مع أكثر من 15 سنة في مشهد الموسيقى الأندرغراوند، حسن أبو علام بنى صوتاً نابعاً من الخبرة أكثر من كونه من النظرية. بدأت رحلته مع الموسيقى في المدرسة، وعلى الرغم من لحظات لا تُحصى من الشك وأفكار التوقف، لم تتوقف فعلياً أبداً.

نهج حسن لا يقبل المساومة. هو يعزف فقط ما يؤمن به فعلاً، وهو موقف احتاج سنوات لينمو ويتعلّم كيف يدافع عنه. في هذا الحوار، يتحدث بصراحة عن التحولات داخل مشهد الـDJ والموسيقى الإلكترونية، وأهمية أن يبقى وفياً لصوته بغض النظر عن الترندات، والقيود الواقعية جداً التي أدخلتها مرحلة ما بعد كوفيد إلى هذه المهنة.

وهناك المزيد: من المقرر أن يعزف حسن في ميني فستيفال الذي يستضيفه Vinyl Souk في 1 فبراير في فندق 25hours. اعتبر هذا تقديماً شخصياً للفنان الذي ستختبر صوته قريباً مباشرة على المسرح.

— هل كان الدي جي شيئاً تتخيله دائماً كمسار مهني، أم أنه تطور بشكل طبيعي؟

— تطوّر بشكل طبيعي جداً. كنت أصنع الموسيقى منذ أيام الثانوية، حتى قبل أن أبدأ الدي جي. وقتها كان الموضوع غالباً عن العزف في حفلات البيوت مع الأصدقاء والتجربة. لم أتخيل أبداً أن تتحول الموسيقى إلى مهنة بدوام كامل، لكن مع الوقت كبرت تدريجياً وصارت كذلك. اليوم، كل ما أفعله ما زال مرتبطاً بالموسيقى — دي جي، إنتاج، تأليف موسيقى للأفلام، صناعة جنجلز، والعمل على الصوت لتركيبات فنية. من أكثر المشاريع تميزاً التي عملت عليها كانت تركيباً للجامعة الأمريكية في القاهرة، تم إنجازه بالتعاون مع فنان إضاءة لبناني.

— بعد الثانوية، هل فكرت يوماً في مسار مهني مختلف؟

— نعم. درست الإدارة والأعمال في الجامعة وأنهيت شهادتي. أعتقد أنه من الجيد امتلاك هذا النوع من الأساس، لكنني كنت دائماً أعرف أنه ليس ما أريد القيام به على المدى الطويل. الموسيقى هي الشيء الوحيد الذي كنت أعود إليه دائماً — هي ببساطة ما أكونه على المستوى الإبداعي.

— غالباً ما تقول إن مصر، والقاهرة تحديداً، أثّرت في صوتك. ماذا تقصد بذلك؟

— مصر هي البيت، وهذا وحده يغيّر طريقة عملي. من الصعب شرحه، لكن عندما أكون هنا، تتدفق الموسيقى بشكل مختلف. أشعر بتركيز أكبر، وإنتاجية أعلى، وإبداع أكثر. حتى عندما أكون في جولات، لا تلهمني بالطريقة نفسها — دائماً أقدّم أفضل ما لدي عندما أعود إلى مصر. هذا هو الجانب العاطفي من الموضوع.

موسيقياً، يتسرّب ذلك أيضاً. الإيقاعات المصرية، خصوصاً أنماط الطبول، تؤثر على صوتي كثيراً، وغالباً من دون أن أدرك ذلك حتى. هي جزء من طريقة سماعي وإحساسي بالموسيقى.

— مما قرأته، كانت المملكة المتحدة أيضاً تأثيراً كبيراً عليك. كيف شكّلت المشاهد الدولية سِتّاتك كدي جي؟

— مشهد المملكة المتحدة أثّر علي كثيراً، خصوصاً في البدايات. هو ثقيل بالبيس، خام، و"وسخ" شوي بطريقة فعلاً تحرك الناس.

هذه الأيام، أعزف نطاقاً أوسع بكثير، لكن التركيز دائماً على الجمهور. لا أخطط لسِتّاتي بشكل صارم — أدخل بالتراكات التي أستمتع بها في ذلك الوقت وأقرأ الأجواء مع تقدّم الليلة. المبالغة في التخطيط قد تقتل الطاقة. أريد أن أشعر أنني جزء من الحفلة، وليس فقط واقفاً هناك أقدّم عرضاً لها.

— كيف تقرأ الجمهور وتكيّف سِتّك مع طاقتهم؟

— هناك ليالٍ تتوافق فيها الأمور مباشرة، وأخرى تحتاج 20 أو حتى 30 دقيقة لإيجاد الإيقاع المناسب. لا توجد معادلة دقيقة — كل ليلة تشعر بشكل مختلف. المفتاح هو أن تبقى مرناً وحاضراً بالكامل، بدل أن تحاول فرض شيء لا يعمل تماماً.

— أحد مقالاتك الأخيرة وصف صوتك بأنه "إندستريال". كيف تشرح ذلك لشخص غير familiar بالمصطلح؟

— بالنسبة لي، موسيقى الإندستريال تبدو شبه مصنوعة آلياً — معدنية، خام، وقاسية قليلاً. هي ضجيج منظّم بطريقة ما: خامات كثيفة، حواف خشنة، وحضور جسدي قوي، كأن الصوت مسحوب مباشرة من أرض مصنع.

هذا الوصف ينطبق أكثر على إنتاجاتي الخاصة أكثر من سِتّاتي كدي جي. عندما أعزف، الصوت يتكيّف بشكل طبيعي مع المكان واللحظة. أما في الاستوديو، فأنا أنجذب instinctively لتلك النغمات الإندستريال المعدنية — ببساطة هذا ما يظهر عندما أكون في حالة خلق.

— عدة إصدارات لك تتضمن مغنين/مغنيات. كيف تتعامل مع استخدام الصوت البشري في موسيقاك، وكيف تختار الأشخاص الذين تتعاون معهم؟

— لطالما شعرت أن هناك مساحة للأصوات في الموسيقى الإلكترونية، سواء بنيت تراك حولها أو أدخلتها بشكل أكثر خفاءً — الأمر كله يتعلق بإيجاد التوازن الصحيح. هذه الأيام، معظم المواد الصوتية التي أستخدمها تأتي من متعاون مقرّب واحد، صديق أعرفه منذ المدرسة. اشتغلنا بشكل جدي لأول مرة على الفوكالز في 2022، على إصدار بعنوان Fasla، وهذه التجربة غيّرت تماماً علاقتي بعناصر الصوت. وما زلت أستخدم مقاطع من صوته في موسيقاي حتى اليوم.

ومع ذلك، أساس رحلتي مع الفوكالز بدأ قبل ذلك. كانت هناك لحظة مهمة جداً عندما عملت مع أكاديمية رِد بُل للموسيقى في 2017، حين تمت دعوتي للسفر إلى الأقصر للعثور على موسيقيين محليين — مغنين وعازفين — للتعاون معهم. بحثت عن فنانين هناك، وجلبتهم إلى القاهرة، ومعاً صنعنا سِتّ لايف مدته 45–50 دقيقة. كانت العملية عضوية جداً، وأصبحت لحظة مفصلية في رحلتي الإبداعية.

— هل تستخدم صوتك أنت في تراكاتك؟

— نعم، ولكن بشكل خفيف جداً. بالتأكيد لا أغني — صوتي سيئ جداً. قد تسمع آثاراً منه مكدّسة داخل بعض التراكات، لكنها ليست واضحة أبداً. الموضوع يتعلق بإضافة خامة أكثر من أي نوع من الأداء.

— هل تحس إن في مساحة تكبر اليوم للصوت التجريبي أكثر، ولا لسه التيار السائد هو المسيطر؟

— التيار السائد أكيد هو المسيطر، بس أحس إن في فضول يزيد تجاه الموسيقى التجريبية أكثر. بعد فترة، صوت التيار السائد ممكن يبدأ يحسّس إنّه متكرر — يمشي على وصفات مألوفة ويبدأ يشبه بعضه لدرجة يذوب في نفسه. أظن كثير من المستمعين في النهاية يملّون ويبدون يدورون على شيء مختلف، شيء أقل توقعاً. هالفضول هو اللي يخلق مساحة للتجريب.

— مين عادةً يسوي الأعمال الفنية لإصداراتك، وقديش تعطي الفنانين اللي تتعاون معهم حرية إبداعية؟

— دوري فعلياً بس إني أختار الفنانين الصح اللي أشتغل وياهم. أول ما يتم هالشي، أثق فيهم بالكامل وأعطيهم حرية إبداعية كاملة — وأشوف إن هذا ضروري. كل شخص أتعاون وياه موهوب بطريقته، فما له معنى أحط قيود على طريقتهم. القيود غالباً تسبب عدم راحة، ولما يصير هالشي، الشغل نادراً يطلع مثل ما لازم.

— هل تحس إن في قيود في شغل الـ DJ؟

— إي، أكيد. مو كل جمهور متقبل للأصوات التجريبية أكثر. في ناس تبغي موسيقى مباشرة جداً، فور-تو-ذا-فلور، ولما تطلع برا هالإطار غالباً تقدر تحسها في القاعة. في هاللحظات ما فيك تسوي وايد — الموضوع بالنهاية يرجع للذوق الشخصي، وهذا يمكن أكبر قيد في شغل الـ DJ.

ومع ذلك، أحس إني الحين حر وايد — بس احتاج وقت عشان أوصل لهالمرحلة. وصلت لمرحلة صرت مرتاح تماماً مع صوتي، وما أحب أساوم عليه. أقدر أتكيف مع طاقة المكان طبعاً، بس ما بلعب ولا قطعة موسيقية أنا مب صادق إني أحبها — أساساً ما بتكون على الـ USB من البداية. بالنسبة لي، المساومة ممكن تسوي صراع داخلي، تقريباً أزمة هوية، لأن الموسيقى تطلع بالطريقة اللي تطلع فيها لسبب. ما أبغي حد يتدخل في هالعملية. حتى لو هالمستوى من الحرية ما يناسب الكل، يناسبني أنا — وهذا أهم شي.

— ذكرت أزمة هوية — هل سبق ومرّيت فيها كفنان؟

— إي، أكيد — خصوصاً بالبدايات. بدأت وأنا أصغر ألعب موسيقى تجارية أكثر بكثير، وبعدين مريت على كل أنواع الأساليب. كانت في لحظات ما تنعد كنت أفكر أوقف نهائياً. ما كنت راضي عن الموسيقى اللي أسويها بالبداية — بصراحة، أظن كثير منها كان سيئ — بس هذا جزء من الرحلة. لازم تمر بهالمراحل عشان تفهم شو ما تبي قبل ما تلاقي الشي اللي تحسّه صح فعلاً.

أنا أشتغل على الموسيقى من أكثر من 15 سنة، بس ما حسّيت براحة حقيقية مع صوتي إلا في آخر ست سنوات. لفترة طويلة، كنت عالق بين اللي أنا أبغي ألعبه وبين اللي الناس تتوقعه مني، وهالتوتر سوّى إحساس قوي بصراع داخلي. بالنهاية الأمور تعدّلت — بس ما كان سريع ولا سهل.

نقطة التحول كانت تقريباً في فترة كوفيد. الانعزال الإجباري عطاني مساحة أقعد بروحي مع موسيقاي، بدون ضغط خارجي. أخيراً صار عندي وقت حقيقي أجرب، وأصقل أساليبي، وأطوّر المنهج اللي للحين أستخدمه اليوم. ما أقدر أقول إني ممتن لكوفيد نفسه، بس أنا ممتن لهالفترة الهادية — شكّلتني إبداعياً وخَلّت كل شي يركّب مكانه.

— أنت كنت جزء من الأندرغراوند ومشهد الأندية في مصر لأكثر من 15 سنة. كيف تغيّر مع الوقت؟

— مشهد الأندرغراوند وصل للذروة تقريباً بين 2012 و2016. وقتها الناس كانوا يطلعون عشان الموسيقى — كانوا فضوليين، منفتحين، ومنخرطين بصدق. من بعد كوفيد، الأمور تغيّرت. وهذا مو موضوع خاص بمصر بس، هالشي قاعد يصير عالمياً. الناس الحين غالباً يطلعون أكثر عشان يتواصلون اجتماعياً وينشافون، ومع هالشي الموسيقى كثير من الأحيان تصير بالخلفية. ما ألومهم بالضرورة، بس التغيير واضح جداً.

أحب أعتقد إن الأمور بترجع تدور وترجع مثل قبل، مع إني بصراحة أحياناً أحس إنها قاعدة تسوء. ومع ذلك، المشاهد تمشي بدورات، فدايماً في أمل.

— برأيك، قدّيش مجتمع الموسيقى مهم لنمو الفنان؟

— يعتمد وايد على الشخص. بالنسبة لي، ما كان ضروري. أنا شخص انطوائي نوعاً ما، وأؤمن إن الفن لازم يطلع من داخل الإنسان. المجتمع مهم في الحياة طبعاً، بس في الفن، كثرة الأصوات الخارجية أحياناً ممكن تودّيك عن مسارك. ما حد يفهم طريقك أكثر منك — ببساطة لأن ما حد غيرك عاشه. بالبدايات، هالأصوات يمكن أثّرت فيني أكثر مما كنت أدري، حتى لو ما كنت أرد عليها بوعي. بس مع الوقت، تعلمت أوقف أخلي آراء الناس تتدخل في عملي. هالأيام أركز إني أسوي اللي أنا أبيه.

— مع حضور الذكاء الاصطناعي أكثر في الموسيقى، هل تحس إنه قاعد يغيّر مهنة الـ DJ؟

— بصراحة، أحاول ما أتفاعل وياه نهائياً — وهذا قرار متعمد جداً. ما أبغيه يأثر عليّ إبداعياً. بالنسبة لي، الفن، خصوصاً الموسيقى، يطلع من كونك إنسان: إحساس، حدس، أخطاء، وتجربة معيشة. أول ما يدخل الذكاء الاصطناعي لهالمساحة، يبدأ يخفف من جوهر اللي المفروض يكون عليه الفن.

في مواقف محددة جداً وتقنية، ممكن يكون مفيد. فصل الـ stems مثلاً ممكن يساعد فعلاً. مؤخراً، اللابتوب عندي خرب وفقدت وايد من ملفات المشاريع. واحد من التراكات عندي صار فيه مشكلة أثناء الماسترينغ، والمهندس استخدم فصل الـ stems عشان يصلحها لأن ما عاد عندي وصول للجلسة الأصلية. بهالسياق، الذكاء الاصطناعي حل مشكلة تقنية بدون ما يتدخل إبداعياً — وهني بالضبط يكون له معنى بالنسبة لي.

— أعلم أنك قد ألّفت أيضاً موسيقى للأفلام. كيف تختلف هذه العملية عن أعمالك الأخرى، وكيف يكون شعورك عند مشاهدة النتيجة النهائية؟

— إنها تجربة مختلفة تماماً. تبدأ بمشاهدة المشاهد من دون أي صوت وتحاول أن تفهم ما الذي تحتاجه عاطفياً. وهي أيضاً أكثر تعاوناً بكثير — فأنت باستمرار في أخذٍ وردّ مع المخرج، وفي حالتي مع مؤلف موسيقي آخر أيضاً، نجرب، نحذف أشياء، نعيد بناء الأفكار، ونرى ما الذي ينجح. إنها عملية بطيئة ودقيقة، لكنها مُرضية جداً.

يمكن أن يختلف الجدول الزمني كثيراً. استغرق مشروعي الأخير نحو ستة أشهر، من أوائل الربيع إلى أواخر الخريف، ولم يكن خطياً إطلاقاً — كان هناك ملاحظات وتعديلات مستمرة طوال الطريق. مشاهدة الفيلم بعد اكتماله تشبه الأفعوانية: في البداية يكون الأمر مثيراً، ثم يصبح مُرهقاً، وفي النهاية يبدو كل شيء في مكانه الصحيح. بشكل عام، كانت تجربة مُشبِعة جداً، وسأكررها بكل سرور.

— ماذا يمكن للجمهور أن يتوقع من مجموعتك في 1 فبراير ضمن الميني-فستيفال؟

— سنكتشف ذلك معاً، فعلاً. كما قلت، لا أخطط لمجموعاتي بصرامة. عادةً ما أصل ومعي الموسيقى التي كنت أستمع إليها في ذلك الشهر وأترك الليلة تنكشف بشكل طبيعي. الأمر كله يتعلق بالتجاوب مع اللحظة، والمكان، والناس أمامي. وأنا متحمس بشكل خاص لأنها المرة الأولى التي أعزف فيها في دبي، لذلك أنا متشوق لأرى إلى أين ستأخذنا الطاقة.