لقد تحدثنا عن أهم الفعاليات الفنية التي تقام في أنحاء الإمارات هذا الموسم مرات لا تُحصى — معرض سيكّا الفني، وراك آرت، وأسبوع السركال الفني، والفعالية القادمة آرت دبي (ومزيد من التغطية في الطريق) — ولسبب وجيه. فهذه محطات أساسية على الأجندة الثقافية وتستحق وقتك بجدارة.

ومع ذلك، عندما يكون الضوء مسلطاً على الأسماء الكبيرة، غالباً ما يتم التغاضي عن المعارض الأصغر والأكثر حميمية — رغم أنها لا تقل استحقاقاً للاهتمام. لذا، حتى لا يفوتك شيء ستتمنى لاحقاً أنك شاهدته، إليك معارض دبي التي تستحق المتابعة هذا فبراير.

وين؟ Gulf Photo Plus 24 يناير – 3 أبريل

يجمع هذا معرض التصوير الفوتوغرافي في أفنيو السركال نخبة مُنتقاة بعناية من صانعي المحتوى لدى فوجي فيلم المقيمين في الإمارات. وبمشاركة 12 فناناً بالمجمل، يتوحد المعرض عبر مجموعة مشتركة من الأدوات، إلا أن كل مصوّر يقدم صوتاً مختلفاً تماماً ورؤية خاصة. وتتراوح الأسماء بين مواهب صاعدة ما تزال تثبّت خطواتها، إلى جانب أسماء أكثر رسوخاً تمتلك ممارسة فنية طويلة ومميزة.

بعض الفنانين الذين يجدر الانتباه لهم:

هؤلاء مجرد ثلاثة من بين 12 مصوراً مشاركاً — ومؤشر جيد على التنوع والعمق الذي يمكنك توقعه عبر المعرض بأكمله.

أين؟ غاليري أيّام 17 يناير – 18 مارس

يقدّم غاليري أيّام، المعروف منذ فترة طويلة بدعمه للفنانين المعاصرين من الشرق الأوسط، حالياً معرض Remnants للفنان السوري قيس سلمان، الذي تطوّرت لغته البصرية بشكل ملحوظ مع مرور الوقت.

تعود تأثيرات سلمان الأولى إلى الفن العربي الكلاسيكي، لكن ممارسته اتجهت تدريجياً نحو تكوينات أكثر تجريداً وغنىً بالملمس. وفي صلب أعماله تبرز ثيمات الذاكرة والتهجير والصراع — وهو أمر غير مستغرب، بالنظر إلى أن الفنان من دمشق أصلاً وقد عاش الكثير مما تعكسه أعماله بهدوء.

وبدلاً من معالجة هذه التجارب بشكل مباشر، يعمل سلمان عبر الإيحاء. فشخصياته التجريدية تحمل آثاراً دقيقة — أسطحاً متندّبة، ووجوهاً متآكلة، وأشكالاً مبهمة نصف متكوّنة — تلمّح إلى الفقد والذكرى من دون أن تصبح صريحة أبداً.

في Remnants، يواصل سلمان هذا الاستكشاف، مركّزاً على الأثر العاطفي المتبقي من الحرب والهجرة، وكذلك على التداخل بين التاريخ الشخصي والجماعي ضمن سياق الصراع.

أين؟ مؤسسة إشاره للفنون 16 يناير – 31 مايو

قبل الغوص في المعرض نفسه، من المفيد التراجع خطوة إلى الوراء.

الأردو لغة جنوب آسيوية ترتبط في الغالب بباكستان والهند، حيث تُستخدم على نطاق واسع ومتجذّرة بعمق في الحياة الثقافية اليومية. وتتمحور هذه الفكرة في قلب معرض Urdu Worlds، بإشراف القيّم حمّاد نصّار، والذي يجمع بين فنانَين تختلف علاقتهما باللغة اختلافاً كبيراً تبعاً لتجارب حياتية متباينة جداً.

يرى علي كاظم، المولود في باكستان، أن الأردو شيء متجذّر في المكان والأرض — لغة مرتبطة ارتباطاً وثيقاً بالجغرافيا والتجربة المعاشة. أما زرينة، المولودة في الهند والتي انتقلت لاحقاً إلى نيويورك، فقد اختبرت الأردو بطريقة مختلفة تماماً: كإحساس بالبيت تشكّل عبر الهجرة والاقتلاع.

فنانان، بلدان، مساران حياتيان مختلفان تماماً. بالنسبة لأحدهما، الأردو هي الوطن؛ وبالنسبة للآخر، تصبح رفيقاً يتشكّل بالحركة والفقد. هذا التباين يقدّم طريقة متعددة الطبقات وشديدة الخصوصية للنظر إلى اللغة كجزء من الثقافة. في المعرض، لا تُقدَّم الأردو كوسيلة تواصل فحسب، بل كشيء يصوغ الذاكرة والهوية والانتماء والحياة الداخلية — حيث يكون للشعور أهمية لا تقل عن السرد.

كما يتناول المعرض أيضاً أسئلة السلطة والسياسة، مستكشفاً كيف يمكن للغة أن تشكّل أفكار الانتماء والإقصاء.

أين؟ غاليري غرين آرت 17 يناير – 18 مايو

أسماء بلهامار فنانة إماراتية تُعرض رسوماتها وأعمالها النحتية — المصنوعة من الطين وبلاط السيراميك والخشب وعناصر مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد — في غاليري غرين آرت حتى مارس.

المعرض exhibition مستوحى من فناء صغير في بيت إماراتي تقليدي — ذكرى عزيزة من طفولة أسماء. كان جزءاً من منزل عائلتها، ولفترة طويلة لم يكن الكبار متأكدين تماماً مما ينبغي فعله بالمساحة غير المكتملة. أما الأطفال، فلم تكن لديهم تلك الحيرة. باستخدام مواد بناء متبقية، حوّلوه إلى ساحة لعب وبنوا عالمهم الصغير. ما بدا عادياً للجميع أصبح شيئاً سحرياً بهدوء بالنسبة للأطفال، عبر اللعب والخيال.

الإحساس ذاته يمرّ عبر المعرض. هذا ليس معرضاً تمشي فيه وتكتفي بالمشاهدة — أسماء تدعو الزوّار للتفاعل مع العمل: لمسه، وتحريكه، والجلوس معه، وترك الخيال يسرح، تماماً كما كنّا نفعل جميعاً في طفولتنا.

الأعمال نفسها تحمل دفئاً مُشمّساً، مستوحى من المباني التي لاحظتها أسماء خلال نزهاتها المسائية، وكذلك من الألوان الباهتة لألبومات صور العائلة القديمة. تقع القطع في مكان ما بين الأثاث والعمارة، فلا تنتمي تماماً لأيٍ منهما — لتخلق مساحة تبدو مألوفة ومرحة.

أين؟ مركز جميل للفنون حتى 8 مارس

بالنسبة لمن يتابعون الفن المعاصر عن كثب، تُعد أرايا راسدجارمريرنسوك اسماً مألوفاً. هي فنانة تايلاندية وكاتبة وأستاذة جامعية، وتُعد من أبرز ممارسي الفن المعاصر احتراماً في جنوب شرق آسيا، مع مسيرة تمتد لأكثر من أربعة عقود.

هذا المعرض يمثّل أول عرض كبير لها في مدينتين، ويُقدَّم في مركز جميل للفنون في دبي ومتحف MAIIAM للفن المعاصر. ويجمع أعمالاً تعكس عمق ومجالاً عاطفياً واسعاً في ممارستها الممتدة منذ زمن طويل.

في قلب المعرض عنصران يتكرران: الباقة والسرير. تستكشف أرايا التناقضات الكامنة في كليهما. فباقة الزهور قد ترمز إلى الحب والاحتفال والصداقة — لكنها ترتبط بالقدر نفسه بالجنائز والفقد. والسرير يوحي بالراحة والحميمية والطمأنينة، لكنه يرتبط أيضاً بالمرض والموت. لا هذا ولا ذاك إيجابي أو سلبي بشكلٍ صرف؛ بل يعكسان حقيقة أن الفرح والحزن غالباً ما يكونان جزءين لا ينفصلان من الحياة، ينتقلان من أحدهما إلى الآخر.

وبينما يستمر المعرض لعدة أشهر، يحمل منتصف فبراير لحظة خاصة. ففي 14 فبراير، نقاش طاولة مستديرة سيجمع قيّمين وفنانين ونقّاداً، إلى جانب إطلاق أول كتاب شامل (مونوجراف) مكرّس لمسيرة أرايا على مدى أربعة عقود — فرصة نادرة للتطلع إلى النطاق الكامل لأعمالها.

أين؟ لورِي شبيبي 17 يناير – 3 أبريل

يستمد عنوان المعرض من قصيدة السمك غير المرئي لِجوي هارغو، التي تتتبّع دورات التحوّل عبر الأرض والماء والزمن. ويستند عزوز إلى الفكرة نفسها، متأملاً فترة سبقت وجود المدن الحديثة في دولة الإمارات — حين كان للبحر معنى مختلف تماماً، يشكّل حياة السواحل ويوفّر القوت للمجتمعات.

يتوسط الماء المعرض. كل شيء مترابط عبر المشهد البحري في دولة الإمارات: بعض الأعمال تشير إلى ثقافة الصيد التقليدية، فيما تتسم أخرى بقدر أكبر من التحديد، مستلهمة أسماكاً موجودة في المياه المحلية. وبدلاً من رسم الأسماك مباشرة، يركّز عزوز على أنماط مكبّرة — القشور والملمس والجلد — محوّلاً الحياة البحرية إلى أسطح تجريدية مرتبطة بالذاكرة والحركة والبقاء.