إحياء الألباستر المصري. مقابلة مع عمر شكيل

by Alexandra Mansilla

إحياء الألباستر المصري. مقابلة مع عمر شكيل

27 Apr 2025

طاولة على شكل خنفساء الجعران، مقعد يتميز بذيل تمساح النيل المتحجر، كرسي يتمثل مسند ظهره في كوبرا ذات غطاء مفتوح... هذه ليست سوى بعض من الابتكارات التي قدمها المصمم الفرنسي-المصري-اللبناني عمر 'شاكل' الوكيم. تصوّر قطعه آلهة الحيوانات المصرية القديمة من منظور عصري، وكل عمل من أعماله مصنوع من الألبستر المصري.

في عام 2019، أدرك 'شاكل' أن الألبستر لم يعد مستخدمًا على نطاق واسع، مما دفعه لاستكشاف المادة مرة أخرى وإعادتها إلى الحياة. لقد تركت جهوده بالفعل أثرًا على الساحة المحلية — اليوم، يتم احتضان الألبستر المصري مرة أخرى من قِبل مصممين ومبدعين مختلفين.

في بداية أبريل من هذا العام، قدمت أعمال الألبستر لعمر 'شاكل' من قبل غاليري غاستو خلال معرض باد باريس، مما جعله أول مصمم عربي يتعاون مع المعرض الشهير.

إذًا، ما هي القصة وراء إبداعاته؟ كيف يكون العمل مع الألبستر؟ وماذا عن الرحلة الإبداعية لعمر (تنبيه: قبل التصميم، كان مغنيًا وكاتب أغاني)؟ دعنا نكتشف.

— بدأت رحلتك الإبداعية كمغني وكاتب أغاني. أولاً، ما نوع الأغاني التي كتبتها؟ ثانيًا، ما الذي جعلك تترك تلك العالم ورائك؟ وثالثًا، كيف حدثت تلك الانتقالة إلى النحت والتصميم؟

— كنت أكتب أغاني شعبية. لا زلت أكتب بين الحين والآخر لابنة أخي، سارة علي، التي هي أيضًا مغنية وكاتبة أغاني. لم أغادر تلك العالم حقًا؛ فهو يعيش في داخلي. أخلق الأشياء كما أكتب الأغاني. من نفس المكان، مع نوايا مشابهة لتقريب الناس معًا واستغلال بعض الاهتزازات التي تحتاج إلى تسليط الضوء عليها. أسعى لدمج impulso الإبداعي في عملي بحيث تصبح كل ظروف فرصة، بغض النظر عما يرميه لي الحياة.

لقد كنت دائمًا مصممًا، راويًا للقصص، موسيقيًا، ومغنيًا. مع السنوات والجهد، تندمج هذه المواهب في مهارات، على أمل. عندما جاءت الحياة بي إلى مصر، كان يجب علي إيجاد طريقة لأقدم إسهامي الإبداعي من هناك. لا أغني بالعربية، لذا أمسكتي بالقبعة التي تناسب الحالة.

عمر شكل

— كيف أثرت خلفيتك في الموسيقى والتصميم الداخلي على طريقة تفكيرك في الشكل، والمساحة، ورواية القصص في عملك الحالي؟

— أعتقد أن حاجتي المهووسة لجلب الأمل والمعنى لكل شيء هي ما شكلت جوهر عملي. يبدو الأمر كدعوة — حاجة غريزية لجلب نوع من النظام إلى الفوضى. وهذا بالتأكيد ناتج عن صدمة والديّ اللذين تم اقتلاعهما من مصر ولبنان إلى فرنسا، ومن الجروح العميقة بسبب انفصال والدتي عن عائلتها خلال الحرب في لبنان. أصبح البحث عن الجمال، والنظام، ونوع من السحر الرحيم في العالم من حولي طبيعة ثانية.

— لقد وصفت نفسك بأنك متعلم ذاتيًا، رغم أنك درست لفترة قصيرة في أكاديمية دومس في ميلانو. كيف شكلت هذه الاستقلالية صوتك الإبداعي؟

— أعتقد أن جهل النسبي قد منحني نوعًا من الحرية. الرغبة هي أعظم معلم. هناك اقتباس رائع من الفيلسوف الفرنسي ديدرو - قال إن الذوق يأتي من التجارب المتكررة، التي تعطي مع مرور الوقت القدرة على التعرف على ما هو صحيح وجيد. أرى نفسي كطالب دائم، شغوف، ذو عقل جائع وحاجة عميقة، مهنية، لإعطاء صوت للتعبير الفردي، الذي يضع الأمل والجمال في قلب كل شيء.

كرسي ولادة أوريوس من تصميم عمر شكل. الصورة: ب. دوس

— تصف نفسك بأنك “ابن مصر ولبنان وفرنسا.” كيف تتلاقى هذه الهويات الثقافية في أعمالك؟

— حسناً، فرنسا منحتني شعوراً بقيمة الثقافة والجمال، وخاصة مدينة باريس، حيث تنشأ محاطاً بجمال معماري استثنائي، ولكن أيضاً مع آراء متشددة للغاية حول ما هو مقبول جمالياً وثقافياً. إنها مدرسة حقيقية للوصول إلى الاستثنائي.

مصر منحتني شعوراً بإرث عميق، لكن أيضاً تحتاج إلى مواجهة الفساد الفظيع والظلم، وإحساس بأنه يجب التكيف مع الفوضى.

لبنان هو أمي — شيء يصعب تحديده، لكنه يجلب حافة إبداعية معينة للحياة وعمقاً في المنظور، بفضل خلفيته الثقافية المتنوعة بشكل فريد. لم ألتق أبداً بشخص لبناني ليس لديه على الأقل شرارة من الموهبة الإبداعية. أعتقد أن ذلك ينبع من تقاليد تجارية متجذرة، جنباً إلى جنب مع الصمود الفريد الذي تطور من البقاء في بلد صغير يُحسد عليه بشدة.

— عدت إلى مصر من فرنسا في عام 2019 وبدأت استكشاف سبب عدم استخدام الألباستر بعد الآن. ماذا اكتشفت؟ ولماذا توقف استخدامه؟

— اكتشفت أساساً أن الفراعنة كانوا يقدرونه عالياً حتى استخدموه في القطع الأثرية الثمينة التي كانت تُصاحبهم إلى الآخرة. أي زيارة للمتحف هي احتفالية بجمال الألباستر المصري، إلى جانب العديد من المواد والحرف الأخرى المحلية.

إذن، كيف أصبح مادة تُستخدم فقط في الهدايا السياحية الصغيرة والرخيصة؟ هناك أسباب عديدة، لكن الأمر يرجع إلى الانحدار الثقافي الذي بدأ بعد أن قام ناصر بتأميم البلاد وطرد الأجانب ومصادرة الأراضي من الملاك من خلال إصلاحات زراعية جذرية — إصلاحات كانت سيئة التخطيط لدرجة أنها أدت إلى انهيار اقتصادي.

عقود من الفقر الثقافي والعزلة خلقوا تدني ثقة بالنفس ورفض المواد المحلية. الأمور تتغير ببطء الآن — ليس دائماً بشكل مستدام، لكن يجب أن تبدأ من مكان ما.

— لقد أثرت أعمالك بالفعل على المشهد المحلي — الألباستر المصري يُكتشف الآن بواسطة مصممين ومبدعين آخرين. لماذا تعتقد أن هذا التحول حدث أخيراً؟ وما الذي منع استخدامه من قبل؟

— شكراً لملاحظتك ذلك. أعتقد أن الناس في كل مكان يتبعون الاتجاهات ولا يحبون المخاطرة. من المؤسف، خاصة عندما تقوم الشركات بذلك ولديها الوسائل المالية الكافية لفتح آفاق جديدة من الإبداع. لا يزال هناك الكثير ليتم اكتشافه واستعادة قيمته وإدخاله في الحاضر والمستقبل. يتم إهدار الكثير من الموارد في كل مكان. الحفاظ على الحرف المحلية وخلق قيمة لاستهلاك واعٍ أمر ضروري.

مقعد SOBEK بواسطة عمر شاكيل. الصورة: B.Doss

— هذه السلسلة الجديدة مبنية حول موضوع “التجاوز.” ما الذي أثار تلك الفكرة بالنسبة لك؟ وكيف يتجلى هذا المفهوم من خلال القطع الفردية؟

— أرى عملي كعملية مستمرة وحدسية تؤدي إلى مفهوم. أراد فيكتور غاستو مراجع مصرية أكثر وضوحاً — تمساح، وخنفساء، وكوبرا. لذا قدمت له ذلك بالضبط، لكن من خلال عدستي الخاصة.

يتميز مقعد SOBEK بذيل تمساح نهر النيل الممسور، الذي تم تشكيله كما لو كان محفوظاً داخل كبسولة من الرخام. رمز طاولة RESURRECTION للمصالحة، حيث تجمع بين العقيق الإيراني، والرخام الإيطالي، والألباستر المصري. كرسي كوبرا URAEUS Birth يجمع بين رموز الحماية والخصوبة في تصميم يشبه العرش.

— غالباً ما تعمل مع كتل ضخمة وغير مصقولة من الألباستر. كيف كان العمل مع هذه المادة؟ ما التحديات أو المفاجآت التي تأتي معها؟

— الجزء الأكثر تحدياً هو العثور عليها واختيار الكتل المناسبة. الألباستر المصري ليس له طلب مرتفع بين معظم بائعي الرخام الفاخر لأنه من الصعب الحصول عليه. المحاجر مملوكة محلياً وغالباً ما يديرها أشخاص نادراً ما يحصلون على آلات متطورة لاستخراج المواد أو مراقبة الجودة.

إنها حجر يُوجد عادة في الكهوف، ويختلف بشكل كبير في اللون، وغالباً ما يحتوي على ثقوب وشقوق. لكن هذه التحديات تجعلها أكثر مكافأة وجمالاً عندما تُستخدم بشكل جيد.

طاولة قهوة RESURRECTION Scarab بواسطة عمر شاكيل. الصورة: B.Doss

— هذه هي المرة الأولى التي تعرض فيها مع Galerie Gastou. كيف كانت تلك الشراكة، وكيف شكلت اتجاه هذه السلسلة؟

— كانت بمثابة حلم تحقق. قد لا يدرك الكثيرون ما تمثله Galerie Gastou بالنسبة لبعض الباريسيين، لكن إيف غاستو كان قوة رائدة في أوائل الثمانينات وشخصية مؤسِّسة في عالم التصميم القابل للجمع. كانت واجهة المعرض مصممة بشكل رمزي بواسطة إتيور سوطس.

عندما كنت مراهقًا، مررت بالقرب منها عدة مرات، في دهشة مما كان معروضًا. كانت أعمال كوراماتا ورون آراد وغابرييلا كريسبى وكارلو سكاربا وغيرهم موضع احتفال وتم جلبها إلى باريس بمثل هذه الأناقة.

يدير فيكتور الآن المعرض برؤية مشابهة - وأود أن أقول حتى أكثر تقدماً. أراد أن يبرز المراجع المصرية في عملي، وقد قمت بذلك بفرح.

— المُعَمِّر ماثيو بوارير-لوفين أنشأ مساحة غامرة لعملك في PAD. كيف أثر ذلك البيئة على رؤيتك لتجربة القطع؟

— عمل ماثيو كان مستوحى ودقيق. أود أن أقول إن قطعتي الخاصة ساعدت في توجيه اتجاهه، مما جلب آفاق جديدة للأعمال الكلاسيكية — مثل تصميمات أندريه دوبريويل الشهيرة من المعدن، وسيراميك أغنيس ديبيزيه، وطاولات هيكويلي، ومرآة مذهلة صنعت ببراعة بواسطة بياتريس سير.

أن أكون في صحبة مثل هذه رائعة هو حقًا نعمة لا تُنسى.

— تتصرف الفن differently في مساحات مختلفة. لمجرد المرح — إذا كان بإمكانك وضع قطع الترانسندنس في أي مكان في العالم، أين سيكون ذلك؟ وماذا تعتقد أنه سيتغير في كيفية perceivingها؟

— سؤال رائع. سأضع عدة مقاعد SOBEK في قاعات متحف مختلفة — ليجلس الناس عليها، ولمسها، وتجربتها أثناء استمتاعهم بالفن العظيم. السياق هو كل شيء.

أحب التباين والمختلطة، لذا سأضع كراسي URAEUS في الداخل الكلاسيكية من القرن التاسع عشر، وربما، ومصباح MOON في مكتبة عامة… أود أن أخلق قطعة خصيصًا لمساحة عامة.

مصباح MOON؛ رفوف نوبية؛ مقعد غرو غيليلوم. جميعها من تصميم عمر شاكيل. الصورة: ب.دوس

— لقد قلت ذات مرة إن "التجاوز" هو ما يميز التصميم القابل للجمع عن التصميم العادي. هل يمكنك توضيح ما يعنيه ذلك بالنسبة لك؟

— أنصح بقراءة قطعة رائعة من متخصص التصميم غلين آدامسون حول هذا الموضوع. التصميم القابل للجمع هو تصميم يتجاوز التصميم نفسه. تقليديًا، من المتوقع أن يؤدي التصميم وظيفة عملية، على عكس الفن، ويعتبر بشكل عام شيئًا يجب أن يتكيف مع الاحتياجات الصناعية.

ومع ذلك، أعتقد أن التصميم القابل للجمع هو قابل للجمع بالتحديد لأنه يجلب خصائص فريدة وفردية تتجاوز الأفكار التقليدية للوظيفة. بعد كل شيء، إثارة العاطفة والإلهام هي وظيفة بحد ذاتها.

— ما العناصر العاطفية أو السردية التي تأمل أن يشعر بها الناس أو يرتبطوا بها عندما يتفاعلون مع هذه السلسلة؟

— أريد من الناس أن يتشجعوا على التساؤل عما يعرفونه. أن يسافروا من حيثما كانوا وأن يغنوا نظرتهم إلى جوانب ثقافية مختلفة من الحياة. سواء كانوا يستطيعون تحمل تكاليف القطع أم لا، أريدهم أن يشعروا بتحسن وأن يتفاعلوا مع فكرة الشيء والشيء نفسه.

— ماذا بعد بالنسبة لك؟ هل تستكشف مواد جديدة، أو تعاونات جديدة، أو ربما تغوص أعمق في هذا الحوار الثقافي الذي بدأته؟

— آمل ذلك! أنا متطلع لمواصلة رحلتي مع جاليري غاستو، بمشاركة مباركة في آرت بازل، وتعاون مع العلامة القابلة للجمع دون تاناني، وPAD أخرى في لندن بالتعاون مع الاستوديو الرائع آشفى، والمزيد في الطريق.

لكن قبل كل شيء، آمل أن أجد مكانًا لقضاء أسبوع بحاجة ماسة في الطبيعة افعل فيه لا شيء على الإطلاق!

by Alexandra Mansilla