نادراً ما يتداخل التراث مع الفن بسلاسة، ولكن بالنسبة للفنان الإيراني طاهر أسد بكتياري، فقد كانا متلازمين منذ البداية.

قدم طاهر من قبيلة البختياري، وكان هذا الهوية جزءاً قوياً من حياته اليومية منذ طفولته المبكرة. وعلى عكس القصة المألوفة للفنانين الذين يتمردون ضد أهاليهم لمتابعة الفن، تم تقديمه للفن بلطف في سن الثانية عشرة ولم يحيد عن هذا الطريق منذ ذلك الحين. مع مرور الوقت، اندمج هذان العنصران الأساسيان في حياته — والنتيجة تتحدث عن نفسها: معارض متعددة حول العالم، واسم يتردد ليس فقط في عالم الفن في الشرق الأوسط، بل أيضًا في الولايات المتحدة، وجامعي الأعمال الفنية في جميع أنحاء العالم يبحثون عن قطعه الفنية.

لفهم مفتاح هذا النجاح، نحن نخطو إلى الداخل لنرى كيف وُلدت تلك الأنماط المميزة، وكيف يجلب النسّاجون رؤية طاهر إلى الحياة، وأي قطعة يحتفظ بها الأقرب إلى قلبه.

كل ذلك (وأكثر) أدناه.

— لنبدأ من البداية. هل كنت دائماً شخصاً مبدعاً؟ كيف كانت طفولتك؟

— أعتقد أنني كنت دائماً مبدعًا إلى حد ما، على الرغم من أنني ربما لا ينبغي أن أقول ذلك بثقة زائدة! نشأت في عائلة إبداعية. من جانب أمي، هناك تأثير فني قوي — عمتها، منير، فنانة، لذلك كان الفن دائماً جزءاً من عالمي. من جانب أبي، نحن نأتي من خلفية قبلية — كان هو أحد القادة — لذلك كنت محاطًا بالمجوهرات القبلية والنسج والأقمشة والخياطة منذ صغري.

عندما كنت في الثانية عشرة، انتقلنا إلى فانكوفر. في المدرسة، درست الرسم والنحت وصناعة الخشب والسيراميك — جميع الأنواع.

بعد ذلك، عدت وبدأت شركة للفعاليات والتموين. كان عملاً مبتكراً إلى حد ما — العمل مع الطعام والخدمة وخلق الأجواء — ولكن في مرحلة ما، أردت الانتقال من الخدمات إلى المنتجات. هذا عندما بدأت أفكر في إطلاق خط نمط حياة، والتعاون مع الحرفيين. سرعان ما أدركت أن هذا النوع من الإنتاج يتطلب العديد من الأيدي الماهرة. على الرغم من أن لدينا حرفيين رائعين، إلا أن العديد من الأساليب التصميمية بدت تقليدية أو قديمة بعض الشيء. لذلك قررت البدء بالسجاد — كان ذلك شخصياً وقابلاً للوصول، وكان شيئاً شجعني أمي عليه بلطف.

قدمتني إلى بعض الأصدقاء الفنانين، بما في ذلك الفنان الإيراني المعاصر برويز تناولي، الذي ربطني بعائلة من النساجين في إيران. بدأت العمل معهم، تعلمت التقنيات والعديد من الطبقات المشاركة في نسج التابيستري. منذ ذلك الحين، واصلت العمل، استكشاف مختلف الألوان وأنواع العقد.

— ذكرت سابقاً جذورك في قبيلة البختياري. هل يمكنك توضيح ما هي قبيلة البختياري، وكيف تتصل بأعمالك اليوم؟

— البختياريون هم واحدة من القبائل البدوية في إيران — تتحرك تقليديًا مع الفصول. يأتون من منطقة في الشمال الغربي تسمى تشهارمحال وبختياري، ولديهم لغتهم وثقافتهم الخاصة.

اليوم، يعيش عدد قليل منهم فقط حياة البدو التقليدية، حيث انتقل معظمهم إلى المدن وتلك الحياة تتلاشى ببطء. ولكن في عائلتي، كانت الصلة بالقبيلة دائماً قوية وحاضرة. كان أحد أسلافنا البارزين — جدي الأكبر — ثورياً. ذهب إلى طهران للمساعدة في قيادة الدفع من أجل وجود دستور، لتتمكن الناس من التصويت بدلاً من العيش تحت الملكية.

في المنزل، كانت تلك الهوية القبلية جزءاً من الحياة اليومية. كنت دائماً أُذكّر من نحن. كان منزلنا مليئاً بالتحف — سجاد حريري، قطع تقليدية ثقيلة. كنت أقدرها، لكنني كنت أكثر انجذاباً إلى الحداثة. لهذا السبب بدأت استكشاف النسج القبلي من زاوية مختلفة. من المثير للاهتمام أن العديد من السجاد القبلي الأصيل هو بسيط — مجرد تصاميم صغيرة وبسيطة، ببعض الزخارف. تعكس حياة البساطة، وهو ما كنت مرتبطًا به واستمر في تشكيل كيفية عملي اليوم.

— لاحظت أن العديد من أعمالك تتميز بأنماط المثلثات المتكررة. لماذا المثلثات، بالتحديد؟

— أصبحت المثلثات وسيلة لإضافة هيكلية إلى النسج. عندما بدأت في كشف خيوط السدى — هيكل التابستري — شعر كل شيء بأنه أكثر مرونة وانفتاحاً. أردت أن أضيف شكلاً يمكنه أن يحتوي كل ذلك، لذلك وضعت مثلثاً في المركز، مع خطوط على الجانبين. أصبح ذلك الأساس.

أصبح الآن عنصراً متكرراً — سترون ذلك في الأنسجة الطويلة والقصيرة — ومع مرور الوقت قمت بتطويره أكثر.

— شكل آخر شائع يظهر في أعمالك هو السهم. ما الذي يعنيه هذا الرمز لك؟

— جاءت السهام بشكل طبيعي بالنسبة لي. أنا برج القوس — نصف رجل ونصف حصان، بقوس وسهم — وهذا يرتبط بجذوري في البختياري أيضاً. كانوا محاربين، دائماً على ظهور الخيل، مع بنادق أو أقواس.

لذلك من الناحية الرمزية، كان ذلك منطقياً. الشكل المثلث تطور تدريجياً إلى سهم، وحتى أعطيته ذيلاً. أخذت ذلك أبعد في مجموعة صنعتها لشركة ميلانية. كل سهم في تلك السلسلة لديه اسم وقصة خاصة به — أحدهم هو القنطور، آخر هو الحامي — وكلهم يحملون قصة خاصة بهم. أحب أيضاً ما يمثله السهم بشكل مجازي: تستهدف عالياً، لكنك لا تعرف تماماً إلى أين سيصل. تلك الحركة لها قصة خاصة بها.

— هل كنت دائماً مُنجذباً إلى الهندسة، أم أن ذلك تطور مع مرور الوقت؟

— لم أكن منجذباً إلى الهندسة في البداية. بل في الواقع، العكس تماماً — كنت أرسم الأشكال والشخصيات والمناظر الطبيعية. بدأت تلك النقلة عندما كنت أدرس التصميم الجرافيكي والوسائط المتعددة، حيث أصبحت الأشكال الهندسية جزءاً طبيعيًا من العملية.

ما أشعل اهتمامي حقاً كان دراستي لأعمال عمتي الكبرى. كانت تعمل بالمرايا والفسيفساء والهندسة، وأتذكر رؤية كيف يمكنها أخذ مثلث واحد وتوسيعه إلى لانهائي من التنوعات. ذلك فتح لي شيئًا. بدأت أرى كم يمكن لشكل مثل المثلث أن يحمل من معنى ورمزية.

من هناك، بدأت في التجريب — تطوير الرسومات، اللعب بألوان النمط والأنماط. شاركتني عمتي الكبرى منير أيضاً مراجع بصرية: كتب من زمنها، مليئة بالتأثيرات من حركات مثل الآرت ديكو والباوهاوس. كانت تقول، "اسحب ذلك الكتاب، انظر إلى هذا،" وتلك الصور بقيت معي. لكن لم يكن أيضا محاولة تقليد — التحول الإبداعي الحقيقي حدث عندما بدأت في مزج التأثيرات المختلفة وتحويلها إلى شيء شخصي.

— تعمل مع النساجين من دول مختلفة. أظن أن تقنياتهم تختلف كثيرًا، صحيح؟

— نعم، بالتأكيد. أعمل مع إيران وأفغانستان ومع cc-tapis — صانع سجاد إيطالي يقوم بالإنتاج في نيبال. كل مكان أعمل معه لديه طابعه الخاص؛ يشعرون وكأنهم شخصيات مختلفة تمامًا.

في إيران، أعمل مع عائلة حيث كل امرأة تنسج من بيتها الخاص. نصبوا الأنوال داخل منازلهم، وجميع النساجات نساء — تقليديات للغاية، يرتدين الحجاب، وينقلن الحرفة عبر الأجيال. هذه التقنية تختفي ببطء؛ إنها تستغرق وقتًا طويلًا، وتتطلب جهدًا بدنيًا كبيرًا، وليست مربحة جدًا.

على سبيل المثال، سجادة واحدة — متر واحد بثلاثة — يمكن أن تستغرق النساجة الواحدة شهرين إلى ثلاثة أشهر لإكمالها. ولكن من المهم بالنسبة لي أن تبقى هذه السجاد في أيدي الحرفيين القبليين. بمجرد أن ينتقل الإنتاج إلى المصانع الكبيرة، يبدأ الصدق في التلاشي. لذلك إيران هي المكان الذي أركز فيه على النسوجات القبيلية الخام والأكثر بدائية.

في أفغانستان، أتعاون مع FBMI — مؤسسة بدأت بها الشيخة فاطمة بنت محمد بن زايد لدعم النساء الأفغانيات. لقد بنوا مستودعات نسيج صحيحة، لذلك العملية أكثر تنظيمًا وكفاءة. قدمتُ مؤخرًا عرضًا مع معرض Nilufar في ميلان، وعملنا مع النساجين الأفغان من أجل تلك المجموعة. هذه السجاد كانت أقرب إلى قطع المجوهرات — معقدة وفريدة للغاية.

مع cc-tapis في نيبال، أنا لست منخرطًا في الإنتاج نفسه. لقد صممت لهم قبل بضع سنوات — أرسل التصميمات، وهم يتولون الباقي من خلال شبكتهم العالمية من الموزعين. أتيلييههم في نيبال متقدم للغاية، مع بعض من أمهر النساجين وتعاونات مع أفضل المصممين من جميع أنحاء العالم.

— أخبرني المزيد عن عمليتك. هل تبدأ برسم تخطيطي؟

— نعم، دائمًا أبدأ بالرسم التخطيطي - سواء كان ذلك لمعرض أو لعميل أو لوسام خاص. عادة ما تكون أنماطي ذات درجات ألوان أحادية، لذا فإن الهيكل يكون واضحًا من البداية، ولكننا ما زلنا نمر بكل شيء بالتفصيل: اللون، النسيج، ارتفاع الكومة، الحجم - كل ذلك.

أبدأ بالرسم على الورق يدويًا، ثم أنقله للكمبيوتر حيث أضيف النسيج والتفاصيل. يتم إرسال تلك النسخة إلى العميل أو المعرض للمراجعة. بمجرد الموافقة على كل شيء، ننتقل إلى الإنتاج.

تستخدم الدول المختلفة تقنيات نسج مختلفة. على سبيل المثال، كل من إيران وأفغانستان ينتجان سجاد الجابيه — لكن نهجهم مختلف تمامًا. عندما يرى العملاء عينات من كلا الجانبين، عادة ما يعرفون أي نمط يفضلون، وهذا يخبرني أين يجب أن يتم إنتاجه.

هناك أيضًا حدود عملية. في أفغانستان، بفضل نظام المستودعات، يمكننا العمل بأي حجم تقريبًا. لكن في إيران، نظرًا لأن الأنوال منصوبة في المنازل، نحن أكثر تقييدًا فيما يتعلق بالحجم.

— وماذا عن البداية تمامًا؟ ماذا تفعل في الأيام التي لا تأتي فيها الإلهام بسهولة؟

— بصراحة، أنا دائمًا ملهم. إنه شعور طبيعي للغاية - أجد الإلهام في كل شيء حولي: المدن، تغير الفصول، العواطف. حتى أثناء التجول في الشوارع - ألاحظ الأبواب، الجدران، الواجهات، بعض الفن في الشوارع، العمارة. الألوان، النسيج - كل ذلك يلفت انتباهي.

أقضي أيضًا وقتًا في موقع Pinterest، أطلع على التصاميم الداخلية، الأشياء، الأقمشة، الموضة، الفن - كل ذلك يثير الأفكار. لذلك بالنسبة لي، ليس الأمر متعلقًا بالبحث عن الإلهام - إنه عادة ما يكون هناك. الأمر يتعلق أكثر بما إذا كنت أختار التصرف بناءً عليه.

ومع ذلك، أحاول ألا أفرط في الإنهاك. أُفضل تطوير عدد قليل من خطوط العمل الواضحة وتطويرها ببطء. أؤمن بالتقدم البطيء - لا أحب العجلة أو تغيير الاتجاه بسرعة. أريد للأشياء أن تنمو بطريقة طبيعية.

— عندما يصل الجزء النهائي، هل هناك تفاصيل محددة تتحقق منها - أشياء قد يغفلها الشخص العادي، مثل الشكل أو الملمس؟

— ليس بشكل خاص - الأشخاص الذين أعمل معهم هم أساتذة. عادة ما يكون هناك ناظر رئيسي يشرف على كل شيء: الفريق يضم نساء يقمن بالنسيج الفعلي على النول، ورجل يتعامل مع الهيكل، للتأكد من أن كل شيء مستقيم وفي محله الصحيح. لذا، فإن الأمور كلها في أيدٍ أمينة.

ومع ذلك، لا زلت أتابع العملية عن كثب. أطلب من الفريق إرسال صور وفيديوهات بشكل دوري - لتحقق من التقدم وتوقيت العمل، للتأكد من أننا نسير وفق الجدول الزمني. وبالطبع، أقوم بفحص نهائي بنفسي. أغلب الأوقات، يكون كل شيء مثاليًا. أحيانًا، قد لا يكون مثلث ما مستقيمًا تمامًا، أو خط قد يميل قليلاً - لكني في الواقع أحب ذلك، خاصة مع النسج الإيراني. النساجون الإيرانيون لا يتبعون خريطة - إنهم يعملون بالغريزة. وهذا ما يجعل عملهم يبدو بإحساس خام ومعبر. بينما النساجون الأفغان يستخدمون الخرائط، لذا فإن نهجهم يكون أكثر تنظيماً ودقة.

— أرى أن عملك ليس محدداً بالسجاد فقط - لقد رأيت أيضًا مشروعك المتعلق بالبراميل النفطية المتضررة. ما هي قصة ذلك، وكيف تجسدت هذه الفكرة؟

— بدأ الأمر بتفكير أوسع حول إيران نفسها - نحن بلد غني بالنفط، لكن عملتنا ليس لها قيمة تذكر دولياً. لذا، حتى مع وجود موارد ضخمة لدينا، فإن تلك الثروة لا تترجم دائماً إلى حياة يومية. الكثير من نزاعات المنطقة ترتبط بالنفط والسلطة والأراضي - ولأجلي، ترمز البراميل إلى تلك التناقضات.

في الأصل، صُممت لتحمل النفط، لكن غالبًا ما تنتهي في مواقع البناء، حيث يعيد العمال استخدامها: لخلط الجص، تخزين الدهان، إشعال النار، أو حتى الوقوف عليها للوصول إلى جدران عالية. تصبح أدوات متواضعة ومتعددة الاستخدامات - وأجدها جميلة بطريقتها الخاصة. إنها مضروبة ومجروحة، مغطاة بألوان باهتة تشبه الباتينا - مليئة بالتاريخ والشخصية.

ما أفعله هو تقليصها - لا أشوه الشكل فقط أُقلل من الحجم. أعطيها للعامل في المعادن، الذي يقوم بإغلاقها وإعادة تشكيلها بعناية، وغلق أي أجزاء مفتوحة. ثم ينقلها إلى مختصي الراتنج، الذين ينحتون كل واحدة باستخدام الراتنج. كل قطعة تحصل على قالبها الخاص، لذا لا توجد اثنتان متشابهتان.

بالنسبة لي، المعنى قوي: إنه عن أن تكون مكسوراً، مستخدماً، متجاهلاً - ثم متحولاً. غالباً ما تتضرر هذه البراميل لدرجة لا تخدم الغرض الأصلي منها بعد الآن. لكنني أتناولها، أُعيد استخدامها، وأحولها إلى قطع نحتية. هناك عنصر بيئي - لكنه أيضاً رمزي. إنه مثل العثور على شخص منسي في موقع بناء وتحويله إلى عارض ينتهي به الأمر على ممر عرض الأزياء في ميلانو.

وأعتقد أن تلك الرسالة تلامس الناس - فعلاً يتواصلون مع القصة والقيمة الكامنة وراءها. القطع تحقق نجاحًا، خاصة في الولايات المتحدة. حتى أن بيونسيه تملك واحدة.

— أعلم أنك تنتقل بين إيران والإمارات والولايات المتحدة. كيف يتغير مسار إبداعك في هذه الأماكن المختلفة؟

— يختلف الأمر كثيرًا — ولكن أشعر أنني أحتاج إلى الثلاثة.

إيران هي المكان الذي أتيت منه. دبي هي المكان الذي تعلمت فيه كيف أطير، بالنسبة لمسيرتي المهنية. والولايات المتحدة أعطتني نوعًا من هواء جديد ومنعش. لقد كانت جديدة وحرة — كنت وحدي، وقادرًا على تشكيل نفسي كشخص.

كل مكان يلعب دوره. أحيانًا أكون في إيران وأشعر أنني يجب أن أخرج — قد يبدو ثقيلًا. لكن عند النظر إلى الوراء، دائمًا ما أدرك أنني كنت أحتاج إلى ذلك الوقت. ينطبق نفس الأمر على دبي والولايات المتحدة. كل واحدة تدفعني بطريقة مختلفة. ومع ذلك، أستطيع أن أبقى في مكان واحد لفترة أيضًا — الأمر يعتمد على الوضع الذي أكون فيه في ذلك اللحظة.

— سؤال أخير: لقد رأيت العديد من التصاميم وخلقت العديد من الأعمال. ما هو الشيء الذي اخترته لنفسك، لمساحتك الخاصة؟

— الشيء من مجموعة بارباتاتا — الطاولة الوردية، التي تجلس عليها الفتاة ذات الشعر الأخضر في جلسة التصوير الترويجية. أحبها لأنها مرحة وطفولية. التركيبة مطاطية، لذا عندما تلمسها تشعر بأنها كأنها لعبة — تذكرني بالطفولة.

إنها واحدة من أحدث تجاربي، ولكن لم أسوق لها أو أضعها في المعارض بعد — لازلت بحاجة لتطويرها أكثر.