27 Jun 2024
في قلب دبي المزدحم، معرض خولة للفنون يعمل كمركز حيوي للإبداع المعاصر، حيث يعرض فنانيين ناشئين ورائدين من الشرق الأوسط ومن جميع أنحاء العالم. يدمج المعرض بين الفن والثقافة التقليدية والتعبيرات الحديثة، مما يعزز حواراً فنياً حيوياً. من خلال المعارض، معارض الفن، وفعاليات متنوعة، يعمل معرض خولة للفنون على جذب الجامعين وعشاق الفن، مما يضمن رؤية عالمية لفنانيه. تمتد التزامه بجعل الفن متاحاً على الإنترنت، مما يوفر غرف مشاهدة للمتفرجين والمشترين من جميع أنحاء العالم. يقوم المعرض بتمكين الأصوات الشرق أوسطية، مشجعًا المجتمعات المحلية على المساهمة في المحادثات الثقافية العالمية.
تتولى قيادتة هذه المبادرة الفنية صاحبة السمو الشيخة خولة بنت أحمد خليفة السويدي، شاعرة وكاتبة وخطاطة وناقدة فنية. أسست مؤسسة خولة للفنون والثقافة لتعزيز التراث الثقافي العالمي، مع التركيز على الخط العربي. المديرة العامة لمؤسسة خولة للفنون والثقافة، ريان عماد حكي، وهي سعودية تربت في بيروت ولها خلفية في العمارة وتعليم الفنون من معهد سوذبي للفنون، تجلب شغفها العميق بالخط العربي والثقافات الشرق أوسطية إلى دورها. تقود ريان الفنانين والجامعين، مما يعزز المشهد الفني المحلي ويعزز التقدير العالمي للفن الشرقي.
— هل يمكنك وصف المهمة الأساسية للمعرض؟
— قمنا بفتح مؤسسة خولة للفنون والثقافة في أبوظبي أولاً. أسستها صاحبة السمو الشيخة خولة بنت أحمد خليفة السويدي، وكانت الفكرة الرئيسية هي تعزيز الفن العربي على المستوى العالمي. في البداية، كانت مهتمة فقط بالخط العربي وكل ما يتعلق به. ولكن بعد ذلك بدأت في مقابلة فنانين جدد، ورؤية سوق الفن وكيف أن الفن العربي ليس مروجًا له بشكل جيد سواء على الصعيد العالمي أو المحلي، وفكرت صاحبة السمو في ما يمكنها نحن كفريق أن نفعل للفن العربي ومجتمعه.
الآن، الجميع يجمع فنون الغرب، مثل الفن الأوروبي، الأمريكي، الروسي، أو شيء آخر مثل الفن الهندي، ولكن ليس الفن العربي. لذا، بدأت صاحبة السمو في تعزيز الفن العربي بجميع أشكاله، من الخط العربي إلى الفن المجسم والمجرد، مستهدفةً بشكل رئيسي قطعًا من منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، وبالتأكيد من تركيا وإيران.
في عام 2019 عندما تم تأسيس خولة، حدثت جائحة كوفيد-19، ولم نتمكن من القيام بأي شيء — لا معارض، لا تنشيطات، لا شيء. افتتحنا مساحة المعرض رسميًا في عام 2021 holding معرضنا الأكبر المسمى "الوحدة في التنوع". في عام 2021، جمعنا 40 فنانًا من جميع أنحاء العالم، وكان 75% منهم من العرب. كانت فعالية رائعة مع ردود فعل أفضل من الجمهور. أحب العديد من الأشخاص الفن العربي، وحتى بعض الجامعين لم يعرفوا من هم هؤلاء الفنانون.
كان الهدف الرئيسي هو تعزيز الفن المحلي وجعله مرئيًا، والبدء في العمل على الفنانين الناشئين. فنانونا المعروفون [يعنون الفنانون العرب] معروفون بالفعل في باريس والولايات المتحدة وألمانيا، لكنهم غير معروفين هنا.
على هذا النحو، كان لدى ذلك رؤية من طرفين: أولاً، الحفاظ على هؤلاء الفنانين المعروفين وجعلهم جزءًا من الحياة الفنية اليومية، وأيضًا اكتشاف فنانين ناشئين جدد لعرضهم، وتعزيزهم، وعرض رؤية جديدة في الأسواق هنا. الهدف الأكبر هو أن تُعرف هؤلاء الفنانين ليس فقط في المنطقة ولكن دوليًا. لذا متى ذهبت إلى متحف، ترغب في رؤية المزيد من الفنانين العرب هناك وليس فقط المخطوطات، التماثيل، وكل شيء تقليدي جدًا، ولكن شيئًا حديثًا وجميلاً. لذلك، هو جزء من الوعي وجزء تعليمي للجيل الشاب.
— كيف تحافظ على هذا التوازن الحساس بين الفنانين الناشئين والمشهورين؟
— حسنًا، كيف نحقق التوازن هو أننا نأخذ، لنقل 50/50. 50% من فنانيينا سنويًا هم من الفنانين المعروفين، و50% آخرين هم من الفنانين الناشئين.
ما نحاول القيام به هو عرضهم معًا لأنه، بطريقة ما، عندما نحاول جذب فنانين معروفين، يكون ذلك وسيلة لتحفيز الفنانين الأصغر على العمل، وبالتالي يمكن للفنان المحترف الأكبر سناً أن يعلمهم. لقد أصبحت دبي بوتقة تنصهر فيها جميع الفنانين، وكل شخص يأتي إلى هنا سواء كان دوليًا أو محليًا. لذا، ما نقوم به هو أننا نحضر هؤلاء الفنانين من مستويات مختلفة، وندعهم يعلمون—يعطون محاضرة، يديرون ورشة عمل للفنانين الأصغر. وفي نهاية المطاف، يبدأ الفنانون الأصغر بامتلاك هذه الشغف والرغبة في أن يكونوا مشابهين لمرشديهم.
— كيف تختار الفنانين الذين ترغب في تمثيلهم؟
— في البداية كنا نقيم معرضًا واحدًا كل شهر في مساحتنا في D3. كان لدينا 12 معرضًا في دبي ثم 5 أو 6 معارض في أبوظبي، مما يعني أنه كان عددًا كبيرًا.
بعد 2–3 سنوات، بدأنا في اختيار بعناية الفنانين الذين يجب عرضهم بشكل فردي وأولئك الذين يجب عرضهم بشكل جماعي. أثناء اختيارنا، نحاول اختيار الفنانين الذين لديهم إمكانات كبيرة، ولكن ليس لديهم منصة لعرض هذه الإمكانات. غالبًا ما يكون الفنانون الشباب في هذه الحالة. وفي حالات أخرى، نستدعي الفنانين المعروفين لعرضهم بطريقة تكرمهم وتثقف المجتمع عن فنهم.
عام 2024 هو العام الأول الذي بدأنا فيه بامتلاك فنانيين خاصين بنا، مما يعني أننا بدأنا بتمثيلهم.
سابقًا كان الهدف الرئيسي هو خلق الوعي، وعرض أعمال الفنانين، ومشاركة صوتهم، وتنظيم ورش عمل، ومعارض، ومعارض جماعية، وما إلى ذلك.
هذا العام سنمثل سبعة فنانين جدد حصلوا على أفضل تعرض، أو كان لديهم الرحلة المثالية معنا. عملنا معهم في عدة معارض إما في المعارض أو في معارض خارجية، وشعرنا أن لديهم القدرة على النمو بسرعة واستدامة.
لوما رحاب؛ رياض نعمة؛ ماهر معاووي
— من هم هؤلاء المحظوظون؟
— هنا نحن نختار فنانين معروفين وفنانين ناشئين أو قادمين، وهم فيصل ل каби السهلي، شوقي شمعون، رياض نعمة، نزار صبور، تشارلز خوري، لوما رحاب، ماهر معاووي، كلاي قاسم. هؤلاء هم الفنانون الذين نريد ترويجهم في معارض الفن.
لكن هذا لا يعني أننا لن نواصل مع العديد من المعارض على مدار العام، حيث لا زلنا نريد الحفاظ على هذا الجزء الكبير من الوعي.
كما تعلم، في الفن العربي، يميل الناس إلى تقليل قيمة الفنانين، ويرفضون دفع الأسعار التي يستحقونها. لذا، عندما نحاول تمثيلهم، ليس فقط عن كسب المال؛ بل هو عن الحفاظ على المعايير عند مستوى معين. ليس الأمر يتعلق حتى بالسعر، بل يتعلق بوضعهم [الفنانين العرب] في موضع معين. إنها مسألة تحديد موقع أكثر من كونها مجرد كسب المال.
— احكِ لنا عن الأنشطة التعليمية والترفيهية التي تقوم بها في المعرض.
— المعرض هو المجتمع. نحن لسنا المعرض التقليدي، حيث تدخل إلى مساحة معرض بدون جوهر الفنان الذي يعرض. نريد إنشاء صلة بين الفنانين والمشاهدين.
من بين أنشطتنا، نقوم باستضافة عشاءات فنية، حوالي أربعة في السنة. حسنًا، نحاول القيام بأربعة في السنة. ندعو عددًا من الجامعين، وعددًا من عشاق الفن، وهؤلاء الفنانين الشباب الذين يحاولون الدخول في هذا المجال. نحاول حقًا ربطهم وبالتالي إنشاء مجتمع للفن العربي.
وما يثير الدهشة هو أن معظم عشاءاتنا حضرها أشخاص دوليون، وليس محليين، وكان الفن العربي شيئًا جديدًا تمامًا بالنسبة لهم. كانت هذه التجربة غالبًا ما تكون لافتة للنظر؛ حيث واجهنا كثيرًا عندما يريد الغربيون معرفة المزيد عن الفن العربي والثقافة العربية والتحدث مع الفنانين للتعرف على بعضهم البعض والتواصل على مستوى أكبر. أرادوا معرفة قصصهم، حيث أن الفنانين من لبنان أو سوريا، وهم يعرفون عن هذه الأماكن فقط بسبب أخبار الحروب والقضايا السياسية. لكن هنا، لا يوجد شيء سياسي، ولا شيء ديني، فقط الجمال والإبداع.
نأتي هنا، ونحن نقوم بخلق مجتمع، ونريد جعل صوت الفنانين مسموعًا.
العديد من الفنانين خجولين، انطوائيين ولا يعرفون كيفية عرض أعمالهم المذهلة. من خلال هذه العشاءات، وورش العمل، والمحاضرات، يحصل فنانونا على إحساس بالثقة، ويبدأون في الإنتاج والعرض أكثر.
إن رؤية تطور الفن العربي في هذه الأيام يعكس شعور دافئ جداً بالنسبة لنا.
— وأنتم تقيمون أيضاً الفعاليات الترفيهية، صحيح؟ كنت مفتونًا بالمحاضرات، لأنه عندما كنت أدرس تاريخ الفن، أخذت أيضًا دورة حول الفن الإسلامي، وكنت حزينًا جدًا بشأن نقص المعلومات، في الواقع. هل يمكنك وصف كيف جاءت فكرة المحاضرات وورش العمل؟
— الفكرة الرئيسية من تقديم هذه المحاضرات وورش العمل وأيضًا تقديم الأبحاث والمعلومات على منصاتنا (الموقع الإلكتروني، حسابات التواصل الاجتماعي، إلخ) هي فقط حول نقص المعلومات، تمامًا كما تقول.
المؤسسة، صاحبة السمو، هي شاعرة وفنانة خط عربي. لذا، عندما بدأت تعلم الخط العربي، سألت معلمها لمعرفة المزيد عن هذه التاريخ. ولم يكن هناك أي معلومات على الإطلاق؛ لا توجد تقريبًا كتب عنها، ولا يمكنك العثور عليها في وسائل التواصل الاجتماعي أو على جوجل أو أي شيء. عندها، أسست صاحبة السمو مؤسسة خولة للفنون والثقافة وبدأت هذا البحث حيث تستطيع معرفة كل شيء عن تاريخ الخط العربي والثقافة العربية بشكل عام وجعلها متاحة لأي شخص يرغب في التعلم. وهكذا، ظهرتّ الجزء التعليمي من مؤسستنا خولة للفنون والثقافة.
نحن نؤمن بأن لكل فنان شيء ليعلمه، ولديه شيء ليقوله، ولديه طريقة لتحفيز الآخرين. المحاضرة لا يجب أن تكون أكاديمية بل عبارة عن حديث آمن حول الإبداع الخاص بالشخص.
من الضروري أن يتم التعليم حول الفن العربي. خاصة الآن. على سبيل المثال، حتى في المكتب، كل عضو في الفريق أخذ بعض الدورات حول الفن، بغض النظر عن خلفيتهم. أنا، على سبيل المثال، أخذت دورات عبر الإنترنت في معهد سوذبي للفن وتعليم كريستي في أثناء جائحة كوفيد-19 لزيادة معرفتي بالفن. أثناء القيام بذلك، أدركت أنه لا يوجد شيء عن الفن العربي. كانت هناك دورة كبيرة واحدة لمدة تسعة أشهر حيث تحدثنا عن كل جزء من العالم لكن لا شيء عن الفن العربي.
لهذا السبب، من المهم جدًا بالنسبة لنا البدء في تعليم الناس عن ذلك؛ نريد أن يعرف الناس ويقدروا فنون منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا.
آمل حقًا أن أرى الفن العربي في المناهج الدراسية للجامعات المحلية والدولية، يجب أن يكون هناك دورة حول الفن العربي وتاريخ الفن العربي. لا أقول أنه يجب أن يكون النقطة المحورية الرئيسية، لكن يجب على الجميع أن يتعلموا عن الفن العالمي ككل، وليس فقط الأجزاء.
صورة: من أرشيف ريان الشخصي
— إذن، كما بدأت خلال COVID، هل ترى أي تحسينات من حيث وصول معارضك عبر المنصات الرقمية؟ وكيف يتفاعل ذلك؟
— نعم، أعني، بدأنا خولة للفن والثقافة قبل فترة قصيرة من الوباء، وكانت أيدينا مقيدة. كانت استجابتنا المباشرة هي الانتقال إلى الإنترنت؛ كل ما كنا نفعله كان في الغالب وثائق وصحافة وورش عمل ودروس ودورات نشرناها على موقعنا الإلكتروني والمنصات الرقمية، وكان الأمر مفاجئًا سهلًا جدًا. في ذلك الوقت، كان الجميع في المنزل ولا شيء يفعلونه سوى الجلوس على هواتفهم المحمولة أو أجهزة الكمبيوتر المحمولة، وهناك سيشاهدون محتوىنا. لذلك، كان الأمر سهلاً جدًا.
يمكنني حتى أن أقول إن COVID كان ذروتنا لأننا كان لدينا الكثير من الأنشطة على الإنترنت، وتمكنا من مساعدة الفنانين حتى من مسافة بعيدة. على الرغم من أنه لا يُسمح لك بإحضار مصور لدخول استوديو فن، لكن باستخدام هواتفهم، يمكن لأحدهم التقاط صورة، وسنقوم بمشاركتها. كانت وسائل التواصل الاجتماعي لدينا تفاعلية جدًا. عرضنا الأعمال على الإنترنت، وكان لدينا الكثير من الأشخاص يستفسرون عن الأعمال الفنية عبر الإنترنت دون حتى رؤيتها.
اليوم، لدينا معرضنا الإلكتروني الذي يكون مفيدًا جدًا خلال الصيف، حيث لا حاجة لزيارة المكان المادي لشراء الفن.
مع كل التحول الرقمي، يمكنك رؤية العمل الفني في منزلك مع تقنية الواقع الافتراضي الموجودة على موقعنا. للإجابة على سؤالك، نعم، أصبحت أكثر وصولًا، أصبحت أسهل.
خلال أربع سنوات حصلنا على بعض الأرقام، وأعرف أن 50,000 متابع ليس عددًا كبيرًا جدًا، لكن 50,000 متابع مُخصص للفن العربي، والثقافة. أعتقد أنها بداية جيدة جدًا.
— وإذا كنا نتحدث عن التأثير الرقمي على عالم الفن، ما رأيك في الفن الرقمي؟ كوسيلة بحد ذاتها؟
— أعتقد أننا عملنا مرة واحدة فقط خلال هذه الأربع سنوات على الفن الرقمي خلال مهرجان الخط. إنه مهرجان أنشأناه ونظمناه، مخصص للخط العربي، حيث حاولنا تقديم جميع أشكال الخط العربي من المجوهرات إلى المنسوجات، التماثيل، الأعمال على القماش، والمزيد، سواء في الأنماط التقليدية أو الحديثة. وكان لدينا غالب حويلة، الذي شارك في خط NFT.
أقدر جميع أشكال الفن، لكن أشعر أن كل ما يتعلق بالفن الرقمي سوف يستغرق وقتًا طويلاً قبل أن يتم اعتباره شرعيًا بشكل أوسع. الرقمية لا تزال جديدة جدًا.
عندما يحصل شخص ما على عمل فني، فإنه يريد أن يكون العمل موقعًا مع شهادة أصالة للتأكد من أنه قطعة فريدة. يمكن تكرار الفن الرقمي وتعديله. لذلك، أعتقد أنه سيستغرق بعض الوقت قبل أن يبدأ الناس في جمع الفن الرقمي.
استثمارنا الرئيسي الآن هو العمل الذي يمكنك لمسه، والذي يمكنك رؤيته، والذي يمكنك الإحساس به. إنها القوام، وليست مجرد الرؤية.
صورة: أرشيف ريان الشخصي
— أثناء نشأتك، من هم المؤثرين الرئيسيين في اهتمامك بالفنون؟ ربما الأصدقاء أو العائلة؟
— كانت جدتي مؤثرة كبيرة لي. كانت كاتبة وصحفية، واحدة من أكبر الكاتبات في لبنان. كانت تستقبل الكثير من الأشخاص من جميع أنحاء العالم، يقدمون لها الأعمال الفنية، حتى تتمكن من الكتابة عنها. كلما ذهبت إلى منزلها، كانت تعرض لي فنانين مختلفين. ظننت في نفسي شيئًا مثل، "إنهم يحاولون الحصول على مقال من جدتي، لذلك بالطبع ليسوا جيدين"، لكن تبين أنهم أفضل الفنانين في لبنان، وكانت تعرفهم عن كثب.
الشخص الآخر، لا أريد أن أكون مبتذلاً أو شيئًا من هذا القبيل، لكن حقًا، هي صاحبة السمو. قبل أن أبدأ العمل معها، كنت أحب الفن، لكنني لم أرغب في القيام بأي شيء من أجله. وبعد أن أخذتني تحت جناحها، رأيت شغفها بكيفية تعزيز الفنانين، لمساعدتهم دون مكافآت أو جوائز شخصية، بشكل خالص تمامًا. كانت دائمًا تخبرني أننا نقوم بشيء لأجل المجتمع الفني، وفي وقت لاحق سنرى المكافآت. وبعد كل هذه السنوات، أكبر مكافأة ترى هي كلما فتحت الأخبار - تكون عن الفن العربي. كلما رأت ما هي المزادات المقبلة في كريستيز وسوثبي - هو الفن الشرق أوسطي. أفضل مكافأة لكلينا، حقًا.
يمكن القول إنها كانت هي من جعلتني أحول هذه الشغف إلى عمل.
— تذكرًا لرحلتك، عندما كنت تتعلم عن الفن، ربما كانت هناك أي حركات معينة أحببتها، شعرت بحب فوري تجاهها؟
— ربما لأنه رابط بين العمارة والفن. لطالما أحببت كاندنسكي، رودشينكو، والبنائية الروسية. إنها مزيج من شغفي الاثنين.
من الفن العربي، أُعجب بأعمال الفنانين العرب الذين يستخدمون الفن التصويري بطريقة حديثة جدًا، مثل فيصل ليبي ساهي، على سبيل المثال. إنه واحد من فناني المفضلين، وأنا سعيد لأنني كنت جزءًا من معرضه هنا في غاليري خولة للفن. أيمن بالباكي، عامر العباد، وشاوقي يوسف هم بعض من الفنانين الذين أُعجب بهم أيضًا. هناك الكثير أكثر، حقًا؛ لا أريد أن أختار بينهم جميعًا.
بالطبع، إيتل عدنان وسامية حلابي - هاتان السيدتان - خلقن شيئًا مختلفًا جدًا في الفن العربي الحديث. استخدامهما للألوان والهندسة في شكل تجريدي جميل. أعتقد أن ما قمت به كنساء من العالم العربي، من مكانين يتم عرضهما بشكل سيئ جدًا، أمر لا يصدق.
— أنا في الحقيقة مندهش لأنني أيضًا معجب بحركة التفوق، وعادةً ما يقول الناس إنني مجنون. لكن ربطها بالخط العربي - كيف وجدت شغفك بها؟
— أعتقد أنني انجذبت إلى الخط العربي كثيرًا لأنني somehow رأيت الهندسة فيه. لا أعرف، دائمًا ما أرى الهندسة في الخط العربي، خاصة عندما يتم صنعه بطريقة حديثة. أحيانًا عندما ترى أعمال فنانين مثل وسام شوقي أو أي فنان خط حديث، وإذا كنت لا تفهم العربية، تشعر أنه مخطط مدينة أو شيئًا من هذا القبيل. أجد أن الأمر جميل لأن كلماته و أحرفه يمكن أن تُفهم بعدة طرق مختلفة معًا.
— وإذا كنا نتحدث عن إنشاء المساحات لمعرض عادي، هل يمكنك إرشادي خلال العملية؟ كيف تخطط لذلك؟
— حسنًا، كل ما نقوم به هو عمل جماعي. كل أسبوع، نجتمع جميعًا، بما في ذلك المؤسس، وندردش. نعرض على بعضنا اختيار الفنانين الذين نحبهم، ثم نبدأ في تحديد الفنانين الذين نرغب في العمل معهم الآن أو لاحقًا، ولماذا، وما هي الفكرة العامة.
خلال مواسم مختلفة، يكون من الأفضل عرض فنانين مختلفين. على سبيل المثال، خلال آرت دبي، نختار أشهر الفنانين، لذا كلما جاء جامعو المقتنيات الكبار، يأتون إلى هنا. من جهة أخرى، خلال الصيف، لدينا اختيار لجمع المقتنيات الشباب، لذا شيئًا يمكن تحمله. نحن دائمًا نميل إلى رؤية ما يحدث طوال العام ونجعل الاختيار للمعرض بناءً على ذلك.
ثم، عندما يتم اختيار الفنان، يرسل لنا ما لديه ونبدأ في تنسيق، ونعرف ما إذا كنا نريد استخدام القطع الموجودة (للفنانين المعروفين) أو أنه وقت فنان للعمل على مفهوم جديد وعلينا توجيههم في الاتجاه الصحيح.
عندما يرغب فنان مُركب ومخضرم في عرض عمله، والوقت أمر جوهري، نحصل على ما لديه، وننسق من الأعمال التي لديه في المعرض. من المثير لأن الأمور عادةً تسير بالعكس. أولًا عليك أن تنسق، ثم عليهم أن يعملوا عليها، وبعدها فقط تعرض.
على سبيل المثال، كان لدينا تعاون مع غاليري في القاهرة لعرض غالب حويلة. وكان لديه هذه الفكرة لتسمية المعرض "رسم الخرائط للذات". استغرقت منا حوالي 10 أو 20 جلسة، ليست جلسات رسمية، حتى توصلنا إلى النتيجة النهائية، وتبين أنها أسلوب جميل وجديد قام غالب بعرضه.
العملية تتعلق بالجلوس مع الفنانين، والتحدث معهم، ورؤية ما يحبونه أكثر، والرسم معهم والتواجد معهم، حتى تحصل على النتيجة المناسبة.
الأمر يتعلق بثقة الفنان.
— لماذا تعتقد أن خلفيتك في العمارة تؤثر على قراراتك عندما تقوم بإنشاء معرض؟
— بالطبع. تعرف، العمارة تحمل الكثير من الفن فيها. جمال البناية ليس فقط حول البناية نفسها ولكن أيضًا حول البيئة المحيطة بها.
معرفة كيفية وضع الأشياء ساعدني كثيرًا في التخطيط للمعارض. أعتقد أن خلفيتي أثرت في كل شيء لأن العمارة هي جوهر كل ما تريده أن تفعله - من الأعمال إلى الفنون.
"نور الحكمة" للفنان الباهي بلخيري (2023)؛ "العناق" للفنان الباهي بلخيري (2023)؛ "الرحمة" للفنان غالب حويلا (2023) / مهرجان الخط — 2023
— ما هي مشاريعك المفضلة حتى الآن خلال الأربع سنوات؟
— بالتأكيد، مهرجان الخط. هذا هو المفضل لدي منذ الأزل. أولاً، لأنه محور تركيزنا الرئيسي. وثانياً... كنت في لبنان، ودائماً كانت سموها تخبرني عن رغبتها في إقامة معرض للخط العربي، لكننا لم نكن نعرف متى ينبغي علينا القيام بذلك بسبب فيروس كورونا وكل شيء. وعندما كنت في لبنان، كنت في شارع يسمى درج الفنون بالعربية. هذا شارع فني. ليس مجرد شارع بل درج من منطقة إلى أخرى.
كنت هناك، أسترجع ذكريات الحيوية في هذا المكان، وأخبر صديقي جهاد، الذي هو أيضاً قيّمنا الآن، أننا أردنا القيام بهذا المعرض للخط، لكن لم يكن لدي فكرة عن كيفية القيام بذلك. أردنا أن يكون حفلاً لأننا أردنا أن نسمح للناس بالحضور والاستمتاع والمرح. فقال لي جهاد ببساطة — افعلها هنا، على هذا الدرج. شعرت بالحماس.
اتصلت بالمؤسسة وأخبرتها عن الفكرة، دعونا نقيم المعرض في لبنان. كان ذلك بعد شهر من الانفجار. هي تثق بكل من تعمل معهم بشكل مفتوح جداً، وهكذا شعرت بالحماس لفكرة المعرض.
بمجرد أن كان لدينا الفكرة هناك، انطلقنا في مكالمة Zoom وبدأنا العصف الذهني حول أي الفنانين نعرض أعمالهم. فجأة جاءتها فكرة اختيار المبدعين المقيمين في لبنان، من أجل تحفيزهم في هذه الأوقات الصعبة، وقد فعلنا ذلك حقاً. كان لدينا أول مهرجان على الدرج مع ثمانية أعمال فنية للخط العربي. قمنا ببيع كل قطعة واحدة، لكن أكبر مكافأة كانت إعادة بناء هذا المجتمع بعد كل الأشياء الصادمة التي حدثت في ذلك المكان.
أوه، ولن تصدق ذلك، لكنها كانت خلال COVID، بعد الانفجار. في اليوم الأول من المهرجان، كان لدينا 500 شخص — فقط على الدرج. كان لدينا عازف كمان يعزف. كان هناك خطاب حول الخط العربي من المعهد. وأعتقد أن كل شخص حاضر بدأ يرى الخط العربي كفن في هذا اليوم.
حققنا نجاحاً عظيماً؛ وقد أخبرتنا سموها أنه يجب علينا القيام بذلك كل عام. في السنة الثانية قمنا بذلك مرة أخرى في لبنان، ولكن بدلاً من أربعة، كان لدينا أكثر من 12 فناناً ليس فقط بأعمال على الورق، ولكننا عرضنا كل شيء من المجوهرات إلى الأثاث، والأعمال النسيجية، وما إلى ذلك. وكان حقاً مذهلاً.
وأحدث مرة استضفنا فيها المهرجان في مدينتين مختلفتين. في أبوظبي كان لدينا الخط التقليدي، وفي دبي عرضنا الخط العصري. أعتقد أنه كان معرضنا الأكثر نجاحاً.
— ما الذي يلهمك أكثر في عملك عندما تعمل في عالم الفن؟
— سأقول إن العمل مع الفنانين على مستوى فردي. إنه الحديث معهم، والقدرة على الجلوس معهم، والتعلم منهم، والعمل معهم. الأمر ممتع جداً لأن حياة الفنان تختلف كثيراً عن الحياة العادية، الحياة الشركات — ليس لديهم ساعات عمل، لذا يتصلون بك في وسط الليل، وهذا صعب، لكنه يبقيك مستمراً ويحفزك. أواصل التعلم منهم يومياً.
— عند النظر إلى السوق الحديثة، ما الاتجاهات التي تراها تظهر في السوق الشرق أوسطي؟ كيف تستجيب المعرض لها؟
— الاتجاه الأكبر الآن هو الأعمال التركيبية. كل الناس سعداء لرؤية تركيب، حتى لو لم يتمكنوا من الحصول عليه.
لكن كأسلوب، أعتقد أن الفن العربي التصويري هو ما كان دائماً اتجاهاً.
— ما القطع التي تملكها في منزلك؟ ما القطع التي تمتلكها؟
— بدأت جمع الأعمال قبل أربع سنوات ومعظم قطعتي أيضاً تصويرية. لدي أعمال لأمير العبيدي. أحب خيوله العربية التي تتم بشكل مكثف. والبقية للفنانة أاني كوركجيان، وجميل ملاعب، وهومان بايات، والمزيد.
لقد قمت أيضًا بجمع العديد من قطع الخط، وقطعتى المفضلة موجودة في مكتبي — إنها قطعة الخط العربي لغالِب حويلا. إنها حديثة للغاية، بحيث لا يمكنك فهم ما هو مكتوب بداخلها، ولها خلفية هندسية، وهو ما أحبه.
لدي الكثير من الفنانين اللبنانيين، وفنون فارسية، وبعض القطع المصغرة المثيرة.
معظم الأعمال التي أملكها في منزلي هي من معرض خولة للفنون.
— وهل تأتي الرغبة في الخط من سموها؟
— تأتي من العمل في خولة للفنون والثقافة. سابقاً، لم يكن لدي أي فكرة عن جمال الخط العربي.
عندما بدأت أتعلم عن 220 خط مختلف ورؤية أنه لا توجد قطعة واحدة تشبه الأخرى، وقعت في حبها.
— ماذا تحب أن تفعل في وقت فراغك، عندما تسترخي وتحاول أن تفرغ ذهنك؟
— أحب الرسم. لست فناناً على الإطلاق، لكني أحبه لأنه يتعلق بوضع مشاعرك في شيء ما.
لقد أنشأت نوعًا معينًا من الحروف التي أفهمها فقط. إنها أبجدية لا يفهمها أحد سواي.
أحياناً، عندما أهدي شخصاً شيئًا، أكتب له نصًا عنه بلغتي وأهديه له.
وأحياناً يمكنني فقط أن أفسد يوم شخص ما وأقول أفضل الأشياء على هذه القطعة للمرح، ثم تخيل كيف يضعونها في منزلهم قائلين — نعم، هذه هي الهدية التي أهداني إياها ريان — دون أن يفهموا شيئًا، بينما ما هو مكتوب قد لا يعجبهم كثيراً.
— حسناً، الآن أعلم أنه يجب عليّ توخي الحذر بشأن الهدايا منك.
[كلاهما يضحكان]
/medium_06_Centre_for_Contemporary_Art_Tashkent_Artist_Residencies_Namuna_6_d1175793bf.jpg?size=149.67)
Art
ارتفاع مشهد الفن الأوزبكي مع مركز فني جديد ومتاحف وبيينال جديد
استكشاف كيف تستثمر أوزبكستان في مشهدها الثقافي في محاولة لتحقيق النمو الاقتصادي
by Rebecca Anne Proctor
21 Oct 2024
/large_Sara_Ahli_Portrait_02_Photographed_by_Menat_El_Abd_ccdee468c0.jpg?size=62.28)
ArtInterview
نظرة رجعية إلى الحياة: سارة أهلي وأجسادها
فنانة إماراتية-كولومبية-أميركية تلتقط جوهر ذاكرة الجسد والوقت من خلال رقة وسائطها
by Sophie She
21 Oct 2024
/medium_Post_Impressionism_Exhibition_Department_of_Culture_and_Tourism_Abu_Dhabi_20_3a2f1f8e2a.webp?size=13.68)
Art
استمتع بمعرض فان جوخ في أبوظبي هذا الأسبوع
معرض جديد ورائد لأساطير ما بعد الانطباعية بما في ذلك فان جوخ، سيزان، غوجان، سوراة، بيزارو وآخرين متاح الآن في متحف اللوفر أبوظبي
by Sophie She
18 Oct 2024
/medium_6704b2923bbfc5774f2038e3_about_img_03b4a54aba.webp?size=77.06)
Art
متحف أرت دبي: وجهة لا بد من زيارتها لعشاق الفن
ارتق بتجربتك الفنية في قمة الفن الرقمي
by Iffat Nawaz
17 Oct 2024
/medium_4263_2e16d0ba_fill_2960x1850_38f60dcce2.jpg?size=29.36)
ArtEvents
معرض لا بد من مشاهدته: تراث هيرميس "في حركة" في المتحف الوطني القطري
اعجب بكيفية كون العلامة التجارية في حركة مستمرة منذ اليوم الأول الذي بدأت فيه قصتها
by Alexandra Mansilla
17 Oct 2024
/medium_Boundaries_Front_02_38277d126a.jpg?size=35.89)
ArtArchitecture
ما الحواجز التي نواجهها يوميًا؟ تماثيل طارق القسوف الجديدة تحمل الإجابة
تم عرض 29 تمثالًا في حديقة تماثيل مؤسسة بسام فريحة الفنية وتروى قصة خاصة
by Alexandra Mansilla
15 Oct 2024
