موسيقى الطبيعة وصراع من أجل رؤية المرأة. تعرف على الفنانة لانا خياط

by Alexandra Mansilla

موسيقى الطبيعة وصراع من أجل رؤية المرأة. تعرف على الفنانة لانا خياط

17 Feb 2025

"The Garden of Bustan" / "The White Lilies of Marrakech: Women as Timeless Narratives" by Lana Khayat

"إندماج الطبيعة والتجريد، التاريخ وإعادة الابتكار، لغة بصرية تكرم الماضي بينما تعيد تخيل الحاضر" — هكذا تصف لانا خياط، الفنانة اللبنانية، عملها. ولكن لالتقاط جوهر العمل حقًا، دعني أضيف انطباعاتي الخاصة — الكلمات التي تتبادر إلى ذهني عند النظر إلى لوحاتها: ألوان جذابة، زهور، قوة، وتفاصيل، تفاصيل، تفاصيل. نهجها الدقيق مدهش؛ في بعض الأحيان، من الصعب تخيل عدد الساعات التي تقضيها في رسم خطوط معقدة، تشكيل كل زهرة، أو رسم كل حبة من العشب بدقة.

في 19 فبراير, يفتتح معرض لانا خياط الفردي "زنابق البيضاء في مراكش: النساء كحكايات خالدة" في غاليري حافظ في منطقة جاكس، الرياض. المعرض هو استكشاف فني للأنوثة، الذاكرة الثقافية، والتراث اللغوي. طبقة تلو الأخرى، تبني لانا عالماً حيث تتشابك الطبيعة، التراث، والتجريد، مما يخلق مساحة تحتفل بقوة المرأة ومرونتها. عملها ليس مجرد شيء للمشاهدة — إنه شيء للدخول إليه، تجربة بصرية وعاطفية تترك أثرًا طويلاً بعد مغادرتك.

سيستمر المعرض حتى 25 مارس. وهذه هي قصة لانا — اغمر نفسك فيها قبل أن تذهب!

— مرحبًا لانا! أنتِ من عائلة فنية. هل يمكنكِ أن تخبريني المزيد عن الجميع؟

— الفن كان دائمًا جزءًا من سلاستي. كان جدي الأكبر، محمد سليمان خياط، حرفيًا بارعًا متخصصًا في ترميم الغرف السورية التقليدية، ويقع عمله الآن في مؤسسات مثل متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك ومتحف شانغري لا للفن الإسلامي في هاواي. لقد وضعت فنيته الأساس لمساري الإبداعي.

لم يكن عمله مجرد زخرفة؛ بل كان يحمل التاريخ، الهوية، والمعنى. هذه الفلسفة تؤثر على كيفية اقترابي من عملي الخاص، حيث أستخدم الرموز، والقوام، والتواريخ لإنشاء قطع ليست مثيرة من الناحية البصرية فحسب، بل مرتكزة أيضًا بعمق في السرد الثقافي.

بينما أنا أول امرأة في عائلتي تسعى لبناء مسيرة فنية، أعتقد أن عملي يستمر في إرث السرد والحرفية التي تناقلتها الأجيال.

— كيف بدأت رحلتك الفنية؟

— بدأت بصورة عضوية. كنت دائمًا مشدودة إلى التعبير الإبداعي، أرسم باستمرار، وأستكشف القوام. لقد ساعدتني خبرتي المبكرة مع الحرف التقليدية، إلى جانب دراستي في التصميم والفنون الجميلة، على تشكيل لغتي البصرية. مع مرور الوقت، أدركت أن الفن لم يكن مجرد شيء أفعله؛ بل كان وسيلة لفهم العالم والتواصل مع القصص التي قد لا تُسمع في الغالب.

“سيدا سالفاج روجا”، “سيدا سالفاج أزور” بواسطة لانا خياط. إنستغرام: @lanakhayatstudio

— هل كان هناك لحظة حاسمة عندما أدركت أنكِ تريدين أن تصبحي فنانة محترفة، أم كانت شيئًا كنتِ تعرفينه دائمًا من البداية؟

— شعرت بذلك دائمًا، لكن اللحظة الحاسمة جاءت عندما انتقلت إلى نيويورك لدراسة الماجستير في الفنون الجميلة في مدرسة الفنون البصرية. طاقة المدينة، نبضها الإبداعي، ووقتي في العمل بمتحف غوغنهايم دفعني لاحتضان صوتي كفنانة بشكل كامل. تلك التجربة عززت قراري.

— قلتِ مرة: “كوني أول امرأة في عائلتي تزدهر في سلالة كان النجاح فيها يُعزى تقليديًا للرجال، يتحدى فنّي التوقعات المتوارثة ويستعيد المساحة لأصوات النساء.” هل يمكنكِ أن تشاركينا المزيد عن تلك الديناميكية في عائلتك؟ ما الأدوار التي كان تلعبها النساء تقليديًا، وكيف شكلت تلك التوقعات رحلتك؟

— في عائلتي، كانت المهارة الفنية محترمة، لكن السعي وراء الفن كمهنة كان تاريخيًا محجوزًا للرجال. كانت النساء يتمتعن بأدوار قوية في تشكيل هوياتنا الثقافية والعائلية، ومع ذلك غالبًا ما تظل مساهماتهن الإبداعية غير مرئية. دخول هذه المساحة كمرأة يعني كسر توقعات معينة، وإعادة تعريف ما هو ممكن، وخلق روايتي الخاصة. عملي يستعيد تلك المساحة بنشاط فهو تأكيد أن أصوات النساء، قصصهن، وفنهن تعود إلى المجال العام.

— هل تتذكرين أول عمل فني قمتِ بإنشائه؟

— أذكره. كان رسمًا بسيطًا لكنه معبر لشجرة عندما كنت في سن صغيرة جدًا. أذكر أنني كنت مفتونة بفروعها وكيف كانت تمتد في اتجاهات مختلفة، هشة وقوية في آن واحد. بطرق عديدة، أسس ذلك الرسم للحوار المستمر بين الطبيعة والتجريد.

— في مقابلتك مع إيل العربية، ذكرتي أن عملك "متجذر بعمق في فلسفة شعر الصوفية العميقة." كيف تؤثر شعر الصوفية على تعبيرك الفني؟

— يتحدث شعر الصوفية عن التجاوز، الثنائيات، وسلاسة الوجود، وهي مفاهيم تتردد صداها بشدة معي. فكرة أن الإله يمكن أن يوجد في الطبيعة، في اللغة، وفي غير المرئي هي ما يشكل عملي. أرى لوحاتي كشعر بصري، حيث الأشكال، والنصوص، والألوان تتواصل بما يتجاوز الكلمات، تمامًا كما تفعل الأبيات الصوفية.

— لقد تحدثتِ عن الطريقة التي شكل بها وقتك في مدينة نيويورك كلاً من الفنانة والشخص الذي أصبحتِ عليه اليوم. هل يمكنكِ توضيح ذلك؟ ماذا تغير فيك — سواء كفنانة أو كإنسانة — قبل وبعد نيويورك؟

— كانت نيويورك تحويلية. أجبرتني على احتضان فرديتي بينما غمرتني أيضًا في مجتمع فني متنوع للغاية. تعلمت كيف أتنقل في تحديات أن أكون فنانة، لأجد القوة في الضعف، وأن أكون غير مبررة في تعبيراتي. قبل نيويورك، كنت لا أزال أبحث عن صوتي؛ وبعدها، كنت أعرف بالضبط ما أريد قوله.

"البرية" (2022) بواسطة لانا خياط

— في عام 2023، عرضت عملك في مكان كرومويل في لندن خلال معرض "لبنان، بلا عنوان". هل يمكنك إخباري المزيد عن القطعة التي عرضتها؟ الألوان الزرقاء والخضراء السائدة - ماذا تمثل؟

— الأزرق والأخضر هما مركزان في ممارستي. يمثلان الطبيعة والماء والتجديد. في تلك القطعة، عكسا كلاً من السكينة وعمق الذاكرة، مما يربط الموضوعات بالتراث الثقافي والهوية.

— لقد شاركت أيضًا في مناقشة حوارية في المعرض، حيث تحدثت عن التحديات التي تواجهها كفنانة أنثوية في العثور على مساحة وشرعية. هل يمكنك مشاركة المزيد عن ذلك؟ ما العقبات التي واجهتها في رحلتك؟

— لا يزال عالم الفن يحمل تحيزات، وخاصة تجاه النساء من الشرق الأوسط. يتطلب الحصول على الاعتراف، وتأمين الفرص، والتنقل في المساحات المؤسسية المثابرة. كان علي أن أنحت طريقي الخاص، لكن هذه النضالات تحفز التزامي بتعزيز أصوات النساء من خلال عملي.

كانت رحلتي كفنانة تدور حول نحت مساحة حيث لا تكون أصوات النساء حاضرة فحسب، بل مركزية. بينما ورثت إرثًا فنيًا غنيًا، إلا أنه تم تشكيله من قبل الحرفية الذكورية، مما ترك لي إعادة تعريف مكاني ضمنه. كان علي أن أؤكد رؤيتي ليس كاستمرار سلبي للتقليد، بل كإعادة تخيل له.

بينما كنت أتنقل بين بيروت ونيويورك، وجدت نفسي drawn نحو التجريد، حيث تلتقي التاريخ بإعادة الابتكار. من خلال الأشكال العضوية، والنصوص القديمة، والتراكيب المنظمة، طورت لغة بصرية تعزز مرونة النساء. الزنبق، وهو موضوع متكرر في عملي، يرمز إلى هذا التحول، رشيق لكنه قوي، متجذر لكنه متطور باستمرار.

يعكس نضالي لتأسيس نفسي القتال الأوسع من أجل رؤية النساء. النصوص التي أ weave في عملي، سواء كانت فينيقية أو تيفيناغ أو تطريز مُخيط، هي أكثر من رموز؛ إنها أعمال استعادة. من خلالها، أقول: نحن هنا، نحن هنا، وسنستمر في تشكيل التاريخ من خلال الفن.

“زنابق البيضاء في مراكش: النساء كحكايات خالدة” لانا خياط

— معرضك القادم في غاليري حافظ، "زنابق البيضاء في مراكش: النساء كحكايات خالدة" — ماذا عنه؟ ما الموضوعات التي تستكشفينها؟

— يستكشف قوة النساء من خلال الطبيعة والنص والتجريد. الزنبق الأبيض هو موضوع مركزي، يرمز إلى التحول والتمكين. من خلال دمج نص تيفيناغ مع التراكيب الزهرية والهندسية، أخلق مساحة حيث تتقاطع اللغة والهوية والأنوثة.

— أحد أعضاء الفريق في ماريانا وهبي للعلاقات العامة، الرائعة رولا مملوك، قالت إن الأعمال التي أنشأتها لهذا المعرض مميزة حقًا. هل يمكن أن تخبرينا المزيد عنها؟

— هذه السلسلة تبدو شخصية للغاية. تمثل نضوجاً في ممارستي، من الناحية الفنية والموضوعية. الأعمال معقدة، دقيقة وتطلب تفاعلًا وثيقًا. تحمل تاريخاً في داخلها، لكنها أيضًا دعوة لإعادة التفسير.

"مخطوطات النيلي"، "بين التفتح والشكل". “زنابق البيضاء في مراكش: النساء كحكايات خالدة” لانا خياط

— رولا ذكرت أيضًا أن لديك قصة جميلة عن وقتك في مراكش. هل يمكنك مشاركتها معنا؟

— كانت مراكش بمثابة كشف. أثناء تجوالي في حديقة ماجوريل، تأثرت بكيف تحمل المساحات الذاكرة. عززت تلك التجربة استكشافي للحدائق كاستعارات لرواية القصص. القصص، مثل النباتات، متجذرة لكنها تتطور باستمرار.

— تتضمن أعمالك نصوصًا قديمة مثل تيفيناغ والفينيقية. ماذا جذبك أولاً إلى هذه الرموز، وكيف تشكل قصصك البصرية؟

— كنت مفتونة بوزنها التاريخي وإيقاعها البصري. تحمل هذه النصوص قصص الهوية والهجرة، مثل روايات النساء عبر الزمن. يمنح عملي لها حياة جديدة، مما يسمح لها بالتطور بعيدًا عن أصولها.

— أعمالك معقدة للغاية، مع تفاصيل دقيقة يبدو أنها تأخذ وقتًا طويلاً لإنشائها. ما هي أطول قطعة عملت عليها على الإطلاق؟

— هناك قطعة واحدة في هذا المعرض استغرقت ما يقرب من عام. تُدعى “أصداء همسات عابرة”. كانت عملية الطبقات، والتفاصيل الدقيقة، والوزن العاطفي الذي تحمله رحلة بحد ذاتها.

العمل على "سيدا سافاج أزول". المصدر: lanakhayat.com

— لقد وجدت وصفًا لك: "طوال حياتها، كانت تؤمن أن الطبيعة لديها موسيقى لمن هم مستعدون للاستماع، وكإنسانة انطوائية، وجدت نفسها تتحدث بطلاقة مع الطبيعة بدلاً من البشر." ماذا تسمع من الموسيقى؟

— إيقاع الأمواج، همس الرياح بين الأشجار، صمت الكثبان الصحراوية. موسيقى الطبيعة تكمن في سكونها وحركتها، في تباينها وتناسقها، تمامًا مثل عملي.

— كيف تصفين أسلوبك الفني بكلماتك الخاصة؟

— مزيج من الطبيعة والتجريد، التاريخ وإعادة الابتكار، لغة بصرية تكرم الماضي بينما تعيد تخيل الحاضر.

by Alexandra Mansilla