رازان سيكالي: "لقد التقيت بالكثير من الفنانين الذين يستحقون أن يتم عرضهم"

by Barbara Yakimchuk

رازان سيكالي: "لقد التقيت بالكثير من الفنانين الذين يستحقون أن يتم عرضهم"

14 Mar 2025

رازان سيقلي، امرأة أردنية، حولت منزلها إلى معرض حي — مكان يزدهر فيه الفن والثقافة. الطابق الثاني يظل ملاذ عائلتها، بينما الطابق الأول مخصص لشغفها الأكبر. معرض فاستون ليس عن التجارة؛ إنه شهادة على الحب والإبداع، ويعرض فنانين ألهموا رازán وأولئك الذين كانت تؤمن بهم، حيث تعكس أعمالهم كيف يمكن أن تثير الصعوبات الإبداع.

كيف جاءت هذه المساحة إلى الحياة؟ متى أصبح الهواية هدفها في الحياة؟ وأي قطعة لن تتخلى عنها أبداً؟ تنكشف الإجابات من خلال قصص فنانين المعرض. انغمس في التفاصيل أدناه!

— لنبدأ من البداية - طفولتك وحبك المبكر للفن. هل كان هذا شيئاً تأثر به والديك؟ من أين أنت في الأصل؟

— أنا أردنية، وأبي فلسطيني وأمي أردنية. لقد عشت في دبي لمدة 15 عاماً. عندما يزور الأصدقاء والعائلة من الأردن منزلنا، يقولون غالباً، "هذا المكان يحمل نفس الروح مثل منزل والديك."

بدأت تقديري للفنون في منزلي في عمّان، الأردن. كانت والدتي، لينا، ترتب الأثاث دائماً، مما يمزج بين العناصر المعاصرة والقطع العتيقة. كانت تملك نظرة للأشياء غير المرئية، واهتمام عميق بالجمال، وجهداً واعياً بعدم اتباع الاتجاهات بشكل أعمى. ترك ذلك انطباعاً دائماً لي. أصبحت فضولياً - لماذا تُقدّر بعض الأعمال الفنية أو الأشياء أكثر من غيرها؟ ما القصص التي تحملها؟ ولماذا تظل بعض القصص غير مُروية؟ قادني هذا الفضول لاستكشاف الروابط بين الأشياء والناس والتجارب. كنت أرغب في أن يكون منزلي مكاناً لقصص غير تقليدية.

— لقد كان معرضك موجودًا منذ فترة طويلة. لكن ماذا كنت تفعل قبل البدء فيه؟

— قليل من كل شيء! قبل الانتقال إلى دبي، عملت لفترة طويلة في الكويت مع فيلا مودا لايف ستايل التابعة للشيخ ماجد الصباح، التي تضم متاجر فاخرة مثل برادا، وفندي، وغويارد، وبوتيغا فينيتا، وغيرها. كانت مركز تسوق أنيقاً مصنوعاً بالكامل من الزجاج يركز فقط على الفخامة. لكن كان هناك مساحة مفتوحة في الوسط، وهنا جئت أنا - كنت أنسق المعارض لمصممي المجوهرات والفنانين الدوليين.

بعد الكويت، انتقلت إلى دبي وعملت مع شركة The Rug Company، وهي علامة تجارية بريطانية تتعاون مع مصممي الأزياء والديكور لإنشاء سجاد يدوي العقد من نيبال. تلك التجربة عمّقت حبي للحرفية والجودة. لقد كنت دائماً مشدودة نحو الأشياء الجميلة - ليس بالضرورة الأشياء باهظة الثمن، ولكن قطع تحمل معنى.

— إذن، كنت دائماً تجمع القطع؟

— بالتأكيد! حتى قبل أن يكون لدي مكاني الخاص، كنت أشتري وأخزن الأشياء. إذا وجدت شيئاً مميزاً أثناء السفر، كنت أحتفظ به. تلمع عيناي عندما أرى شيئاً جميلًا، وأفكر فقط في كيفية إعادته إلى المنزل معي. ولكن بالنسبة لي، الأغراض ليست عن الاتجاهات أو قيمة إعادة البيع. لا أشتري أشياءً مركزاً على قيمتها المستقبلية - أشتريها لأنها تتحدث إلي.

— والآن، هل اجتمع كل شيء في منزلك؟

— بالضبط. عندما تزوجنا، عشنا أولاً في شقة بغرفتي نوم. مع انتقالنا إلى مساحات أكبر، حصلت أخيراً على مساحة لعرض جميع القطع التي جمعتها على مر السنين. كان زوجي يسأل، "من أين جاءت هذه؟" وكنت أقول، "أوه، اشتريتها منذ سنوات، قبل أن نلتقي!"

الآن، يأتي الناس ويقولون إن كل شيء يتناغم بشكل جيد، لكن في الواقع، كل قطعة كانت قد اشتريت بشكل منفصل، فقط بناءً على الحدس. منزلي ليس عن اتباع نمط تصميم محدد - إنه يتعلق بسرد القصص. كل غرض يحمل ذكرى، ومكان، ومشاعر. إنه خط زمني حي للتجارب بدلاً من أن يكون مجرد مجموعة من الأشياء. منزلي أشبه بثقافة حية، فيلم عن حياتي.

— ولكن، الاحتفاظ بالأشياء في منزلك شيء واحد - كيف أدى ذلك إلى عرضها في منزلك؟

— أدرت عملي لمدة ست سنوات. بينما كنت أعمل مع Rug Company، كنت أيضاً أحاول الحمل. كانت فترة مرهقة، وقررت أن أأخذ خطوة إلى الوراء والتركيز على حياتي الشخصية. عندما حملت، كرست نفسي بالكامل لتربية طفلي. لم يكن الأمر سهلاً - كان لدي مضاعفات - لذلك عندما يستغرق شيء ما وقتاً طويلاً ليحدث، تقدر ذلك أكثر.

عندما بدأت ابنتي المدرسة التمهيدية، وجدت نفسي مع بعض الوقت الإضافي. كنت دائماً أعمل، منذ أن كنت صغيرة - سواء كان ذلك بمساعدة والديّ في مطعمهما في الأردن أو العمل في الحرم الجامعي خلال الجامعة. في ذلك الوقت بدأت أفكر - ماذا أنا حقًا شغوف به؟

أدركت أنني كنت أواجه صعوبة في العثور على هدايا ذات معنى للأصدقاء والعائلة. إن إهداء الهدايا هو تقليد كبير في العديد من الثقافات، ومع ذلك لم أرغب في شراء شيء مُنتج بكميات كبيرة. كنت أريد هدايا تحمل قصة. هنا تبلورت الفكرة - ربما لم أكن الوحيدة التي تشعر بهذه الطريقة. ربما كان هناك فجوة في السوق. لذا، بدأت في تنسيق أشياء فريدة تحمل قصص للهدايا.

— هل لكل قطعة تبيعها قصة وراءها، أم أن الأمر يتعلق أحيانًا بالجماليات فقط؟

— كلاهما. كل قطعة لها تاريخ، وتراث، وسرد. الأمر ليس مجرد مظهر جيد - بل يتعلق بما تمثله. بدأت بشكل صغير، من خلال تجميع مجموعتي واستئجار محل. ثم في يوم من الأيام، أخذت أنا وزوجي ابنتنا إلى أيام التصميم في d3. هناك تغير كل شيء.

بينما كنت أمشي في السوق، صادفت طاولة تبيع الفخار. في ذلك الوقت، لم أكن أملك قطعة فخار بحق - على الأقل، ليس واحدة شعرت بأنها مقصودة. لفت انتباهي هذان الشيئان فورًا. لكن في تلك اللحظة بالتحديد، كانت ابنتي تبكي، وكان زوجي يقول: "علينا الذهاب الآن". ومع ذلك، شعرت بارتباط عاطفي عميق مع القطع لدرجة أنني لم أستطع مغادرة المكان دونها. اشتريتها بسرعة وسألت عن أسماء الفنانين، معتقدة أنني سأحب الاتصال بهم لاحقًا. عندما عدت إلى المنزل، لم أستطع التوقف عن التفكير فيهما. تساءلت ما إذا كان يمكنني الوصول إليهم، ومعرفة المزيد عن أعمالهم.

— من هم هؤلاء الفنانون؟

— كان اسمهم كارين وفاليري. واحدة منهن كانت قد انتقلت للتو إلى دبي من بيروت. كانت منتجة في صناعة الأفلام لكنها وصلت حديثًا ولم تكن تعرف أحدًا. يمكن أن تكون دبي صعبة عندما تكون أكبر سنًا وتحاول العثور على وظيفة.

في يوم من الأيام قررت أخذ درس في الفخار في مركز الجليلة. عندما لمست الطين، قالت لي إنه كان كاكتشاف شغفها الحقيقي. لم تفعل أي شيء فني من قبل، لكن الفخار كان ينسجم معها.

بالنسبة لي، الأمر يتعلق دائمًا بالقصة وراء الأشياء. أخبرتهم: "أحب قصتكم. أحب كيف وجدتم شغفكم. دعونا نعمل معًا." في البداية، كانوا يصنعون قطعًا عشوائية. لكنني رأيت إمكانياتهم وقلت: "لماذا لا تبدأون في إنتاج قطع لي؟ سأنفق عليها، وأعيد بيعها، وفي نفس الوقت، سنشارك قصتكم." هكذا بدأ كل شيء.

— في البداية كنت تجمع القطع لنفسك. وعندما حصلت الانسجام - "حسنًا، سأبدأ معرضًا"؟ ما الذي جعلك تقررين تحويله إلى مشروع تجاري؟

— كنت أعلم أنني كنت جاهزة لدعوة الناس إلى فضائي عندما أدركت أنني لا أريد أن يعاني أي شخص نفس الخوف الذي شعرت به عندما زرت المعارض. لم أُعرف أبدًا كفنانة أو جامِعة فنون - أنا ببساطة شغوفة بالفن.

يجب أن تكون المعارض متاحة للجميع. يجب أن تكون فضاءات حيث يمكن للناس فتح قلوبهم وعقولهم، والتواصل حقًا مع الأعمال الفنية أو الحرف. الأمر ليس عن الضغط للشراء؛ بل يتعلق بأن تكون حاضرًا مع قطعة لفترة من الزمن. طوال رحلتي، التقيت بالكثير من الفنانين غير الممثلين الذين يستحقون الظهور. أصبح منزلي فضاء حيث تعيش أعمالهم وليس فقط نمت. بدأت في مشاركة قصصهم مع الزوار، وفي النهاية، دعوت الفنانين أنفسهم للحديث عن أعمالهم. هكذا تم بناء اتصالات حقيقية.

— ألم تكوني خائفة من أن الآخرين قد لا يؤمنون بهؤلاء الفنانين كما آمنتِ أنتِ؟

— لا على الإطلاق. وبصراحة، هذه هي طريقتي في العمل. لا أبدع لإرضاء الناس - أنسق مجموعتي بناءً على ما أحب وما يت reson لنفسي.

بعض الناس اقترحوا أنني ينبغي أن أُظهر أنماط مختلفة لجذب جمهور أوسع. لكنني لا أهتم بذلك. مجموعتي تعكس رؤيتي. إذا كان شخص آخر يقدرها، فهذا عظيم. لكنني لن أغير اختياراتي فقط لأتناسب مع اتجاه.

— هل كانت هناك أي قطع لم تتمكني من التخلي عنها ببساطة؟

— بصراحة، كلهم صعب التخلي عنه! في البداية، كنت أواجه صعوبة كبيرة في البيع. كنت أشتري قطعًا من الفنانين، ولكن عندما أراد شخص ما شرائها، لم أستطع التخلي عنها. إذا أبدى شخص اهتمامًا بقطعة أحبها، كنت أجد نفسي أقول: "آسفة، لقد بيعت". كنت مرتبطة عاطفيًا بتلك الأشياء. لكن في أحد الأيام، سألني زوجي أخيرًا: "هل تفتحين عملًا أم أنك فقط تخزنين؟" عندها أدركت أنني بحاجة إلى إعادة التفكير في نهجي. لم أكن أريد أن أشتري وأبيع فقط - كنت أود أن أعمل مع الفنانين بطريقة تبدو أكثر معنى.

مع مرور الوقت، بدأنا نعمل معًا بشكل أكثر تعمدًا، ومناقشة التصاميم والعمليات، مما جعلها شراكة حقيقية بدلاً من مجرد معاملة.

ولكن إذا كان عليّ اختيار قطعة واحدة تعتبر مميزة للغاية ولم أكن مستعدة للتخلي عنها حتى الآن، فستكون المرايا الخزفية المعلقة في غرفة المعيشة الخاصة بي. تقريبًا كل ضيف يدخل يأخذ صورة سيلفي من خلالها. لقد أصبحت جزءًا من الفضاء، وجزءًا من التجربة. أكثر من أي شيء آخر، تذكرني بالمجتمع الذي بنيناه - الطاقة، والأحاديث، والاتصالات. وعندما أرى الناس يشاركون تلك الصور على إنستغرام، يسعدني لأنهم، بطريقة ما، يضخمون أيضًا عمل الفنان، وينقلون قصته إلى الأمام.

— كيف جاء اسم معرض منزلك؟

— كان والدي، راجا، معروفًا دائمًا بإعطاء أسماء محببة لأفراد الأسرة. كان اسمي "فاستون" منذ الولادة. سألته، ماذا يعني ذلك؟ فقال: "لا شيء، رأيت طفلة لطيفة وقررت أنها فاستون". أعطانا جميعًا أسماء عشوائية - أختي تُدعى بومبوس وشقيقي الأصغر هو فلوسكو و later أصبحت أبو ريج. وبعد سنوات، اكتشفت أن فاستون في الواقع له معنى - يشير إلى الزينة، والخرز. شعرت وكأنه رسالة مخفية، علامة. كان الأمر مناسبًا.

— كيف تعمل معارضك عادة؟

— عادةً ما أستمر فيهم لأكثر من يومين. في المساء الأول يكون الافتتاح، من 5 إلى 8 مساءً، مع الموسيقى، والطعام، وجو مفتوح ومريح حيث يمكن للناس التجول، ولمس القطع، وإجراء المحادثات. يحدث ذلك عدة مرات في السنة، وفي كل عام، أقدم فنانيين جدد.

في عام 2023، على سبيل المثال، دعوت شقيقتين رائعتين من بيروت تأتيان من عائلة من المجوهرات. كانت مجموعتهن مستوحاة من غاودي، المعماري الإسباني. كما عرضت صديقة من الأردن تحول البلورات الخام إلى مجوهرات. أحبها الناس - تلك القطع بيعت على الفور. النساء يحببن المجوهرات.

— هل يمكنك إخباري المزيد عن الفنانين الذين تمثلهم؟ كم عددهم الآن؟

— هناك أكثر من 15 فناناً اليوم، مع ثلاثة آخرين في الطريق سأعلن عنهم قريباً.

— لقد ذكرت أن لكل فنان قصة فريدة. هل يمكنك مشاركة واحدة أسرتك أكثر؟

— كل شيء بدأ مع أحمد جلوك، حرفي أردني غير معروف صنع أواني زجاجية منحوتة من زجاجات مكسورة — كان يعمل في خلف محل الملابس الداخلية الخاص به في وسط عمان. نعم، كانت ورشته مخفية خلف عمله الرئيسي، وهو محل للملابس الداخلية.

بدأ أحمد بجمع الزجاج المكسور — زجاجات، مصابيح كهربائية، أي شيء يمكنه العثور عليه — وبدأ في صنع قطع زجاجية جميلة يدوياً. افتتح أحمد محله في السبعينات، وعندما ساءت الأوضاع الاقتصادية، ما لفت انتباهي أكثر هو قراره في المثابرة. كان لي الشرف في شراء مجموعة زجاجه بالكامل بينما كان لا يزال على قيد الحياة. للأسف، توفي في 2020.

كانت القطع بسيطة، لكن معرفة الرحلة وراءها جعلتها مميزة. كانت تلك اللحظة التي أدركت فيها أن الأمر كان أكثر من مجرد زجاج — بل كان عن السرد القصصي.

فنان آخر أحبه كثيرًا هو فاليري فنسنت. هي فرنسية لكنها عاشت في لبنان طوال حياتها تقريبًا، حتى خلال التفجيرات. ولهذا السبب، فإن أعمال الأشجار لديها باللون الأسود — رمزاً لكيفية تسرب التفجيرات إلى التربة، مما جعل كل شيء مظلماً. سلسلة الأشجار المحترقة لها هي استعارة مؤلمة لما تبقى من بيروت بعد انفجار 2020 — تذكير صارخ بعواقب الفساد وسوء الإدارة.

تم إنشاء هذه القطع في وقت من اليأس، ومع ذلك تعكس كيف أن الشدائد غالبًا ما تغذي الإبداع. إنها تقدم إحساسًا قويًا بالتأمل وتعبيرًا عاطفيًا عميقًا.

— عندما تقول أن هناك قصة وراء ذلك، يمكنني حقًا الشعور بها.

لدى الجميع واحدة. خذ أحمد نواش - وُلِد في القدس عام 1934، وكان فنانًا فلسطينيًا رائدًا معروفًا بسرده العاطفي الخام من خلال الفن. على مر السنين، عرض أعماله في عمان وبغداد والقدس وباريس، وحقق اعترافًا في جميع أنحاء العالم العربي وما بعده.

كان فنّه شخصيًا بعمق. التقطت لوحاته تناقضات الحياة - الجمال والفوضى، البراءة والفقد. كان في قلب عمله شعور عميق بالإنسانية. ذات مرة، أخبرني قصصًا عن طفولته، مخاوفه، ومرونته. من خلال فنه، فعل الشيء نفسه مع الجميع - شارك المشاعر، الصراعات، والقصص غير المروية. حتى في لحظات اليأس، كانت أعماله تحمل صدقًا لا يزال يتردد صدى بعد مغادرته.

شخص آخر هو نسمة جواحي، فنانة جزائرية مقيمة في دبي. بعد عملها في إحدى المعارض الفنية، عادت إلى ممارستها وقضت الست سنوات الماضية في تشكيل صوتها الفني الخاص.

عملها لا يتعلق فقط بصنع الفخار - بل يتعلق بالحفاظ على شظايا من التاريخ، وإعادة تصورها، وتقديم لمحة عن عالم خارج الزمن. هذا الموضوع مرتبط بشدة بخلفيتها. أخبرتني أن رحلتها في عالم الفخار بدأت في 2015 بعد زيارة لمتحف أرادو في الجزائر. تلك التجربة أثارت Fascination بالنسبة للقطع الأثرية الخيالية - أشياء تبدو وكأنها تحمل التاريخ، لكنها موجودة خارج ذلك.

تأثير لغة نسمة البصرية مستمد أيضًا من لوحات الكهوف الصحراوية والمناظر الطبيعية الخيالية التي وراءها. من خلال قطعها، تستكشف الروابط الاجتماعية، القصص التي ترويها الأشياء، وكيف يتطور غرضها مع مرور الوقت.

يحضر كل من الفنانين في طريقتهما الخاصة الماضي إلى الحاضر - للحفاظ على الذكريات حية من خلال أعمالهم.

by Barbara Yakimchuk