/Alserkal_Avenue_Installation_View_2024_3_1_65586f4e01.jpg?size=280.58)
15 Apr 2025
Alserkal Avenue, Installation View
هذا الربيع، يعود أسبوع الفن في القركال تحت عنوان "غرزة برية" - احتفال بالتعددية، والتعقيد، والفوضى الإبداعية. عبر الشرايين الثقافية لشارع القركال، تفتح أكثر من 15 معرضاً، وتركيباً عاماً، ومحاضرات، وعروض، اللحامات المرسومة للتاريخ، والهوية، والمكان، مقدمة بدلاً من ذلك كواكب فنية سائلة من الردود على عالم في تغير مستمر.
معرض مثلج: نقاط الاختفاء ل عمران قريشي في كونكريت
في مركز الأسبوع، معرض عمران قريشي الفردي "نقاط الاختفاء"، الذي نظّمه نادة رازا في كونكريت، يعيد تصور الأطر البصرية والمفاهيمية التي تحدد إدراكنا للمكان والتاريخ. بصوت رائد في تقليد المينيatures الهندي الفارسي المعاصر، يدمج قريشي الرسم، والفيديو، والتصوير الفوتوغرافي لتقليل المسافة وتسطح المنظور. يدعوك العرض إلى مشاهد حضرية غنية بالنسيج، حيث تتقاطع الجماليات المغولية والسخية وما بعد الصناعية، مشكلاً تأمل شعري حول الزمن والرؤية.
/Imran_Qureshi_Still_Moving_2019_Video_Courtesy_of_the_artist_d94affd01e.jpeg?size=829.64)
عمران قريشي. لا زال يتحرك. 2019. فيديو. بإذن من الفنان
اللجان العامة: بين الشاطئ والمنحدر، التي نظمتها فاتوش أوستك
خارج جدران المعرض، يتم تفعيل الشارع من خلال الأعمال الفنية العامة المحددة بالموقع التي نظمتها فاتوش أوستك تحت عنوان بين الشاطئ والمنحدر. مستوحاة من قصيدة للفنانة الإماراتية نجوم الغانم، تعكس المشروع التغيرات الطبوغرافية للانتماء والذاكرة. تشمل الأبرز عمل الواجهة الفوتوغرافية للغانم والنحت الضوئي المقلق لشيلبا غوبتا "لا زالوا لا يعرفون ما أحلم"، المثبت في الساحة - كل منهما تأمل شعري حول الحضور، والمقاومة، وسياسات الفضاء.
/Shilpa_Gupta_We_change_each_other_2017_Light_Installation_Courtesy_of_the_artist_9a0ea35612.jpg?size=45.16)
شيلبا غوبتا. نحن نغير بعضنا البعض، 2017. تركيب ضوئي. بإذن من الفنان
أبرز معالم المعرض: تطريز من وجهات نظر عالمية
غاليري إيفي – ماريا ماغدالينا كامبوس-بونس: أنا التربة، ودموعي ماء
لنبدأ مع فقاعات احتفالية — تأكد من التوقف والاستمتاع بـ غاليري إيفي الجديدة في السركال، مباشرة عند زاوية بيكو.
في معرض فردي مضيء، ماريا ماغدالينا كامبوس-بونس تدعو الزوار إلى حوار متجاوز بين الطبيعة والروح البشرية. من خلال الألوان المائية والنحت، تستكشف الأهمية الروحية للنباتات مثل الكركديه، وقصب السكر، والهليكونيا — قنوات للذاكرة الأجدادية تمتد عبر كوبا ونيجيريا والشرق الأوسط. تعكس ممارستها الطبقية والمفرطة التعاطف تكريسًا مدى الحياة لتتبع تجربة الشتات، والترث الاستعماري، والترابط البيئي. تدمج الأعمال بين الرسم والتصوير الفوتوغرافي، باستخدام نفاذية الألوان المائية كاستعارة للتنوع والاتصال، مما يجعل كل قطعة عملًا من الطقوس، والذاكرة، والمقاومة.
ماريا ماغدالينا كامبوس-بونس. بلا عنوان، 2021. لوحة. بإذن من الفنانة وغاليري إيفي، دبي.
فيريتي المعاصرة – رينيير لانيز: حلم
التجربة الرقيقة الحقيقية.
مستوحى من فلسفة غاستان باشلار حول الحلم، يقدم الفنان الكوبي الأمريكي رينيير لانيز بوابات تشبه الأحلام إلى الذاكرة، والأسطورة، ومرونة الإنسان. تعرض سلسلته الأخيرة، الشاعر، شخصيات أثيرية تتجول بين الماضي والحاضر، السماوي والأرضي. أعمال مثل الشمسي والنجمي تتلألأ بالذهب والحنين، بينما الهاتف والبناء يربطان بين اللاوعي والواقع. يضع لانيز الحلم ليس كفرار، ولكن كإعادة تفاعل — إعادة تشكيل هادئة لكن عميقة للوقت، والحزن، والجمال.
اقرأ مقابلتنا مع رينيير هنا.
غاليري لوري شابيبي – إلياس سيم: من خلال النافذة - በመስኮቱ ውስጥ
هذا ما أدهش هذا الكاتب أكثر. إذا كان الكاتب ليصف هذا الاختيار من قبل لوري شابيبي, فسوف يصفه بـ — ‘غير متوقع’، ‘ملون’، و‘مستدام’. الأعمال الفنية ليست كما تبدو في البداية.
في معرضه الفردي الأول في الشرق الأوسط، يحول الفنان الإثيوبي إلياس سيم النفايات الإلكترونية—الأسلاك، واللوحات الدائرية، وشظايا إلكترونية — إلى مناظر طبيعية شاسعة وقابلة للإحساس. "من خلال النافذة - በመስኮቱ ውስጥ"— تنعكس كيف تسهل التكنولوجيا إدراكنا للعالم، مقترحةً فتحات معمارية ورقمية. تشبه أعمال سيم المعقدة الخرائط الجوية أو الأشكال البيولوجية، وتواجه المشاهد بأسئلة حول التقدم، والاستخراج، والتداخل. عمليته دقيقة وتأملية، تستحضر كيمياء معاصرة حيث تستعيد اللمسة البشرية الآلة.
معرض 1x1 الفني – سوهان قدري
معرض 1x1 يقدم تحية قوية للفنان الهندي الراحل سوهان قدري (1932 – 2011) — وهو يوجي وشاعر ورسام تمتد رحلته الحياتية عبر الهند و التبت و شرق إفريقيا والدنمارك. عُرف بأسلوبه الروحي العميق، طور قدري تقنية تتضمن حفر شقوق في ورق يدوي سميك، مُلوز بلوان أحادية نابضة مع الإيقاع والسكينة. وتذوب تجريداته التأملية، المتشبعة بالفلسفة التانترا وأعمال التنفس، الحدود بين الكائن والروح، والتقليد والحداثة. يقدم هذا المعرض فرصة نادرة للدخول إلى كوزمولوجيا قدري الخالدة.
غاليري ليلى هيلر – رضا درخشاني: أرسم نعمتك، أرسم ألمك، أرسم الحب
الفنان الفارسي-الأمريكي رضا درخشاني يعود مع أول معرض فردي له منذ خمس سنوات — وهو مجموعة غنية ومتعددة الطبقات تستكشف الذاكرة والتشتيت والتحول. استلهم من المينيatures الفارسية والشعر والأساطير، تمتزج سلسلة درخشاني "الصيد/ الفرسان، نهاراً وليلاً/ ورقة التين، والهجرة/ المنطقة الرمادية" لتجمع بين التجريد والتصوير لرسم الشوق الإنساني عبر الأراضي السياسية والروحية. تتلألأ الدهانات المعدنية بالرمز، بينما تسجل الرموز المتكررة — الخيول، والسلاحف، والخطوط الكارتوغرافية— تاريخ المنفى والصمود. إنه عرض ذو جمال عميق وعمق وجودي.
خطاب المجتمع: حديث، تفكير، صنع
أحاديث المجلس – نادي النقد من تقديم جيم أ.، بتنسيق ستيفاني بايلي
يتخذ خطاب الفن صيغة مسرحية في نادي النقد, عرض مباشر بأسلوب مناظرة من تقديم جيم أ.، مستوحى من @freeze_magazine, بإشراف ستيفاني بايلي. يواجه المشاركون “أسئلة غير واقعية” تمثيلية مثل مباراة رياضية، مما يسخر من أداء النقد في عالم الفن العالمي. تحت طيّ دعابته يكمن تحليل حاد للقلق الثقافي، الديناميات المؤسسية، والتناقضات الأيديولوجية التي تشكل الإنتاج الإبداعي اليوم.
تنشيطات على مستوى المنطقة: خطط أوقات فراغك
على مدار الأسبوع، يستضيف شارع الصالحية تقويمًا كاملًا من أحاديث الفنانين، ورش العمل، العروض، الاستوديوهات المفتوحة، والجولات المرشدة. تسحب هذه الفعاليات الجماهير إلى ما هو أبعد من الشيء الفني لتدخل في حوار حول الأفكار، العمليات، والممارسات — مما يحول الشارع إلى استوديو حي ومتفاعل للتفكير الجماعي والخيال المشترك.
تعال واستمتع بكيفية ظهور الفن بكل أشكاله — من المناقشات إلى الأعمال الفنية المادية وورش العمل.
/Alserkal_Avenue_Activations_2024_1_11597bfdb8.jpg?size=423.08)
شارع الصالحية