد أكثر الأمثلة شهرة للبروتالية في برمنغهام. تم تصميمه بواسطة المهندسين المعماريين البريطانيين بيكنيل وهاملتون، يعكس المبنى فترة في بريطانيا عندما احتضنت العمارة الصناعية أسلوب البروتالية للتعبير عن الوظيفة بطريقة قاسية ولكن صادقة. 

إن بناء الصندوق الكبير خام عمداً، مع وجود ألواح خرسانية مكشوفة مرتبة في نمط متعرج. يرمز إلى الانتقال من الأنماط المعمارية التقليدية إلى الحديثة في بريطانيا ما بعد الحرب. بينما قد يبدو الصندوق الكبير عمليًا للوهلة الأولى، فإن شكله الجرئ يجعله جزءًا لا يُنسى من مشهد العمارة في برمنغهام.

الموقع: أحمد آباد، الهند  

المعمار: بالكرشنا فيتالداس دوتشي  

السنة: 1961

ب.ف. دوتشي، أول فائز هندي بجائزة بريزر للعمارة، كان شخصية رئيسية في تعريف الهوية المعمارية الحديثة للهند. تأثر عميقًا بمعلمه، لو كوربوزييه (نذكره كثيرًا، ولكننا سنصل إليه قريبًا)، تعكس أعمال دوتشي مزيجًا من الحساسيات التصميمية التقليدية الهندية والمبادئ الحديثة.

تم بناء قاعة ذكرى تاغور في أحمد آباد تكريمًا للشاعر الهندي الشهير رابندرانات طاغور. لتزويدك بصورة أكبر حول إلهامات ب.ف. دوتشي، إليك إحدى القصائد الخالدة للشاعر. 

جيتانجالي

“لقد جعلتني بلا حدود، هكذا هو سرورك. هذه الوعاء الهش تفرغه مرة تلو مرة، وتملأه دائمًا بحياة جديدة.

هذه الناي الصغيرة من قصب، لقد حملتها عبر التلال والوديان، وتنفست من خلالها ألحانًا جديدة أبديًا.

عند لمسة يدك الخالدة، قلبي الصغير يفقد حدوده في الفرح ويولد تعبيرًا لا يمكن وصفه.

هداياك اللانهائية تأتي إليّ فقط على هذه الأيدي الصغيرة. تمر العصور، وما زلت تصب، وما زال هناك مكان لتمتلئ.”

المبنى، بسقفها المؤطر بشكل درامي وزعانف خرسانية كبيرة، هو شهادة لتأثير دوتشي البراسيلي. يعرف الهيكل بنسيجه الخام ولعبة النور والظل، مع مساحات شاسعة وغير منقطعة تتجاوب مع المواضيع العالمية للشاعر عن الروحانية والثقافة.

الموقع: مرسيليا، فرنسا  

المعمار: لو كوربوزييه  

السنة: 1952

وأخيرًا، وصلنا إلى الأساسيات في البراسيليّة. لو كوربوزييه، والد العمارة الحديثة، بلا شك واحد من أكثر المعمارين تأثيرًا في القرن العشرين، إن لم يكن الأكثر تأثيرًا. معروف بمفاهيمه الراديكالية في التخطيط الحضري واستخدامه المبتكر للخرسانة، يدفع حدود العمارة لتشمل الشكل والوظيفة. 

وحدة الإقامة في مرسيليا، المعروفة أيضًا باسم "Cité Radieuse"، صممت كحل لأزمة الإسكان بعد الحرب العالمية الثانية. إنها مجمع سكني كبير، أو مدينة عمودية، تحتوي على 337 شقة، وحديقة على السطح، وسلسلة من المرافق المشتركة، جميعها مصممة لإنشاء مجتمع مكتفٍ ذاتيًا. هذا المبنى هو مثال رئيسي على البراسيليّة مع خرسانته الخام والعارية وشكله الهندسي الصارم. على الرغم من ثقله، الألوان الزاهية للمساحات الداخلية والاستخدام الاستراتيجي للنور تجعل منه تجربة معمارية قابلة للعيش وملهمة.

إذا كنت مهتمًا بتعلم المزيد عن فلسفته وملاحظاته المعمارية عن القرن العشرين — اقرأ “عندما كانت الكاتدرائيات بيضاء” (1964). أثناء القراءة، حاول أن تكتشف إذا كان يبدو وكأنه يصف دبي في القرن الحديث. 

الموقع: مونتريال، كندا  

المهندس المعماري: موشيه سافدي  

السنة: 1967

يُعرف موشيه سافدي بنهجه المبتكر والإنساني في التصميم. يعتبر الموئل 67، الذي تم إنشاؤه في الأصل كجزء من معرض إكسبو 67 العالمي، أحد أقدم مشاريعه، ولا يزال واحداً من أشهر أعماله.

الموئل 67 هو مجمع سكني معياري يتحدى الأفكار التقليدية لتصميم المساكن. يتكون من 354 صندوقاً خرسانياً مسبق الصنع متطابق، مُركَّب في تكوينات مختلفة لتشكيل 146 شقة فردية. يعزز التصميم شعور المجتمع بينما يضمن أيضاً الخصوصية، حيث تحتوي كل وحدة على شرفة حدائق خاصة بها. يمزج هذا العمل الرائد بين المواد البنائية القاسية والرؤية المستقبلية، مما يجعله معلمًا عالميًا معترفًا به في كل من العمارة القاسية والعمارة الحديثة.