مهما كان الجيل اللي تنتمي له أو المكان اللي تعيش فيه، أكيد تقريباً سمعت الصوت الذي لا يخطئه أحد لفرقة ديب بيربل. تأسست الفرقة عام 1968، وانطلقت بقوة على الساحة العالمية في 1971 بأغنيتهم التي أصبحت أيقونية الآن «Smoke on the Water». ورغم أن التشكيلة تغيّرت على مرّ العقود، ها نحن في 2025 وما زال الناس يحجزون التذاكر ويسافرون عبر القارات لمشاهدة روّاد الهارد روك والهيفي ميتال المبكر الأسطوريين وهم يؤدّون مباشرةً على المسرح. واليوم لدينا تحديثان مشوّقان.

أولاً: من المقرر أن تُحيي ديب بيربل حفلاً في 20 نوفمبر في كوكاكولا أرينا في دبي. ثانياً: وقبل الحفل، سنحت لنا الفرصة للتحدث مع إيان غيلان، الواجهة الأسطورية لفرقة ديب بيربل — مغنٍ ألهمت نبرته المميزة أجيالاً، وهو الدليل الحي على أن الناس يصدقون تقريباً أي شيء عندما يتعلق الأمر بنجوم الروك (وإذا كنت تتساءل ماذا يعني ذلك، فقط اسأله عن أغرب طلباته في قائمة الـrider كما فعلتُ أنا).

ما هو عرضه المفضل؟ ما الموسيقى التي يستمع إليها في المنزل؟ وما تلك اللحظة النادرة التي خانَه فيها صوته بشكل غير متوقع؟ اقرأ المقابلة الكاملة أدناه.

— انضممتَ إلى الفرقة في 1969 — في ذلك الوقت، هل كنتَ تعتقد أن هذا النجاح العالمي ممكن، أم كان يبدو غير متوقع؟

— في ذلك الوقت، كنت في الرابعة والعشرين ولم تكن لدي أي فكرة إطلاقاً عمّا يخبئه المستقبل. كان كل شيء يبدو مثيراً للغاية، وكان كل يوم أشبه بمغامرة جديدة. كان ذلك بالتأكيد خطوة في الاتجاه الصحيح. كنتُ أنا وروجر غلوفر نعمل في فرقة هارموني لمدة أربع سنوات، وفجأة وجدنا أنفسنا محاطين بمهارات موسيقية استثنائية. كان ذلك بالفعل بداية كل شيء. لذا لا، لم أكن أعرف إلى أين سيقودنا الأمر — لكنني لطالما أحببتُ الدخول إلى المجهول.

— رغم أن ديب بيربل كانت من روّاد الهارد روك، قلتَ قبل خمس سنوات: «لم أصف نفسي يوماً كمغنٍ للهارد روك». هل ما زلت تشعر بذلك اليوم، وكيف تصف نفسك كفنان الآن؟

— أعتقد أن كلامي نُقل بشكل غير دقيق — كما يحدث كثيراً. ما قلته فعلياً هو أنني لا أعتبر نفسي مغني هيفي ميتال، وهو الاتجاه الذي كانوا يدفعون به. أتذكر تلك المقابلة بوضوح شديد. أنا لست منشغلاً كثيراً بالتصنيفات — أنا أرى نفسي ببساطة مغنياً. كنت صبياً سوبرانو في جوقة الكنيسة، وكان عمي موسيقياً في الجاز، وكان جدي يغني الأوبرا، لذلك أحببتُ دائماً كل أنماط الموسيقى.

عندما كنتُ أكبر، كان جيلي بطبيعته يميل إلى الهارد روك. انتقلنا من عالم الروك أند رول الخاص بإلفيس بريسلي وتشاك بيري وليتل ريتشارد وجيري لي لويس، إلى المشهد الموسيقي الذي سكناه لاحقاً — إلى جانب بلاك ساباث وليد زيبلن في أواخر الستينات وأوائل السبعينات. كل شيء يتطور مع الوقت، سواء في حياتنا الخاصة أو في العالم الأوسع. ومع ذلك، بقيت عائلة ديب بيربل متماسكة إلى حد كبير — حدثت بعض التغييرات، لكن ثلاثة منا ما زالوا هنا منذ 1969.

— أنت معروف بمدى صوتي لافت — شيء لا يستطيع تحقيقه إلا عدد قليل جداً من المغنين. متى أدركت لأول مرة أنك تملك هذه القدرة؟

— وأنت طفل صغير، قبل أن يتغير صوتك، تغني بطبيعتك بنغمات عالية جداً — تكاد تكون في السحاب. عندما تأتي مرحلة المراهقة، ينخفض الصوت، لكنه يظل خفيفاً نسبياً مقارنة بما يصبح عليه في سن 25 أو 30 عندما ينضج ويكتسب قليلاً من السماكة واللون والوضوح والطابع. صوتك يواصل التغير طوال حياتك. لم أكن أظن أن هناك شيئاً مميزاً على وجه الخصوص في صوتي في ذلك الوقت.

قبل ديب بيربل، كنتُ في Episode Six، وكان لدينا مغنية، شيلا، تغني ثلاث أغنيات في كل عرض. بينما كانت تؤدي تلك الأرقام، كنتُ أنتقل إلى لوحات المفاتيح وأغني الأصوات الخلفية، آخذاً خطوط الهارموني الخاصة بها — والتي كانت ضمن طبقة صوت نسائية. ثم اكتشفت أنني أستطيع الصعود أعلى وإضافة أوكتاف آخر فوقها، ما أغنى الهارموني بشكل كبير. لطالما أحببتُ الغناء الهارموني. لذا عندما توليت أخيراً دور المغني الرئيسي، بدا من الطبيعي تماماً أن أجلب ذلك المدى إلى الغناء الأساسي. كان ذلك أرضاً غير مطروقة ومثيراً جداً. بعض الناس سمّوه صراخاً، لكنه كان غناءً بكل معنى الكلمة — وشرح لاحقاً أستاذ موسيقى من دار الأوبرا الملكية في كوفنت غاردن أنه كان tenor passaggio، وهو المصطلح التقني الصحيح

— هل مرّت عليك لحظة في مسيرتك فشل فيها صوتك أثناء أداء على المسرح؟

— نعم — مرة واحدة. وكان ذلك ببساطة لأنني كنت أعاني التهاب اللوزتين. إذا كسرت ساقك، لا يمكنك الركض؛ وإذا كان لديك تورّم مُلتهب في الحلق، لا يمكنك الغناء. أجريتُ عملية، وكان كل شيء على ما يرام بعدها.

— كما هو الحال مع أي فرقة كبيرة، كانت هناك لحظات توتر. ما أكثر الديناميكيات الداخلية تحدياً؟

— أعتقد أنها كانت إلى حد كبير بسبب تأثيرات خارجية. عندما بدأنا لأول مرة، كنا أصدقاء مقرّبين جداً. كنا نسافر معاً — كنتُ أنا وريتشie نتشارك غرفة، وكان جون لورد وروجر غلوفر يفعلان الشيء نفسه — وكانت علاقتنا رائعة. لكن بعدها أصبح لكل منا صديقة، وظهر مديرون جدد، وبدأت تأثيرات مختلفة من الخارج تؤثر تدريجياً على الأمور. كيمياء البشر شديدة الحساسية وتتشكّل دائماً بفعل قوى خارجية — ولا توجد فعلاً أي «علم» يفسرها.

في الوقت نفسه، كنا ننضج ونصبح أكثر ثقة، وربما أكثر… اعتداداً بالنفس. قد يسميه البعض غروراً، لكنه كان ثقة. وبطبيعة الحال، أدى ذلك إلى خلافات بين حين وآخر. وإذا كنت تريد فعلاً أن تفهم هذا أكثر، فقط شاهد Spinal Tap — فهو يشرح كل شيء بشكل مثالي.

— العالم يعرف Smoke on the Water وHighway Star وSpeed King كأكبر كلاسيكيات الفرقة — لكن وش أغنيتك المفضّلة شخصياً لفرقة ديب بيربل، وليش؟

— أقول هالكلام عشان أغيظ الدرامر، بس أغنيتي المفضّلة هي Razzle Dazzle. لكن هالجواب يتغيّر من يوم ليوم. لو سألتني باچر، غالباً بقول شي ثاني، لأن الموسيقى مرنة — تتغيّر حسب مزاجك.

ما عندي مفضّل ثابت — لا بالأغاني ولا بأي شي ثاني. أكثر شي أقدّره هو تجربة الشغل مع الفرقة. الظروف تتغيّر باستمرار — المكان، الجو، الصوتيات، الأجواء، مزاج الجمهور. مسؤوليتنا نحافظ على الثبات، مو بس موسيقياً، لكن بعد في الأسلوب والاحترافية. وقتها بس تقدر تستمتع فعلاً. إذا تراجع الأسلوب أو ضعفت الاحترافية، كل شي يبدأ ينهار وتلقى نفسك تعتمد بس على السمعة أو الحنين — وهذا ببساطة ما يكفي. الأجواء دايم بتكون خارج سيطرتك، لكن الأداء ما لازم يكون.

— لفّيتوا العالم لعقود — أي جولة أو عرض يظل الأكثر ما يُنسى بالنسبة لك، وليش؟

— صعب جداً أختار، لأنها حياة كاملة. في الاستوديو، من لحظاتي المفضّلة كانت تسجيل The Garden of Gethsemane للنسخة الأصلية من Jesus Christ Superstar. وعلى المسرح، دايم أرجع لعرضنا الأول مع ديب بيربل في Speakeasy بلندن — كان سحر بمعنى الكلمة. ومن بعدها صار في عروض ما تنعد ولا تنحصر، وبالنهاية تندمج كلها في ذكرى سعيدة واحدة متواصلة.

— قلت مرة إنك تقدر تكتب أغنية عن أي شي تقريباً. أي كلمات أنت أكثر شي فخور فيها؟

— نعم، في وايد. في ألبوم Whoosh! أحس إني أحب كلمات Drop the Weapon. وأغنية Child in Time كانت بعد مميّزة جداً، وعندي ارتباط قوي بـ Junkyard Blues. على مر السنين، وايد أغاني كان لها لحظاتها. بس ما أقدر أشرح ليش — ما أحب أحلّل الإبداع. أنا شخص عضوي جداً — الموضوع مب شي ميكانيكي.

— ديب بيربل عندها بعد عدة مقطوعات موسيقية بدون كلمات. يوم تنعزف لايف، شو تسوي عادةً في هاللحظات؟

— كنت أنزل للبار، أو أطلع مع حبيبتي، أو أقرأ كتاب، أو ألعب ورق مع الطاقم. كان هالشي شبه يومي كل ليلة في غرفة تبديل الملابس. كان عندنا مدرسة ورق صغيرة وقت ما كانت سولو الغيتار شغّالة — كان شي رهيب. السولو الحين مب طويلة نفس قبل، فبدالها أسوي تماريني البدنية. عندي خيمة صغيرة وراء الدرامز أسوي فيها تمارين الإطالة. وطبعاً، بعدني أسمع كل شي — كلنا على نفس المسرح.

— شو أغرب طلب حاطّه في الـ rider مالك؟

— إي، زين، خلني أقول لك. أنا أحب آكل دونت. وفي مثل يقول إنك ما تقدر تاكل دونت من غير ما يعلق سكر على شفايفك — يعني ما تقدر تاكل دونت من غير ما تلحس شفايفك. فوظّفت اثنين مختصّين بلحس الشفايف عشان يهتمون بهالشي عني. وذات ليلة، حتى خليت Cirque du Soleil يسوّون عرض خاص في غرفة تبديل الملابس مالتي.

طبعاً، ولا شي من هالكلام صحيح — ولا كلمة. بس هذي النوعية من الأشياء اللي تضحكني: أكتب هذيان وأقول أكاذيب للصحفيين.

— عندما تقود السيارة، ما نوع الموسيقى التي تستمع إليها شخصياً؟

— أنا ما أسمع موسيقى في السيارة لأنني أقود مسافات قصيرة فقط، وفي الرحلات الأطول أكون عادةً برفقة أحد ونتحدث. في البيت، حالياً أستمع بشكل أساسي إلى محطتين إذاعيتين: «أفريكا كولز»، التي تقدّم موسيقى من أنحاء أفريقيا، وخصوصاً التناغمات الكورالية من زامبيا وزيمبابوي؛ ومحطة تركّز على جاز عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي — فنانون مثل آرت تاتوم، دجانغو راينهارت، ستيفان غرابيلي ولويس أرمسترونغ. كانت فترة مثيرة، مليئة بطاقة تتنامى قبل أن تصبح الموسيقى تجارية جداً. في ذلك الوقت كان يُسمّى music business. اليوم يُسمّى music industry — وهذا يقول الكثير.

— أنت تؤدي عروضاً في أنحاء العالم. هل تختلف استجابة الجمهور من بلد إلى بلد، وهل لاحظت أي سمات معيّنة في الشرق الأوسط؟

— كل ليلة مختلفة، ولكل موقع طابعه المميّز. يعتمد الكثير على نوع العرض — إذا كنت تقدم عرضك الخاص في ساحة كبيرة، فالجمهور جاء خصيصاً ليراك، أو على الأقل لهذا النوع من الموسيقى، لذا يكون الجميع بطبيعتهم منسجمين ومتناغمين. أما في المهرجانات، فقد يبدو الأمر أقرب إلى حفلة — هناك تنوّع في الفرق وليس بالضرورة وجود جمهور شديد الولاء لكل فقرة، وهذا يخلق أجواء مختلفة تماماً.

هناك أيضاً سمات وطنية؛ بعض الجماهير بطبيعتها أكثر تحفظاً في طريقة التعبير عن نفسها، بينما تكون جماهير أخرى صاخبة ومتحمسة بشكل لا يُصدق. على سبيل المثال، أعلى الجماهير صوتاً التي سمعتها في حياتي كانت في جاكرتا وروما وبوينس آيرس وساو باولو. وعلى النقيض، تميل بعض الدول الشمالية إلى أن تكون أكثر تقيّداً، مع أنها تظل مُقدّرة جداً. لكل مكان روحه — وبالنسبة لأسوأ جمهور، أفضل ألا أقول.